如何让艺术离大家更近一点呢？

如何让艺术离大家更接近一点？

艺术再怎么样，也是生活！

艺术表达的方式，体现的宗旨，要接近大众，就要讲真话，讲真事，抒真情，不假大空，不无病呻吟，不装腔作势，不胡编乱造，不信可开河！

是大众身边的人，是普通人的事，是你我她的话！

一句话，接地气，容易懂，能明白，看得清，真感受！这样什么艺术也会离大家近一点，再近一点……

如何让艺术离大家更近一点呢？

个问题提的非常好。谢谢你。

如何让艺术离大家更近一点呢？这说出了人民群众的心声。下面让我们一起，从书法艺术谈起，共同探讨这个非常有意义的话题。

一，书法艺术是民族的财富

汉字书法，有史以来贵在传承。历史上诸多经典碑帖，是中华民族智慧的结晶，也是中华民族的宝贵财富。日复一日，年复一年。世世代代，书法基因一直在中华民族的血液里丰富着、流淌着。“千淘万沥虽苦，吹尽狂沙始见金。”随着一代代书法大家的探索与洗沥。书法艺术，在文化的积淀中，逾加丰富，逾加厚重，逾加灿烂辉煌。给我们留下了取之不尽，用之不竭的文化艺术宝库。

书法艺术作为民族的财富，人人皆有享用的份额。

二，正确看待书法作品的有偿交流

你说的如何让艺术离大家更近一点。应该包含着两层意思，即(1)，普及书法知识的教育和传播。提高大众群体书法艺术的普遍性欣赏水平。

近年来，由于社会经济的快速发展，人们生活节奏的加快，在以科学技术为生产力的经济建设中，各种行业己经逢勃兴起。

在经济建设的时代潮流中，人们生活的侧重点，是经济效益。

书法艺术，则是一门慢长的文化积累和成长的过程。从事书法艺术追求的群体，的确是渐行渐少，甚至在一定的时期，被边缘化。因为其耗费的精力和慢长的练习过程中，往往付出和收益难成正比，甚至于没有什么收益。再之，学习书法者，并非人人都能的成为书法家。但仍然有一个群体，对书法艺术执着坚守着。

近年来，国家教育改革，书法走进了小学的课堂，在不久的将来，书法知识的受众群体，将会逐步扩大，文化传承的力度，将会得到加强，书法艺术就可以离我们更近一点。(2)，书法作品作为艺术品，在文化市场出售、拍卖的流传方式，被人们误认为是沾染了铜臭。至甚偏激地认为是亵渎了艺术。好象这种以金钱为介质的流传方式，无形中拉开了书法艺术与人民群众的距离。好象是书法艺术作品被书法家们私有化了。其实并非如此。书法家毕竟是依艺而生存的。

艺术是纯洁，是神圣的。希望大家能够正确认识和理解，书法艺术的交流方式。正确对待书法艺术。

三，艺术的生命在于传承

诚然，书法作品作为民族艺术。在交流的方式上也应该灵活一些。不应拘泥于金钱交流这一种方式。也应当无偿地要回报社会。回报民族。回报人民。

这种回报不是人民的过份要求，本来就是民族艺术所斌予的传承使命。

很多书法艺术大师，无偿回馈社会的事例比比皆是，一直被人们传为佳话。

依价出售是一种传承和流传；无偿奉送也是一种传承和流传。

说到这里，给大讲一个真实的小故事。记得在一次笔会上，有位书法爱好者向一位书法家求幅作品。苦苦相求，不得其果。本人有幸被邀参与笔会，见此窘境，就出来圆场。主动为求书者写了一幅作品相送。取得了一个完美的结局。

事后，我和这位书法家展开了理论。我认为他的做法欠妥。当时的理由是：“你学习书法临过帖没有？都临过哪些碑帖？”。这位同行一听就急了：“我学习书法几十年，可是一直在规规矩矩的临帖，历史上的经典碑帖我临过很多册，很多遍呢”！

于是我又问他：“你临了这么多的帖，交学费没有？”他一听更急了：“我临帖还要交学费吗？交给谁啊”？

于是乎我给他发表一篇谬论：“你临的碑帖，是民族的文化财富，也就是说，你学习书法就是占用了民族的文化资源。交学费是天经地义，理所应当的。至于交给谁的问题，就更简单了，就是交给人民。象上次向你求作品的那位。就是人民群众的一员，给他写一幅作品，就是向民族文化作出的回馈，就是你交的学费。其实这也是一种传承。”

结果，算我侥幸，他却很虚心，很认真的深以为然，并对我表谢意。

笔者一直有这样一个观点：作为书法艺术，取之于民族，回馈于人民。这样才称得起一个人民艺术家的称号。正所谓：“弱水三千，我只取一饮。”这才是一个人民艺术家，心系传承的博大胸怀。作为一个书法家，一幅作品动辄几千，乃至几万，几十万。其书法作品，卖上一部分，足以能够过上小康生活。经常拿出来一部分，回馈社会，回馈人民。岂不是善莫大焉。

于此，书法艺术也能够得以更广泛的流传。也能更加贴近社会，贴近人民。拉近人民与书法艺术的距离。让书法艺术扎进人民的热土，才能够焕发出艺术的光彩。才能够给书法艺术注入旺盛的活力。从而使书法艺术发扬光大。让书法艺术永远和人民在一起。这才是书法艺术的真谛。

人民艺术家，是以传承民族文化为天职，为已任。既便获取了一定的经济收入，也要明显区别于唯利是图的资本家的经营理念。因为你身负的是传承民族文化的伟大使命，你身背的是人民艺术家的光荣称号，要永远和人民在一起。

如此，也就拉近了艺术和人民群众，和大家的距离。

下面附上我的书法作品，还望赐教。

艺术离大家近一点？是如何普及艺术的问题，今天随着时代的进步，人民生活的提高，艺术尤其演艺、音乐与大众越来越密切了，並且星光大道还不断有平民艺术家参与到专业队伍来！书法与绘画也日益为大众关注，尤其绘画，因为拍卖出现高价无限！更引人关注！当然在绘画上虽然现在网络上出现越来越多介绍与作品，但其中高低还是很悬殊的，固然有些显得漂亮完整的俗品会得到多数人的赞美，而个性化高档次的作品亦得到少数人的欣赏，说明人们的鉴尝能力己相应得到提高！……希望大众还应该去看画展，我去过次新加坡文化楼展出，观众如云，三天不绝。而内地相应只有开幕式人丁兴旺！二三天就拍苍蝇了……说明国内对文化关注度有待提高！

让艺术贴近生活，并开始有趣

走进生活，便贴近艺术

目光转向基层，创作大家喜闻乐见，雅俗共赏的艺术作品。传承国粹，弘扬正能量。

艺术来源于生活，最朴实无华的东西就会越让人喜欢，也会离大家更进。

贴近生活。生活是艺术的源泉，最好是“活水”，艺术家

深入生活，与人民群众打成一片，水乳交融，才能创作出高于生活的创新作品。让观众、读者一看，就像是照镜子：这不就是我吗，那不就是他吗。从而起到教育人民，打击敌人的有力武器。起到文艺的齿轮和螺丝钉的作用。

雅俗共赏

如何让艺术离大家更近一点，我们首先得明确艺术的概念和定义。

从宽泛的角度来讲，但凡是有其独特性，在某一领域做到极致的事物都可以被称之为艺术，这部分已经达到极致状态的事物具有非常高的创作难度，需要有过人的天赋和超乎寻常的付出才能达成，非常人可以企及，譬如有人画画能跟实物照片一模一样，有人唱歌音域上下跨越十八度。

但是以高标准的艺术来讲，达到极致不一定等于艺术，艺术除了要求创作者在技艺上有较高的造诣，更需要融入创作主体的思想观念、情绪感受、哲学思考的因素，对观者带来的不仅仅是视觉观感的体验，更是从精神和灵魂上带来深入的思考和情绪的共鸣，这才是艺术的本质，也是艺术存在于世的最大意义和价值。缺少内在灵魂，而又在用艺术面貌示人的创作形式，我们姑且称之为“伪艺术”。

回到这个问题，如何让艺术离大家更近，我们只看国内吧！从当前国情及社会现状来看，宽泛的艺术及伪艺术，离大家并不远，生活中不难见到，但好的艺术离大家确实有一段距离，造成这一状况的根本原因在于从1840年开始到文革时期，战争和社会更迭对于国内艺术带来近乎毁灭的打击，艺术的土壤被破坏，大众审美水平不高，好的艺术与不容易走进大众生活。

要改变这一局面需要从上而下的推动。

首先，政府要大力推动文艺的发展，给予政策支持，加强艺术教育，培养艺术土壤。

其次，艺术机构及艺术从业者要发挥积极的引导作用，提升大众艺术审美，培养良性艺术市场。

同时，相关文化单位需要打击艺术市场乱像，规范市场交易行为，建立艺术市场评估体系及信用体系。

对大众来讲，要主动多学习多了解真正的艺术，提升自我艺术修养。