西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他开启了荷兰绘画艺术的黄金时代，他对17世纪意大利画家卡拉瓦乔的强烈光影明暗对比效果进行不断的实验，并探究油彩与光线在画面造型作用中的相容性和一致性，从而创造出了独具特色的“伦勃朗式用光”，在伦勃朗的油画作品中，高亮区域只占很小的空间，而大片的暗影则潜伏包围在人像边缘地带与背景中，营造出一种高强度的光照感觉，仿佛画面是由悬于黑暗中的一盏聚光灯照亮，

“伦勃朗式用光”使画作的主体人物更加鲜明，从而受到后世画家的推崇，伦勃朗的油画作品同样影响了当代艺术，比如摄影、超写实油画，简单的说伦勃朗的油画用的是精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏在光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，这种技法就是“伦勃朗式用光”，在摄像中，经常以“伦勃朗式用光”这种特殊的用光技术拍摄人像，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，光源从侧上方斜照，大约覆盖脸部的四分之三，

伦勃朗油画

以这种用光方法拍摄的人像醋似伦勃朗的人物肖像绘画。“伦勃朗用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗与很多同代画家在处理画面主体时所展现出的死板僵化的形式不同，伦勃朗为构图注入一种强烈的人道气息，充分体现了他个性化的绘画方式，对于平常事物表象中的特异元素，伦勃朗有着敏锐的辨识和洞察力，因此他很自信地将日常平庸生活融入他的画作中，

伦勃朗油画

当代的超写实主义画家，延续了伦勃朗的构图法，将日常平庸的生活人物景象客观的在超写实主义油画中呈现出来，只不过超写实油画的画面光效显的更明亮细腻，它是以摄影照片为标准，而摄影又是延伸了伦勃朗的光影效果与技巧，所以，在纪实摄影中，又可见强烈的人道气息，纪实摄影照片大多数都是采用黑白模式来表现，这和伦勃朗油画的暗淡画面效果类似，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，

它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感。通过对纪实摄影照片效果的了解，我们就容易明白为何伦勃朗的油画作品画面通常显的暗淡深沉了。当我们仔细欣赏伦勃朗的油画作品时，就可以发现，细腻逼真的画面效果，和超写实主义油画的画面是没什么区别的，只是伦勃朗的油画色彩情绪显的极为强烈，超写实油画则显的平淡宁静，毕竟它是以照片为标准，属于“二次创作”，在创作过程中无须思想情感的赋予，只须一笔一画照着临摹描绘就行。