油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

怎样读懂油画

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，它独特的艺术形式把美展示观赏者面前。我们从新闻报道中可以看到名人名家的作品价格不菲，不是一般百姓能够承受得起的奢侈品，但是，如果有机会观赏一下，享受一下它们的艺术魅力还是可以做到的，那我们怎样读懂一幅油画作品呢？读懂一幅油画作品相当读一个故事，现在我们从几个代表作品开始看看怎样能够油画作品。

学院派。《西斯廷圣母》为拉斐尔\"圣母像\"中的代表作，在画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

《维纳斯诞生》意大利画家波提切利作品。传说中，维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神从天边赶来，给她批上用天空的星星织成的锦衣。画家根据这一描叙，用轻柔的笔调把女神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣;碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

《莎乐美》莎乐美是希罗底（希律王的第二任妻子）的女儿，希律王（巴勒斯坦伽里黎的统治者）的继女。其母因施洗约翰指责她通奸，阻止希律王娶她为妻，而对施洗约翰怀恨在心。遂将莎乐美作为其复仇工具，指示她以跳舞取悦希律王，以换取圣人的人头。不久，希律王难以控制他的感情，对继女莎乐美产生迷恋。而莎乐美自己对圣人施洗约翰的爱被遭到拒绝后，因爱生恨，在为希律王跳七重纱舞时乘机索要圣人的首级，最后亲吻其头颅。最后，莎乐美得到了与圣人相同的命运，被处于死刑。

《破壶》\"破壶\"，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。那么，就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画面充满宫廷仕女画的脂粉气。用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。根本体现不出对所谓女性道德的训诫性，所以被人称为失败的作品。此画做是画家年过半百时的作品，模特是他女友当时还不到二十岁。

《拾穗者》让?弗朗索瓦?米勒作品。其艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

野兽派。野兽派这一名词,来源于评论家路易渥赛勒,他针对这些画家使用的激烈,狂暴的色彩,给予带有讽刺意味的称呼，色彩浓烈不注重细节描画。本世纪初面世的泛色理论，主张\"随意使用颜色做画\"，和野兽派画的创作宗旨类似。

印象派。《印象?日出》莫奈创作。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批印象派大师。

抽象派。抽象派绘画追求强烈的视觉冲击力，可以充分运用对比色，但可以通过面积的大小变化使画面得到统一。

不同画派表现手法，读懂油画首先了解派系，然后去理解作品的内涵，如果是欣赏油画作品就要从艺术的角度来进行品析。

欣赏油画并不难，只要多学多看就能慢慢入门。

在欣赏油画之先，先要有一些西方美术史的常识。应去找几本美术史的书读一读。了解一下世界油画演进的脉络和特征。

具体观赏油画时，可以本着以下几个方面来品味。

1、看构图

构图是根据绘画创作的主题思想和绘画题材的要求而进行组织配置和整体协调的基本绘面技法。构图是绘画创作首先要考虑的因素。当一幅油画作品进入观者眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求，在满足观者审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

对观者而言，构图美的感受是最为直接的,合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观者的第一眼印象产生吸引作用、支配性作用、鼓舞作用，明确作品画面的中心，引导视觉的顺序，使观者基本按照艺术家构思的线索去浏览画面，这就是构图的特殊功能。

水平较低的画家的构图会比较杂乱，重点不突出，画面缺乏均衡感。

2、看色彩

如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观者交流的一种独特方式。色彩是引起人们共同审美愉悦、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之一，它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。

色彩的浓烈或淡雅直接体现着作者的心境和情绪。有时候，写生的风景油画作品的色彩之美并不在子对自然的描绘有多么真实，而在于通过对物象的观察，表达作者触景时的情感，在这个过程中对色彩进行夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的境界。色彩间的冷暖对比、明度变化、色调氛围及用笔的轻重缓急综合体现出画家的内在精神和情感流露，是构成画面意境的重要组成部分。对于印象派油画来说，艺术家们更加关注画面色彩的变化。但其变化一定是客观真实的变化，绝非是画家凭自己的任意想象来作画。

由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观者的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。油画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找到观者所喜欢的色彩就好。

商品画的色彩会显得失真，色彩导入突兀，呈现艳俗感。

3、看光影

光影是指油画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，油画作品在光线照射下出现三种明暗状态：亮面、中间面和暗面。

光影是自然中色彩之外最直观的视觉要素，对画面具体感、真实感能起到十分重要的作用。光影效果的合理运用能极大地丰富观者的视觉神经。

商品画一般都缺少光影效果，而显得缺少对比而苍白。

4、看笔触

绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。无论什么类型的油画作品，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。

油画家可以运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。

笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上看不到笔触，那这张画和照片有什么区别呢？

商品画一般都缺少笔触，看上去会像一件印刷品一样的平淡无奇。

5、整体意境感受

观者欣赏油画，就是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

比如，去理解风景画的意境，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养和对美的体会。一个技艺好的油画家画了一幅雨景，而你压根儿从来没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。

对大自然的热爱是人类与生俱来的天性，画家也不例外。在油画风景写生过程中，画家会不自觉地将自己的情感带入画面，以自己独特的视角把对大自然的感受表达出来。在这过程中，画家的心灵更贴近自然，他把这种感受或潜意识用熟练的绘画语言加以表达就会出现情境交融的动人画面。因此意境美的产生是客观的景物与艺术家主观情感的结合，也是客观的油画作品引起观者主观感受上的共鸣。

商品画因其艳俗、杂乱的画面内容往往难以打动人心。

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

油画是一门表现艺术，那么既然是艺术，就应该有可圈可点，供人们欣赏的地方，那么该如何欣赏油画呢？

首先，油画起源于西方，不是我们东方的产物，因此，要让我们去欣赏油画乃至去赏析的话，是有一定难度的，尤其是对于西方的一些人体绘画，更是无法理解的。

但总还是有方法的，我总结了几条。

第一，要欣赏西方的油画。

就要了解西方的绘画史，美术史，所以，可以找一些有关这方面的书籍了解一下。

第二，了解作品的时代背景。

这样才能深度地了解一幅画的本质，有些画不单单是一副简单的画，而是承载了历史，文化等诸多方面。例如经典之作《蒙娜丽莎》，今天看来，它远远不是一幅画那么简单的。

第三，了解作者。

作者是画的直接创作者，画是他笔下和思想下的产物，他的审美，素质直接提现在画中，因此，画承载了他的思想感情，所以，了解作者对于欣赏一幅画来说只管至关重要。

对于如何欣赏一幅画，以上就是我的看法，那么你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

看画面质感，量感，立体，空间，色彩和构图表达应用，最重要的还是画面能给人一种什么意境，表达的什么？能不能感动你。

毛主席曾经说过，要想知道梨子的味道，你就必须要亲口去尝一尝。

任何艺术品你要想正确认识或者欣赏他，首先要了解它的本源，它的历史。

油画是西方百年前传到中国的。欣赏油画同样要了解油画的历史，不同流派。是欧洲油画还是俄罗斯油画？古典油画还是印象派油画？是现代主义还是后现代派。油画传到中国后又演变成哪一些流派、风格……？如果要搞懂这些，如果没有学过系统的理论知识，大多人一时半会儿也搞不明白。

一般人只是看这幅画好不好看？画的像不像？其他的也说不出个所以然来。遇到女人体的画，可能精神头大一些。

油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。

油画的题材很多，有人物画、风景画等等，而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素，造型以及色彩，三种表现手段，形、光以及色三种。形，就是画家想要画好画的最基本要求，它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要，如果没有，其他的技术再好也是白搭。光，就是光效。因为油画的特殊性，如果想要使得画作更加具有立体感，就要了解什么是光。色彩，画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了，还要进行调色，才能构成美妙的画面。

欣赏油画可以从两个方面入手，第一、思想内容。不管是什么作品，都会通过画面来反映一定的思想内容，而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术，再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此，不同的人观赏同一部画作，就会感受到不同的思想内容。

第二、艺术技巧，想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。