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哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色?

2020-10-26 21:32阅读(62)

哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色?:西方现代时期的绘画艺术思想活跃,画风特色也丰富多样,伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色

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西方现代时期的绘画艺术思想活跃,画风特色也丰富多样,伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家,我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。

克劳德.莫奈(Claude Monet)(1840-1926)印象派代表画家

莫奈为代表的印象派画家,颠覆了画家要在画室内进行创作,画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及,莫奈着迷于观察户外光线效果,追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象,从而使画作色彩丰富灵动变幻,画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家,是西方现代艺术开启者,并深刻的影响着当时西方的绘画风貌,乃至今天都还在影响着当代画家。

保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家

塞尚毕生追求表现主义形式,对运用色彩造型有新的创造,他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者,为用颜料表现他认为的艺术本质的观念,而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧,还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。

亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954)野兽派代表画家

对于马蒂斯来说,使用颜色是一种表达方式,而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样,还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美,也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单,你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格,使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。

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影响西方现代艺术的画家

就绘画艺术而言,在西方艺术史上,出现了许多艺术造诣高深又具有影响力的画家,这里难以一一举例说明,我们都知道西方绘画艺术种类很多,其中,油画就是最流行的一种主流画种,而且它的流派风格也有很多,问题来了:哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色呢?

画家塞尚、高更影响了西方现代艺术的画风特色,塞尚和高更都是“后印象主义”代表画家,其中,塞尚被誉为“现代绘画之风”,他致力于在印象主义基础上,创造出具有独立品格的艺术作品,那幅《有一筐苹果的静物》以纯净块状的冷暖色调使食物看起来仿佛具有纪念性,

然而,高更的绘画“平涂感”更强烈,在厌倦文明世界后,高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起,在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》,无论是塞尚还是高更的作品,都以色彩直接塑造几何结构形象,

毕加索和勃拉克等画家见了塞尚、高更的画作之后,感到非常吃惊,于是他们放弃传统的透视方法,运用色彩来造型,对每一个形状分别上光,而不是像画一风景画那样让光线从同一个角度射过来。这样的画风宣告了西方现代主义艺术的诞生。

高更作品

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我认为影响西方绘画艺术的画家是莫奈。莫奈发现了同一场景在同一天不同时间由于光影的变化,色彩也会跟着变化,因此他常常就同一场景画出十几幅作品。他打破传统僵硬的轮廓和呆板的光影,这对全世界各国的艺术发展都是巨大的贡献,这是开天辟地的发现,光和影组成了他的整幅画面,人们看了这些光和影,仿佛又看到了另一个世界,激起了人们对美好生活的向往!巜睡莲》,就是最好的例证,不同时辰里的睡莲有着不同的感觉。不管是什么时辰,画中的睡莲都是立体的,并且是活动的,而不是静止的。

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在西方艺术当中,有太多的艺术家直接或者间接的影响过一个地区或者整个西方的艺术发展。

19世纪末的后印象派的塞尚,被称之为是现代艺术之父,他完全的打破了传统艺术的边界,他和梵高,高更并成为后印象派三大画家,三人直接的影响了后来西方现代艺术的发展。

  1. 梵高作品

梵高影响了西方艺术中的情感表现的一脉(野兽主义,表现主义,抒情抽象等),

2.高更作品

高更影响了西方现代艺术中的象征一脉(象征主义,综合立体主义等),

3.塞尚作品

而塞尚的观点彻底改变了以往艺术家对世界的观看方法,彻底背离了传统艺术法则,并进行了新的探索,开启了通向现代艺术的大门,因此被誉为是“现代艺术之父”

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我觉得代表者是塞尚。他是反对印象主义束缚的画家,是后印象主义代表画家之一。不主张印象主义所追求的转瞬即逝的光色艺术效果,而主张更为客观,但又不拘泥于客观且要饱含艺术家的主观感受。

塞尚寻求绘画各种关系的和谐,既有相对清晰的形、有序的构架,也要有画家的主观感情。

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回答:这个问题好有国际感。首先要先了解西方画派有哪些,我整理了一下主要有:佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

而“后印象主义后期印象派”一词是艺术批评家罗贾·佛莱(Roger Fry)首先提出,用于描述梵高、高更和塞尚等为代表的一群画家以及画风的。有趣的是,在塞尚等两位画家早逝后才被冠以“后期印象派”。我们现今指的后期印象派画风,是在19世纪末叶及20世纪的一段时期中,塞尚、凡高等人创作的总括。

最具代表作品有塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》,也是塞尚的夫人画像。

塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向,对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响。


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  • 具体的哪个画家影响了西方现代艺术画风特色还要考虑多方面的因素

首先,要了解一下艺术画风下构成的要素:

1、时代发展中思维的变迁

2、人们在感官上的需求要素所存在矛盾性

3、在某一特定历史时期社会背景的变化

其次,西方现代艺术画风多元化,风格化,思想化最终要有一个思想,一种思维来引导这场艺术思潮的革命。

那么符合这些特征的画家每个阶段可能有很多位,但具有代表性的要属保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日—1906年10月22日),法国后印象主义画派画家,他的后期作品对现代的西方艺术风格转变影响十分巨大,在西方正是第一次工业革命完成这不仅是一次技术改革,更是一场深刻的社会变革,推动了经济领域、政治领域、思想领域、世界市场等诸多方面的变革。让当时的中年画家塞尚的思维得到了一次变革性的洗礼,他认为画画,并不意味去复制现实,在他眼中它意味着寻求诸种关系之间的和谐。其中对体积感、空间感的强调,对色彩的搭配运用,对物象造型的从新审视,以及主观的采取变形手法等,他认为即使是画风景、画静物,也要画进灵魂的深处,这种超越绘画本身 ,哪怕是一束光或是一团空气。他放弃了传统的艺术思考方式,完全依靠独立的观察进行后期的创作来表现自己的主观世界,通过强烈的概括和取舍物像。也正是由于他的这种思考方式改变了整个西方艺术的进程,对以后的艺术家产生了思考上引导作用,所以也导致了西方以后艺术家思想的全面解放,从追求真实地描画自然,开始转向表现自我,并开始出现形形色色的形式主义流派,形成现代绘画的艺术潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法,为后来出现的西方现代艺术风格流派提供了更广阔的思考源泉 。

总结,在那个重大变革的时代以塞尚为代表的画家引导了西方在绘画中的新思维,也为后来的西方艺术拓展了宽阔道路。

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画家是指(Artist in Painting)专精绘画(如图画、图案)的人,是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者,包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类,如国画家、西洋画家。 以作画材料分类,如水墨画家、油画家、素描家。 以题材分类,如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。 以画家派别分类,如:海上画派、京津画派、岭南画派、常州画派、长安画派、黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。


乔托·迪·邦多纳,意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,被誉为\"欧洲绘画之父\"。在英文称呼就如同中文一样,只称他为Giotto,乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名,而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。


布鲁内莱斯基(Brunelleschi, Fillippo)出生于1377年的佛罗伦斯〔今意大利境内〕,卒于1446年4月15日佛罗伦斯,享年69岁,是意大利早期文艺复兴建筑职业建筑师及工程师的先驱之一。他的主要作品佛罗伦斯的圣母百花大教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore, 即Duomo)穹窿顶(1420~1436)是用施工机械建造的;这种机械是布鲁内莱斯基为该工程所特意创造。人们对布鲁内莱斯基一生及其经历的了解大多是根据写于1480年代的一本传记,该书作者经鉴定是当时一位被人们称许的年轻人马内蒂。


马萨乔 (Masaccio,1401-1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人,被称为\"现实主义开荒者\"。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑,是第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。1422年加入圣路加工会(正统的画家行会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,他作风懒散,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很受同行们的器重。


列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci),儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日,享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为\"文艺复兴时期最完美的代表\",是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为\"列奥纳多\"。最著名的作品是《蒙娜丽莎》,是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

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印象派的出现,算是对西方绘画的一个颠覆,印象派名字的由来其实是别人讽刺这些个先驱的艺术家的词语,形容他们为“印象派”。

而影响了西方现代绘画的人,那不得不提“西方现代艺术之父–塞尚”了。塞尚属于后印象派,虽说是后印象派,其实跟印象派没有多大的关系,印象派重注对光和色的追求,这一点被新印象派所继承,新印象派将对光和色的追求达到了极致,而后印象派则反对印象派及新印象派单纯的追求光和色,认为应该更加注重对绘画本质的追求,后印象派注重对结构的追求,塞尚就是后印象派的代表人物之一,他将物体归结为几何体,画面也由块面组合而成,他将物体的结构体积进行归纳,画面第一次呈现出了几何图形的抽象感,被誉为“西方现代艺术之父”

塞尚作品–普罗旺斯的房子

后印象派对对象结构的过度追求,影响了后来西方二十世纪的很多现代流派,比如立体派等等。而后印象派另一位代表画家高更,以其富有情感性的线条则影响了后来的野兽派。

所以提起对西方现代艺术的发展,就不得不提印象派,以及西方现代艺术之父–塞尚了。

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追根溯源,当属法国浪漫主义画家德拉克洛瓦,他在主题、画面活力、造型、肌理、用色方法上影响到了现当代几乎所有西方画家的发展趋势,当然也包括西方现代艺术的三大鼻祖人物: 塞尚、马蒂斯、毕加索。 尤其塞尚与印象派群体,皆敬奉德拉克洛瓦为精神导师。

德拉克洛瓦《自由引导人民》作品局部