欧洲学院派油画的笔触是，把教学内容程式化，要求学生严格按照一定程式和规矩作画，沿袭古典艺术形式，模仿古典油画作品，固执地保持某些陈腐教条，为创作制造清规戒律。在表现题材上，多以神话故事、历史和权贵生活以及宗教传说为描绘对象。追求一种典雅、洗炼和庄严肃穆的艺术形式。

油画笔触

所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹，再形象点比喻，就好比人的手印脚印或者说指纹，画家在创作时，运笔过程中，画面上就会出现笔触，笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分，所以，有些油画作品中的笔触清晰可见，有些油画作品中的笔触若隐若现，有些油画作品中的笔触，用肉眼是无法看见的，但无论哪种油画，笔触是依然存在的，很简单的道理，画画时用了画笔，画面就有笔触存在。

那么，油画笔触应该怎样表达呢？油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达，这话很好理解，油画艺术发展了六七百年时间，诞生了数十种流派，无论是古典主义、写实主义，还是印象主义或是抽象主义等等，都有不同的风格特色以及表现的意图，也就是作品的主题寓意，它们都给观赏者不同的视觉感受，而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触，粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的，

如果，画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品，那么笔触线条就是细腻流畅的，没有“坑坑洼洼”，要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画，那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了，整个画面非常非常光滑，我们只能通过光影明暗对比效果，来观察到画面笔触，为什么这么说呢？这就好比光线反射，我们可以看到不同程度的阴影线条，这就是笔触。

如果，画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品，那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的，或者说是画面显得凹凸不平，为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢？这原因说来话长，这里大致简单说明一下：印象派油画是受摄影技术的影响，摄影师在拍摄一个画面的过程中，物象并非处于完全静止状态，它是会移动的，即便人物是固定不动，空气也在流动，此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象，这在光影效果中体现出来，

印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果，所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的，那粗糙的线条笔触，也在闪烁，而且，印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果，所以也才称之为印象派。然而，“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了，比如，塞尚、梵高的油画作品，因为他们逐渐放渐传统的透视法，用色彩直接造型，色彩成了色块（块状型），笔触的形状就粗糙了；

现代主义抽象派油画，完全放弃了透视法，直接用色彩造型，整幅画面处处都是笔触痕迹，比如，马蒂斯的作品。当然了，有些抽象派油画的笔触也相对细腻，比如，达利的作品。总而言之，油画的笔触，也是依靠色彩体现出来，因为油画是以色彩为载体。没有色彩，油画就没有形象、没有主题、没有氛围，更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪，油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法：

油画是一种用快干植物油作为调和油在亚麻画布上绘画的绘画。它具有覆盖性强、色彩丰富、易于修改、能刻画深度细节、立体感强的特点，是西方绘画的主要类型之一。油画经过700多年的发展，出现了许多流派和代表大师，是绘画艺术的一种艺术形式。

油画笔画作为油画语言的具体表现形式，也受到了业内许多人的关注。笔画是对画面主题的建构和诠释，不同的主题，绘画流派需要用不同的笔画来表达。

例如，古典主义、浪漫主义和合议主义的油画追求对客观物化世界的解释和阐释，需要具体而清晰地表达客观对象。需要在创作笔触时尽量不要太明显，压力可以包含在人物或场景中，不要太突出。关注人物和身份特征、肌理、场景的空间感、场景中每个人物的不同特征，用这些来衬托绘画的主题。

另一个例子是梵高的作品，笔触大胆、色彩鲜艳、构图饱满，以诠释梵高对客观事物的主观表达，然后在对客观事物的主观理解后表达出来。这一笔将完全不同于上述古典主义、浪漫主义和学院主义。

我个人对这个主题提出的所有问题的理解应该由这幅画的主题和它自己的艺术风格决定。

谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！

油画是利用快干性植物油作为调和油，在亚麻画布上作画的一个画种。具有覆盖力强，色彩丰富，易于修改且能够深入细节描绘，立体质感强的特性，是西洋画的主要画种之一。油画历经700多年的发展，涌现出了许多流派及代表大师，是绘画艺术集大成的一种艺术形式。

油画的笔触作为一个油画绘画语言的具体表达形式也被很多行业内人士所关注。笔触是对画面主题的营造和诠释，不同的主题、绘画流派需要用到不同的笔触来表达。

例如古典主义、浪漫主义、学院主义这些思潮的油画作品，追求的是对客观物化世界的诠释和解读，需要对客观物体做具象、清晰的表达，就需要在创作的时候笔触尽量不太显、压一压能够包含进人物或者场景里去，不要太凸显。着重表现出人物的性格和身份特征、皮肤质感、场景的空间感、场景内各个人物的不同特征等，利用这些来烘托出绘画的主题。

又如梵高的作品，笔触大胆、色彩明快、构图饱满是为了诠释出梵高对于客观事物的主观表达，对客观物像进行主观理解后再表达出来，这个笔触就会和上面所说的古典主义、浪漫主义、学院主义的完全不一样。

所有题主问的问题我个人的理解应该是结合绘画作品的主题及自身艺术风格来决定了。

希望题主能够满意，大家有不同意见也可以留言探讨，谢谢！

油画的笔触没有说具体的应该怎样表达，画油画讲究形色结合，笔触落在画布上留下的是颜色。只能说画油画的追求是笔法上尽可能越来越精炼，调颜色尽可能越来越准时。形色结合就会越来越好。