青岛年俗之六：胶州秧歌历史久，三弯九动十八态，舞出新春好年景

胶州大秧歌，是山东三大秧歌之一（其他两种为斗秧歌和鼓子秧歌），是胶东本土的民俗艺术和传统舞蹈形式。胶州秧歌，又称为地秧歌、跑秧歌，百姓们形象的概括为"扭断腰、三道弯"，"九动十八态"，道出胶州秧歌与众不同的特征。

作为与农耕生产紧密结合的艺术形式，胶州秧歌主要在冬季农闲时期进行排演和创作。从春节前两三个月就开始准备、构思和排练。这个时段也是地里的农活后的闲暇时节，经过几个月的精心准备，只为迎接一年中最盛大的节日——春节。待到秧歌演出时，大家边走边跳，走街串巷，热闹的场面从冬闲一直延续到春耕前，与时令节气紧密契合，具有典型的农耕文化特点。

据传，胶州秧歌有二百多年的历史，雏形最早出现在清代中期。那时候民众生活不易，遇到大灾之年，缺衣少食活不下去，不得不外出逃荒谋生。在沿途乞讨的时候，民众们逐渐创造出卖唱表演的形式，主要目的就是为了吸引注意，能多赚一口吃的。

据《胶州市文化志》载，胶州有包烟屯（又名东小屯，因当地群众因卖包烟为生，所以亦称为包烟屯）的赵、马两姓人家，在乾隆年间逃荒关东时，根据家乡的小曲儿创编了这个秧歌，后来这种演艺形式，从东北又传回故乡胶州，经过数百年的逐渐改进，丰富了角色、唱词、伴奏和舞蹈动作。到了咸丰年间，定型为如今看到的胶州秧歌形式。

据1752年成书的乾隆版《胶州志》的记载，"上元，张灯火，陈杂剧，喧闹竟夜"。这里说的"杂剧"，就是原始的秧歌雏形。"喧闹竟夜"，也反映出当时胶州上元节节庆不眠之夜的热闹情景。

如今在胶州，正月里的秧歌盛会同样热闹非凡，百姓们装扮起来，尽情展现着生活的丰富多彩和民间艺术的原汁原味。一年一度的"新春秧歌会"，汇集了上百支秧歌队伍，吸引数万名观众观看，庞大的演出队伍和热情的观众交相辉映，交织出新春佳节的最后高潮。

传统秧歌队的组织者，称为"秧歌爷"，表演的思路，剧目的确定，都是由这位"秧歌爷"敲定，秧歌的培训和剧目排演也由他负责。俗话说，兵马未动，粮草先行，秧歌爷搭起来的班子被称为"安锅"，意味着秧歌班子可以开伙启动了。

"秧歌爷"掌握着剧目、曲调和唱词，既是组织者，也是秧歌艺术的传播者。除此之外，秧歌爷还要负责拜访当地士绅名流，奔走联系场地演出，处理班子的突发事故，演出后的费用收支，有点像投资人、经理和经纪人的兼职角色。

安锅的时候，演员吃住都是班主（秧歌爷）负责张罗的，只是条件非常简陋，早饭一般是"黏煮（棒子面熬粥）、棒子面窝头和疙瘩头（咸菜），午饭好一点，有馒头和青菜豆腐，晚饭与早饭相似，只是没有了玉米面粥，休息的地方则是地铺打通腿，地上铺个简单的褥子，大家一起睡土炕，俩人一个被窝对头睡（头冲脚叫做打通腿）。

演员们在训练过程中一直相互磨合，到正月初三日，配合的默契了，秧歌爷就组织大家伙开始"包头"（上妆），演艺活动正式进入状态，一直延续到农忙之前的清明节，之后就拆班散伙、各找各妈。整个演出季一般是三个月，清明节后就回家种地，没有空闲进行这种表演了。

前后算下来，一个演员从安锅开始，直到清明散伙，大约历时半年左右。在过去物质匮乏的穷困年月，为了给家里省点嚼头，家大人也会主动把半大孩子送到班子里，只为在这半年里有地方混个"饭饱"，也不求什么收入待遇，其实那时候演出的收入，默认是全归班主（秧歌爷）所有的，班子里如果有教练，也可以分得一点，演员可以得到的，顶多就是一双鞋袜。

"秧歌孩儿"是小演员的统称，按照正规秧歌班的分角儿，五个行当每个两人，至少十个人（膏药客属于编外行当）。参加秧歌班的大多是半成年的后生，十四到十八岁左右，小的不懂事干不了，大的身体定型了不合适。所有参与的演员没有正式称呼，一般都是"栓子"、"祝子"、"二狗"之类的乳名。

由于经济条件和排演时间的种种限制，秧歌班的安锅训练是紧张而艰苦的，秧歌爷的要求也非常严格，小演员们鸡鸣即起，开始压腿练腰的基本功，白天走台步练功，晚上则排演说戏，一直到深夜才能就寝。

胶州秧歌最大特点是贴近乡俗民情，剧本排演都来源于民众锅台炕头的日常生活，所以深受普通百姓的喜爱和欢迎。大量民歌小调和地方唱腔的运用，幽默风趣中包含着世俗哲理，让民众也能理解接受并朗朗上口，强大的艺术魅力，更增添了民间传播的可行性。

胶州秧歌独有的特点，它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。有道是，"秧歌班儿，二十二、三儿"，意思是一个秧歌班总得二十几个人才搭得起来。

从元曲借鉴而来的秧歌艺术，在发展中进一步完善了角色扮演，一台成熟的秧歌剧目，一般分为扇女、小嫚、翠花、棒槌、鼓子、膏药客等六个行当，其中扇女是六个角色为最重要和最典型的角色，膏药客则类似戏曲中的丑角，主要作用是插科打诨，引发幽默。

好的秧歌班都要对演员进行审核，因为旧社会女孩子不能抛头露面，更别说出来演戏，只能选择眉目清秀、聪明伶俐的男孩子（如张国荣《霸王别姬》）。走街串巷、参加堂会时，长时间封闭在戏班的年轻男孩子，往往就有了与姑娘接触的机会。特别是装扮扇女、小嫚的男孩，身段相貌最能吸引女孩注意，利用住家留宿、端水送饭的机会，就可能成就一份因缘，遇到貌美结实的男孩子，甚至女孩愿意舍得倒贴一份不菲的嫁妆与之私奔，可见颜值的重要性。这种婚配形式也被称为"秧歌姻缘"。

这里单说一下"膏药客"，膏药客这个角色，就像是戏剧中的各种丑角（生旦净末丑的丑），这个角色，必须善于机变，眼明手快，口齿伶俐，还要有极高的控场能力，可以即兴借题发挥，又能带动场内情绪。正戏开演之前的引场，就是膏药客发挥才干的时段，上场之后先交代一番"过年话"，然后"出乖卖丑"把剧目介绍一下，约等于报幕的主持人。"膏药客"，原来称"伞头"，因扮相多为江湖上卖狗皮膏药的猥琐形象，观众们俗称为"膏药客"。

东路武秧歌的掌门人陈銮增，据说有一次到胶州城南关范家地主老财家里走堂会，扮演"膏药客"的演员听说范家闺女四十岁了还嫁不出去，只是因为丑陋无比，他就在堂会上即兴说了一段贯口，"亏心"赞扬了范家姑娘的"天仙美貌"，果然起到良好效果，额外收获了许多赏赐。但是如果"膏药客"过于正直，在台子上说了大实话，也是很糟糕的事情，比如民国时期，有一位秧歌爷在东营渔村应了一场演出，班子里的"膏药客"开场时说了几句讽刺渔霸的话，当时就被人拖下台子一顿胖揍，整个戏班子都被轰走，酬金自然是分文没有。

秧歌班的唱念做打四门课，无论哪家师承，都有同样的章法，如同刻板钉钉，代代相传绝不走样。伴奏一起，身法步调纹丝不乱，一人起唱众人跟随，整齐划一、声调一致。可见儿时练功之刻苦。从清代中后期直到建国以后，胶州先后出现了百余处"安锅"，通过手口相传的师承关系，把秧歌这门艺术在民间传播开去，实现了从谋生到娱乐再到专业化演艺的转变。

口传身授的传播形式，增加了民间传播的效率和普及率，但是弊端也非常明显，口口相传的艺术形式，一旦被兵祸天灾打断，就会遭遇剧本丢失和演艺失传的命运。

1860年后，在原有秧歌基础上创立的秧歌小戏，把粗放型的秧歌内容向精细化发展迈出了一大步，唱腔曲牌丰富为包括扣腔、锯缸、打灶、叠断桥、男西腔、女曲腔等类型，小戏剧本也明显多起来，包括大离别、小离别、想娘、五更等七十二出剧目，但是至今已有相当多的已失传，很多只有一个剧名，剧目内容已不可考。

失传的原因比较多，有一些是传承无序、有一些是口传断代，也有一些是因为敏感隐晦，被社会潮流所摒弃，比如《锯大缸》、《拉磨》等等。如今，经过后人努力的收集和整理性恢复，秧歌剧现存的曲牌增加为三十多个。

秧歌剧本和民间表演完美结合的演出形式，以及浓郁的宋元杂剧审美习惯、社会习俗等表现，是其他地区没有的，这种古老艺术形式的传承，无疑是研究中国戏剧杂剧演变的活教材。

胶州秧歌原有两个流派。上世纪二十年代，秧歌分为"东路"和"西路"。东路称为"武秧歌"，是把武术动作加入秧歌后形成的，这路秧歌风格粗犷豪放、爆发力足。西路称为"文秧歌"，风格柔美妩媚，以细腻温和见长。文武两派秧歌在发展过程中，经常相互竞技争议短长，竞争中又相互学习吸收。百川汇水、融会贯通，到了本世纪初年，两派秧歌重新归于一统，融合成今天刚柔并济、文武相成的胶州秧歌。

上世纪50年代，胶州秧歌受邀进京演出，受到周总理的好评。胶州秧歌很快传遍全国，掀起秧歌热潮，当时有各地许多来胶州学习秧歌的团队和艺人。到了六十年代，各种民间艺术形式戛然而止，秧歌也在被禁止之列，各种演出完全中断，演出服装和道具都被艺人们深藏家中，有些百姓手中，还收藏有清代秧歌戏服。如今，胶州大秧歌与山东省的另外两种秧歌，已经并列为国家级非物质文化遗产名录。

有另一个推论认为，胶州秧歌是在吸收南北地方曲调的同时，融合了北方杂剧的精华，所形成的艺术形式。胶州地区当时被称为"金胶州"，曾经作为唐宋时期南北方水上贸易的交汇点。随着南北贸易的往来，南方的艺术形式大概率传播到北方，之所以在胶州存在有古老的"南方秧歌"遗韵和基因，也就是这个缘故。

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