对于艺术而言，你最看中的是什么？

最看重的是不羁的想象力

灵感和想象力对于艺术家们非常重要。要么是过硬的艺术素养和功底，要么是灵感出众的创新能力。想象力对于需要进行创新活动的任何人，都是非常宝贵可遇不可求的一个重要支柱。

艺术家要着力于想象力的沉淀，为自己打造想象力的翅膀！

（莫奈 撑伞的女人）

一 艺术思想的积累和沉淀

发展想象力的基础是丰富的知识，没有知识和想象是不扎实的。扎根在知识上的想象，在知识的原野上想象力施展的更加广阔，更容易引发受众的共鸣。小孩子的想象力是最丰富的，我们也愿意相信有一个小孩子可以创作出比肩毕加索的画作，但是持续持久的艺术输出一定得靠知识的积累，要靠持续的创新能力。

（毕加索 弹吉他的人）

中国古代哲学里有句话：是“大音希声”，翻译成英文就是 The greatest song can be heard only in silence，即最宏伟的声音只能在寂静中被感悟到，艺术家在沉淀积累之后，在沉静中聆听灵感的声音

文学和艺术作品是想象的学校，文化和艺术的沉淀是想象力的长久沉淀，它们是人们关于想象力的麦田。

二 兴趣和快乐

艺术家持续输出能力很重要，灵感有时候像抱住吉他吟唱，等待上帝问询的那一刻。

没有独特的想象，就没法创造出让人过目难忘印象深刻流连忘返的艺术作品和产品。

（毕加索的乳鸽与青豆）

除了专业知识和科学知识之外，还要有广泛的兴趣，特别是文学素养。文学艺术对培养和提高想象力有非常大的作用，因为它们的表现方式是最容易激发想象力的。文学艺术作品可以提供丰富的形象。另一方面，欣赏艺术和阅读文学作品又要求人们必须展开想象的翅膀。于是在运用想象的过程中，自然也就发挥了想象力。

（毕加索 坐在红色扶手椅上的女人）

艺术是想象力的表现形式。想象力无止境，可以天马行空，而艺术的语言与表现形式也是相当广泛的。目前，电影可以称作艺术之王，被称之为最综合的艺术形式，综合了语言、表演、视觉、音乐、光影、建筑等几乎一切可以体现的艺术。理解和感悟电影，绘画，音乐等艺术，寻求快乐和想象力是不错的选择

想象力可以训练，灵感也是可以训练的。这些东西我们常常说是天生的、只有天才才有的，其实它们都可以通过训练得来。

（毕加索）

（席勒自画像）

（席勒的色彩）

（席勒）

三 好奇心

创造出有趣事物的前提就是对一些事物感兴趣。那些激情，热情，是鞭策我们不断求知的力量所在。这股力量可以让我们产生思考的冲动，去学习新知，从而激发想象力，去行动，去尝试，让一个个想法落地。这才是一个创意产生的过程啊。

（吴冠中作品系列）

四 作品

想象力可以训练，灵感也是可以训练的。这些东西我们常常说是天生的、只有天才才有的，其实它们都可以通过训练得来。大量的作品是必不可少的。好的艺术品往往是反复雕琢而成的，有能力的艺术家更需要反复被作品雕琢。

对于艺术而言，我最看重的是文化底蕴与艺术修养。这些是支撑你可以走多远的根基。

近现代中国绘画大师齐白石，齐老出身家境贫寒，在他27岁时遇到他的第一位贵人—胡沁园。说到他俩的相识还要源于一件抢生意的故事。

当时齐白石的雕花技艺在方圆几十里已经非常有名了，因为他学雕刻时临摹过各种画谱，来找他画布帐帘，布门帘，绣花鞋面等物件的人不少。一天正在屋外作画的时候，胡沁园带着管家来家里兴师问罪了。

胡沁园在当时是湘潭有名绅士，能诗善画，会篆刻，会写汉隶，所以求画的客户络绎不绝。但是胡沁园喜好结交朋友，又是那一带名人，所以平时应酬很多，致使客户的画作一拖再拖，不能按期交货。当他终于有空准备把积压的画作完成时，管家告诉他那些客户已经把竹布取走转而请齐白石了。

胡沁园并不认识齐白石，他很好奇居然有人能抢走他的生意，所以他带着管家来到白石铺，正好赶上齐白石在作画，围观很多人他也就混在中间观看，看到妙处竟然失口叫好，齐白石知道是胡沁园，特来请罪。胡沁园不但没有生气反而跟齐白石相聊起来，他认为齐白石极具天赋，是可造之材。只是画作尚欠功力，且缺内涵。主要原因在于齐白石诗书读的不多。胡沁园惜才，便要齐白石去家里学画学诗，无奈齐白石说家里贫寒，要赚钱养家糊口，难以脱身。胡沁园听了就让管家送来钱米，让齐白石安心到家里学习，并且不收学费。

此后胡沁园四处推荐齐白石的画，把画作换钱给齐白石，让他解决后顾之忧。齐白石感恩胡沁园的知遇之恩，发奋跟着胡沁园和他的文友陈作埙学习诗书画艺，技艺与日俱进。

如果不是胡沁园苦口婆心的劝齐白石学诗学画，已经二十七岁的齐白石，也许只会满足于做雕花匠养家糊口，也就不会成就为一代画坛宗师了。

当一个人走的路足够长，足够远，直到孤身一人，唯有艺术与狗，不弃不离，陪伴着走向终点。

个人相对艺术而言，主要是理念的体现。把

一、情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家\" 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情---这就是艺术活动。\"情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的\"感觉\"，受到\"享受\"的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的\"知觉\"往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与\"判断\"对象;艺术活动中的\"想像\"按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的\"理解\"往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。

一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

二、审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。

对于艺术而言，我最看重的是她服务于人民群众，引领人民群众追求真善美。

有一句话叫艺术来源于生活，却高于生活。说的大概意思是，艺术从来都不是脱离人民群众的生活的，她来源于生活，素材.人物形象刻画.故事情节发展和要表达的主旨思想都来自于生活，也就是文艺座谈会上提到的文艺需要人民的范畴；艺术来源于生活，却需要经过艺术家的加工提高，站在比一般大众更高的层面，以更高的思想境界，更丰富的生活和思想阅历，更成熟的艺术造诣将描述一般大众的生活素材提炼升华，使故事情节和矛盾发展更尖锐，使人物刻画更丰富多彩，使剧目意义更加深刻，对人的教化更加启迪深远。这便是艺术高于生活，艺术往往是真善美的艺术，是座谈会上提到的人民需要艺术的范畴。

只要把握住艺术追求真善美，服务人民群众这个主线，不管是描写工人阶级农民阶级，各种各样群体的，还是戏剧歌剧舞剧雕刻绘画音乐美术，都是息息相通的，她们的相通点都是服务人民群众，传播真善美。

所有艺术门类的取材都来源生活，而且艺术的内涵高于生活，人类艺术行为和艺术本身都离不开人的行为，也就是说人的行为素养高所创造的艺术价值就高，人的行为素养低也不可能产生出有品位的艺术，现在大家也就明白了，我们都喜爱涵养高的艺术创作者的艺术作品。

对艺术而言我最看重的是她可以自由的表达自己的思想，自己的世界观和方法论。

艺术是一个理想王国，自由王国。无论你生活的环境如何，政治地位如何，经济基础如何，都不能泯灭你的艺术思想和天赋。

贝多芬有这样的名言，公爵过去有的是，现在也不少，将来还会有，然而贝多芬只有我一个。这就是艺术的魅力！

对艺术而言，最看重的是观众喜闻乐见的精品力作。

艺术家总在不遗余力，绞尽脑汁，呕心沥血，风雨兼程地创造精品力作。而从艺术创作的整体上看，广大观众喜闻乐见的称得上精品力作的艺术作品太少了。这是真的。如音乐创作近期令人失望。大失所望！

前几年，春晚或其他文艺晚会，时不时还推出一两首流行的人们喜闻乐见之歌曲。有些还有较强的生命力，《常回家看看》，《为了谁》，《等你我等了那么久》，《梦里水乡》等等。

而近几年，连这些歌也象见白头小虫一样。而美术，书法精品力作好象比音乐稍强一点，全国展还时不时推出一些精品力作，毕竟有一些大家还支撑着。

而文学的精品力作推出就难上加难。每年出版的长，中，短篇小说汗牛充栋，每年出版的诗歌多如牛毛，每年出版发表的散文不计其数，网络美文就更加煌煌浩繁了，名篇名家却了了无几，甚至了了无几也难以经受时间的洗礼。

中小学语文所选文章好象是在学历史文选。

皇家大报大刊偶有可读精品力作，当下的网络也掩盖了。

所以，今天对艺术而言，最看重的是出现观众喜闻乐见的精品力作，那怕火一下的流行歌曲《两只蝴蝶》也好。

(认同请关注，诚谢)。

净化心灵，从艺术创作中感悟做人做事的生活哲理

华夏八千年玉艺术文化。