浅谈一下！艺术与生活的互补关系！

艺术离不开生活，生活少不了艺术！

艺术是一种文化现象，主要服务于人们精神层面的产品。

生活是艺术家创作的源泉，给艺术提供源源不断的营养。可以纳入的内容很多，衣食住行包括自然万物的变化规律方面都可以纳入！

艺术包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。

1、艺术能给人们带来精神上的愉悦。比如说人们听一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋。

2、艺术能给人带来智慧的启迪。人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。艺术家们以人文主义为核心创作的大量绘画、文学作品，对人们解放思想和人性解放起到了很大作用。并可以从中悟出很多做人的道理，给人力量，催人奋进。

3、艺术可以给人以美的享受。比如说我们观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，我们会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。

4、生活与艺术活相互交融！

人的生活少不了爱好兴趣，我们可以选择一二认真坚持来经营艺术生活，虽然生活不是艺术，但是我们可以追求艺术生活。这样培养、坚持和经营自己的艺术追求，不断地让这艺术内容融入自己的生活衣食住行当中，使生活变得五彩斑斓，充满格调和情趣！

艺术是艺术家们创造的理想生活，理应高于生活！但是不能脱离生活！

艺术的理想最终还是要融合现实生活，让人们生活在理想的艺术生活当中，这才是艺术发展的终极目标，艺术家创造艺术的完美归宿！

艺术和生活的互补关系问题，我是这样考虑的：

艺术源于生活。艺术离开生活是绝对不行的，艺术需要深入生活，而非复制艺术品本身。现实中，很多艺术家都是临摹别人的作品，从而永远都停留在别人的艺术世界里里。一个画家画一棵竹子，大多画成了郑板桥画得样子，而非自家后院的那棵竹子。离开具体准确的生活，艺术的深度和高度都会受到极大的限制。

生活需要艺术的滋养。艺术是精神的，人没有精神生活注定是枯燥无味的。人们在具体的生活中如果与艺术为舞，他的精神生活就会更加丰富多彩，优秀的艺术作品可以鼓舞人，鞭策人，感动人，让人在艺术的照耀下，生活的更加丰富多彩。

总之，我认为生活和艺术两者不可偏废，艺术源于生活而高于生活。生活中不能缺乏艺术，艺术中不能缺乏生活，他们就像一双影子，同时共生，只有这样，才能有完美的人生。

我是子曰诗云的书法艺术，一个致力于诗词书法鉴赏与创作的践行者，希望您提出宝贵意见。

优秀的艺术作品都源于艺术家对生活善于观察和善于思考。所以，他的作品既鲜活生动、形象感人，又用他对人生的反思引导观者去探寻暗藏在事物内里的深邃。鲁迅曾经说：“如要创作，第一需观察。” 清末大画家任伯年，为创作《狸猫图》，半夜爬上邻居家的房顶去近距离看猫，兴趣正浓的时候，竟忘了还在房顶上，一不小心，跌落在邻居家院子里，差点被邻居当成贼。回家后，任伯年不顾伤痛当即挥毫泼墨，于是，一幅惟妙惟肖的《狸猫图》就跃然纸上了。

艺术，之所以说来源于生活，是因为所谓的生活给予了创作者以经历。贝多芬耳聋后而作命运交响曲，李白放逐后而作将进酒，不朽的名篇背后必有不凡的人生。而多数人，纵使命运坎坷，经历丰富，也难以通过艺术加以诉说。

所谓艺术源于生活，不如说艺术源于人对于生活的感触。体会，思想而高于生活，正是因为创作是一个凝聚升华的过程。是围绕一个主题不断发散，而又最终聚拢的过程对象是不固定的，每个人都拥有创造的能力，而能否成为艺术则取决于其感知力与掌控力。

艺术来源与生活，生活又要推进艺术。 就像群众体育和竞技体育一样，群众体育是竞技体育的基础，而竞技体育又促进群众体育去发展。

艺术实践就是带着一种艺术的眼光，去观察、思考、体验感悟现实生活并用艺术的方式将生活表现出来，不断的在自然、生活中提升自己艺术能力的过程。“艺术来源于生活，又高于生活”这句格言，充分表达了艺术与生活的关系，两者是紧密联系的。艺术里映射生活的真实，生活又会给艺术带来绝妙的灵感。所以艺术和生活是相辅相成的，没有了生活，艺术犹如无源之水，而生活靠艺术的回馈而更加文明。

一、艺术的源泉是生活

　　艺术既是一种意识形态，又是一种客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实生活的一种精神性实践活动，它以艺术活动为重要途径，并且运用某种象征符号形式创造出艺术形象，最终以艺术品的方式展现。这种艺术品不只是对生活细节的照相复制，而是在艺术里体现生活的真实感，并且对艺术品注入艺术创作者的个人情感、信仰和价值观念。

艺术实践、艺术活动作为人们以直觉的、整体的方式把握客观对象的一种方式，也是艺术创作者们认知和感悟世界的一个重要途径。因此，在不同时代背景下，不同的文化环境下，会对艺术创作者的思想观念、艺术创作产生影响。

　　随着社会的发展，传统的道德文化失去了主导地位，在利益欲望的驱使下，艺术被拖入市场并于经济挂钩，使得很多艺术创作者像被打了金钱兴奋剂一样，为了名利变得疯狂。在这样一个时代下，我们应该冷静的去思考人类生活和艺术的关系，艺术如何反映生活，如何用艺术更好的服务大众。

　　艺术存在于生活的点点滴滴当中，生活中有很多艺术的表现形式，比如书法、绘画、园林艺术、艺术体操等。比如陈丹青先生的作品描写了藏民的日常生活细节，抓住了深入灵魂的感人场面，使得作品很有感染力。同时也证明了艺术源于生活的客观真实。例如敦煌莫高窟里的壁画，就是当时人们的信仰、生活生产状态的真实反映。

二、艺术高于生活

　　艺术从生活中取材，将生活中的所见所闻、感悟通过提炼，凝结再创作的方式展现给世人，一件艺术品的诞生是凝聚了艺术创作者的阅历、见闻、精神面貌的。不是简单的将生活、自然模仿，将生活的每一个细节进行复制，而是有所舍取的提炼生活中的精华。这种提炼凝结的精华是人类精神世界的食粮，是人们传达情感和理想的方式，是对社会的反映。

　　审美价值是艺术最基本的特征，也是唯一能够和其他意识形态可以区别的地方，艺术作品可以用来传达艺术创作者自己的审美观念，也可以对欣赏者通过艺术欣赏进行精神上的陶冶，并满足自己的精神审美需要。基于这种特征，生活中丑陋的、肮脏的东西都被摒弃，美好的东西通过艺术传达给生活中的每一个人，让世人发现世界的美，让世人获得精神享受。艺术是一种被提炼的精华，它可以形成思想，指导人们的行为方式，比如审美思想、领导艺术等，这些思想的形成与生活是密不可分的，这就是之所以艺术高于生活的地方。　

三、艺术与生活相辅相成

　脱离了生活的艺术，就剩下了“假、大、空、虚”,没有具体的事例、故事来支撑它，它必然会在历史长河中消逝。衡量一件艺术品是否真实感人，关键是它所蕴含的内容，是否可以通过现象看到事物本质，是否可以通过生活形象反映出生活本质。艺术创作者是人，艺术家也是人，艺术大师还是人，而且是现实中的人，那么他们所创作的作品是为了满足社会某一方面或者某一阶层的需要。比如中国的四大名着，历经这么多年岁月的洗礼还是经典作品，他们通过不同的方式反映了当时的人们的生活概况，用根据真实的事件改编的故事表达出自己的理想和感受，可以抨击当时的社会，可以感叹世态炎凉，用文学艺术来映射社会，满足社会一些阶层人们的精神需求，也是顺应时代的潮流，这些没有什么是可以凭空捏造出来的。

　　艺术是一种意识形态，也是生活中的一种方式。艺术不应该只是属于艺术家的创作活动，还有在社会生活中传播、接受和消费艺术作品等。艺术创作应该面向更多的人，比如“草根”,让更多的人去欣赏了解艺术，而不是将创作的艺术作品束之高阁，甚至完全变为商品。

　　多种艺术品的形成是通过对生活有取舍的提取形成的，因为每个人所处的时代不同，环境不同，文化不同，对艺术品的感受也不同，为了让更多的人能够接触欣赏到艺术，才会形成各色各样的艺术品，让每个人都从艺术中感受到美，充实自己的精神世界。艺术创作主要是以人为主体进行的，创作的作品应该是人们能够接受的。艺术最基本的特征就是审美价值，如果将丑陋的、暴力血腥的、形象狰狞的作品视为可以接受的范畴，那体现出来的是混乱、触目惊心的现实。

如何理解艺术和生活的辩证关系，由于艺术的范畴比较广，我想落实到中国画艺术，从国画的角度谈自己的一点浅见。

首先，艺术来源于生活，高于生活。中国画的产生是随着古人对生活的认真观察和体验，所逐渐产生并丰富起来的。从人物百态到山水树石，乃至花鸟鱼虫，都经过前人精微观察，概括总结出系统的表现方法。画家的审美意趣上不仅注重表现外在形态，也更强调发挥内在笔墨韵味。所以，很多精典作品都是经过画家观察提炼加工出来的，如北宋画竹的名家文同，“胸有成竹”

的自信是由眼中之竹到手中之竹，最后到心中之竹的锤炼过程，翠绿的竹子也变成了富于筆墨韵味的墨竹。东晋顾恺之也谈到“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”意思是人物表现的再精微细腻，都不如对人物眼睛神彩的表现。清代著名画僧石涛更是提出“搜尽奇峰打草稿”，这些都是说明古人在艺术创作上重视生活观察体验，同时作品又要提炼加工高于生活。

其次， 艺术作品对于生活又是一种美好的反映。艺术作品无关于人们的物质生活，但它会带给人们关于内心的充盈和美好，让人们更多的体验生活的细微，找到属于自我的一种幸福抒发。南朝宗炳在文章中谈到把自己的作品挂在墙上，然后对着墙“动琴抚操，欲令众山皆响”，随后又谈到自己年老，“老疾俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之”，意思是自己年老走不动了，可以在床上看着山水画作品卧游，可见艺术作品会带给人怎样的情怀。

艺术和生活是相辅相成的，互为依托。没有生活体验的艺术创作是无本之木，没有艺术的生活是单调和乏味的。生活是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉，艺术是人们在现实生活中的一丝不灭的温暖……

艺术源自于生活，艺术又高于生活，相辅相成！除了绘画、音乐、电影，生活中的无时无刻不在产生艺术～就像今天你做了一顿美味的晚餐，或是牧民去放牛，每个人都是艺术的创作者！所以艺术中又处处体现着生活，体现在社会自然。生活的形态是多彩多样的，艺术也是丰富多彩的，艺术能更好的赋予生活的意义。而艺术也属于生活，就像画家要去旅行写生，捕捉生活中的瞬息变化。并不是他们善于发现美，而是他们更善于观察生活！所有的创作灵感都会来自生活，对生活的思考，由此可见生活和艺术的紧密关系，众多有艺术成就的艺术家们也用诸多事实证明了，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以两者是互补关系，分不开的！

希望我的回答对你有所帮助！

贴两张莫奈在生活中捕捉到的瞬间，画家们对艺术的表达形式不同，但都赋予了生活重要意义！

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

1、生活中充满着艺术

2、生活不全是艺术

3、艺术来源于生活

4、艺术高于生活

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

藝朮源于生活，高于生活。如昆曲牡丹亭講述的愛情故事，以生与死的托付來表現愛的最高境界，最終感天動地，梁祝体材也一樣，是弘揚正能量，抨擊封建思想的典范，我們生活在現實社會，難免受名利枷锁，藝朮便成了我們精神世界的凈化器，能讓我們的境界升華。

问题谈二者的互补关系，我则自问他们各自缺什么，而对方又恰好有什么。

比如，生活上不可得的东西，艺术体验中得到了；艺术创造的美反哺到生活中，生活不再只拥有自然美；生活中不易察觉的，在艺术中鲜明地看到；艺术天马行空的想象，使生活产生新的可能性……

思来想去，觉得从他们所承载的内涵角度来看，除了表现形式不一样，思想、情感、经历等都是一样的，这里是指艺术真实与现实生活的统一。建立在二者共性的基础上，才易于把握关系。

艺术家有生活体验创造了艺术作品，艺术作品所承载的思想情感、技术技巧等可以与生活产生共鸣，二者相互补充、相互影响。