白蕉先生是民国时期的书法名家，与于右任齐名。白蕉的书法水平在民国属第一梯队。是学王的帖学一流高手。

(白蕉头像)

如其作品行书《陶渊明诗手卷》(见图)。用笔精到、虚灵、爽利，变化生动。结构严谨精微，虽字与字独立无牵丝连接，但气势贯通，章法疏朗。和杨凝式的《韭花帖》大的章法上较相似，行距宽疏，字字独立，但形散而神不散。淡雅简远。有自然之趣，萧散空灵之韵。

什么是用笔虚灵？

指书写时提笔书写，线条较细，劲健而骨力内含，有柔中带刚的风骨。笔势圆活，用笔沉着。虚笔实笔应并用。朱和羹说:\"笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，近似油滑，仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，则虚实相生。″虚灵用笔是以有力量感为前提。笔画虽细，须有细劲的效果。

白蕉论执笔:\"怎样去执笔，这问题又正和怎样去用筷子一样，简单而平凡。″论碑与帖:\"碑与帖如鸟之两翼，车之两轮。\"

\"碑版宏肆，帖萧散。宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚″。

白蕉先生擅长行草，得晋人王羲之精神，还擅长画兰花，沙孟海《白蕉兰题杂存卷跋》:\"白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，弛不失范。三百年来能为此者寥寥数人。″

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

民国时期有个奇怪的现象，社会动荡但却大师辈出。就书法而言，于右任与白蕉分别作为碑学与帖学的杰出代表，可算是“一时瑜亮”。

自古以来，帖学是主流，民国时写帖的高手也不少，但各人风格不同，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，而白蕉则长在洒脱萧散。

白蕉行书深得晋人神韵，甚至被认为“当世王字第一”。这一点，可从其代表作《兰题杂存》中看出。

《兰题杂存》是一件长卷，虽然是分数次完成，但整体风格统一。作品潇洒流畅，气息萧散，纵横有度，技巧圆熟。其气势之跌宕，气息之酣畅，即便放眼近三百年帖学经典，亦是不可多得的佳作。

比较《兰题杂存》与二王经典碑帖，可以看出，此作有《平安》《何如帖》《奉橘帖》安详舒逸的布局方法；有《得示帖》《鸭头丸帖》势如转珠的转承技巧；有《二谢帖》顿挫有致的用笔方式；有《丧乱帖》气势开张的结字方式。

可以说，白蕉是数百年来“二王”书法的再现。但可惜的是，天妒英才，他过世太早，让后人无法更多地一睹其书法神采。

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白蕉是我国著名的书画家和艺术教育家，诗词文史家，也是中国近当代以二王为宗的\"海派\"帖学书法的代表人物。

白蕉自己曾回忆说：“我初学王羲之书，久久徘徊于门外，后得《丧乱》、《二谢》等唐摹本照片习之，稍得其意，又选《阁帖》上的王字放大至盈尺，朝夕观摹，遂能得其神趣。”

他对自己的严格几近苛刻，据白蕉夫人金学仪女士回忆，\"他学书法给自己立了一个铁定规矩\"墨不尽不休息，到老不改，他每天晚饭后为自己准备两大碗墨汁，不写到墨完绝不休息\"

他给自己的钤印相当自信\"晋唐以后无此作\"。正因为白蕉入手极高，抓住了二王书法的精髓，加上他极高的艺术天赋，使得白蕉不仅对晋韵的理解十分准确，也将晋韵唐法做到了很好的结合。晋人笔法之妙在用笔使转，还有运笔过程笔画的起伏提按中产生运动之美；而唐人着重在起止、转折处的顿挫，笔画严谨，结体得端庄之态。

因此，白蕉的行书虽出于“二王”，竟大有独造之妙，所书作品纵横有气，隽逸潇洒，随意为之而法度自在，确有近代独一无二晋人遗风。

白蕉先生的书法成就很高，尤以行书为最，他的行书以“二王”为宗，且专情如一，终生以“二王”帖学为自己研习的目标。尤其钟爱“大王”，认为王羲之的书法“英毅卓荦、恬和典雅”，因而推崇备至 。

然而要论白蕉是\"民国书法第一\";确实有点言过其实。那么白蕉在民国书法上终究是一个什么地位？这还是需要大致介绍一下民国书法浓厚的艺术氛围和大的历史背景。

总体来说，民国时期书法分七大流派。

第一是吴昌硕为首的吴派，吴派主要是以西泠印社为主，弟子遍布海内外，现代书法绘画大师陈半丁，孙晓云的祖父朱复戡，为毛主席刻写印章的书法篆刻大师邓散木先生，皆出自吴昌硕门下。

第二是康有为首的康派，其弟子包括闻名中外徐悲鸿，刘海粟等大师，可以延续到现代书法大师萧嫻女士。

第三是以谭延闿为首的谭派，其圈内有名的还有谭泽闿，现在\"文汇报\"的报头题字，

还用得谭泽闿书写的三个颜体大字。\"招商局\"几个大字也是出自他的大手笔。

第四是郑孝胥为首的郑派，郑孝胥是一个汉奸，历史已有盖棺定论。然而不能\"以人废书\"，在书法史上已有多个先例，人们对他书法的评价是\"诗如其书，纯以气盛，前无古人，则豪放旷固是本色\"。他在我们经常大街上看到的\"交通银行\"匾额四字，即为民国时期郑孝胥所书

第五是以李瑞清为首的李派，其同社还包括书法大师曾熙先生，二人的弟子鼎鼎大名的书法绘画大师张大千先生，和林散之齐名的\"江苏四老\"之一胡小石先生。

下图为曾熙楷书

下图为李瑞清临瘗鹤铭

第六是于右任为首的于派，其同道中有被于右任尊称为老师的民国章草大师王世镗先生

第七是以沈尹默为首的海派，其中除了潘伯鹰，胡问遂，翁闿运，徐伯清外，一直延续到当代书法家周慧珺女士，因为周慧珺也是沈尹默先生的学生，还有就是题主所说的\"民国书法第一\"的白蕉先生，

之所以介绍这么多的民国书法史和众多书法家，不但为了说明白蕉的书法地位，远远还达不到\"民国书法第一\"的位置，所谓\"人上有人，天外有天\"，也是为了我们不厚古人薄今人，让我们了解到这些近当代的书法大师们一样如天空璀璨的星辰，为我们的书法绘画艺术增光添彩，值得我们每个书法人学习和效仿。

白蕉在碑学完胜帖学被团灭的大势下如萤火之光，但终究一丁点。所以别说第一，怕前一百都没他什么事。

中国书法浩如烟海，能够把书法写得潇洒飘逸、文质彬彬的人实在是太多了，也许在当时当代颇具盛名，终不免似流星划过天际，消失在茫茫夜空。比如沈度、比如王宠等等等等，白蕉也就是这样一位书法大家。

白蕉(1907-1969)，上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。

白蕉的生命只有短暂六十年，却跨越民国及新中国，经历过北伐、十年内战、抗日、解放战争、以及那场史无前例的大浩劫等等历史时期，他是真真正正阅进人间冷暖的人。白蕉诗、书、画俱佳，尤善书法及画兰。在民族危亡的关头，他能够挺身而出，与千千万万仁人志士一道，以自己的语言文字和行动针砭时弊，歌颂祖国和人民，表现了一个正直的知识分子的崇高人格及热忱的爱国情怀。

白蕉不但书画造诣极高，而且白蕉的书画理论也上升到了很高的境界。对于许多中国书法史上似是而非，纠缠不清的问题，白蕉都有自己独特的、形象的、准确的诠释。比如论执笔之法，白蕉说\"怎样去执笔，这问题又正和怎样去用筷子一样，简单而平凡。\"说道怎样去选帖，白蕉认为\"选帖这一件事真好比婚姻一样，是件终身大事，选择对方应该自己拿主意。\"

民国虽是战乱不断，民不聊生，但艺术就像是一颗参天古榕，扎根磐石之隙，仍能茁壮成长，涌现出了一大批书画名家，白蕉就是这个年代的佼佼者之一。

白蕉的书法明快清新、澹净古雅，而又不显孱弱单薄，非常鲜活地展现了晋韵及唐法。在近现代书法史上，渴望书追晋唐的书法家比比皆是，但绝大多数表现得迷茫、徘徊乃至顾此失彼，而白蕉先生则在晴朗的天空下信步于晋韵及唐法这两座山的峰颠之间，难怪沙孟海先生赞誉白蕉为:\"三百年来能为此者寥寥数人。\"

武无第二，文无第一！尽管白蕉先生书法高古绝代，甚至可以说独步天下，也只是在自成一家的前提下。白蕉先生从来没有认为自己是民国书法第一，再说了，白蕉先生的生命中三分之一的时间是在新中国。

随文附上白蕉先生书画作品几幅，大家有目共睹，共同学习，顺祝各位安康、进步！

【白蕉-排名进不了民国书家之前十位】

书家白蕉

在众多民国书法名家中，大多数人都认为白蕉是写字最像书圣王羲之之书法家，但在民国书法家的排名中，白蕉却几乎排不进前十位。

正如清代诗人赵翼之一首诗做了很好的注解，他写道：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”

古人说书

书圣王羲之，又如诗仙李白、诗圣杜甫在各自领域都有顶天立地的成就，令后人难以超越。但是如果一味地照抄照搬模仿此种风格之作品，其后代之艺术就很难再进一歩了。可以想象的到，白蕉学习照搬模仿书圣王羲之书法，自然其作品影响力就会大大的下降了。

明代一代书法大家董其昌云：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”此话笔者理解为，所谓晋韵、唐法、宋意、元态，书法之历史发展各有各的特色。

尽管自明清以后，真正的书法大师已然凋零，但是直到民国书坛，书法大家还是不少见的。诸如于右任、谭延闿、郑孝胥、胡汉民、吴稚晖、李叔同等人都具备很高的书法造诣。是否能称“第一”有待商榷，但是白蕉的确算得上是民国书坛的佼佼者。

现在的书法爱好者知晓白蕉书法的人并不太多，但是这并不影响白蕉书法的艺术成就。很多人认为白蕉的书法颇有书卷气，其实白蕉是尤为重视学识对书法的影响的。他在《书髓》中论述了“学识与心境的关系”、“学识与性情的关系”、“学识与神韵的关系”、“学识与人品的关系”等等，见解相当精到。当今书坛很难见到真正的书法大家，一个很大的原因就是文化素养的缺失。

白蕉自称诗第一，书第二，画第三，传统文艺修养相当全面。有意思的是，启功先生也自称画第一，文物鉴定第二，书法堪为第三。而白蕉与启功先生一样，最为人称道的还是书法方面的成就。

从白蕉的书法作品来看，的确是得到了晋人的神髓。二十世纪帖学阵营有几位代表书家，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。

白蕉的传统书法功力的确是相当扎实的，据说他临写欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下比照，能重合起来，功底可见一斑。当然，大家最为青睐的还是白蕉的行草书，最有书卷气。

应该说，白蕉书法真正形成自己的风格，并且进入到成熟期还是在新中国成立之后。白蕉早年的作品，多跳不出二王的窠臼，其书法一方面来源于欧、虞楷书，一方面来源于王羲之《圣教序》等法帖，自己的风格并不明显。到了建国之后的作品，其个人面貌已经十分突出，尤为注重墨韵墨变之妙，其行、草书成就与林散之先生应在伯仲之间。

作为打通整个帖学史的书家，白蕉对于传统经典法帖涉猎极为广泛。他遍学魏、晋、唐、宋，而能推陈出新，在创作中体现了极高的“自由度”。白蕉的书法作品，无论结字、用笔，还是用墨，都表现出一种融会贯通的能力，有着极强的艺术表现力和感染力。很多时候，欣赏白蕉的书法作品都能获得一种思想上的交流和碰撞。这是一种境界，也是书法艺术真正的魅力所在。

沙孟海先生云：白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。

惊龙轩深以为然。

清后书法的整体地位本就不高，没有什么可以论道的书家，再争论第一有何意义？

白蕉做为近现代“海派”帖学书法代表人物之一，其书法一生以“二王” 为旨归，潇散纵逸、清淡脱俗，与其淡泊自守、孤高狂狷的个性相统一。对当时沉闷的书坛来说，却是一股清新之风，影响不可低估。

在现代我们翻过头来看白蕉，在振兴帖学的大背景下，白蕉具有独有的价值和意义。这个是谁也抹杀不了的。但单论其书法水平的高度，则人云亦云。毕竟白蕉在“二王”之路的摸索下，并没有达到一个高度或者走出新路。只是相对于同期的碑学生态来说，算是一个小清新。

白蕉是中国书法走到谷地时，最后一位传统意义上的书法文士。用自己的生命去承接几千年的书法“帖学”法统，想通过自己的笔耕不缀来保留这份传承，为帖学续命。从这个意义上来说，白蕉的功绩和勇气还是让人钦佩的。

但毕竟个人的天赋有限，传统文言体系逐渐没落，虽然日日不停但也没有达到自己心目中的高度，失望的走过了一生。

白蕉的狂妄在于看其他人无物，因为其眼中是“二王”的道统，是千年的各类文人书家的累积。不过时代如此，白蕉不可能去对抗这个时代。而且白蕉如果有生之年也不会去争夺这个“第一”，毕竟他自认老子就是第一，这就是白蕉吧！

第一排不上，于先生甩他八条街。

白蕉，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。是二十世纪中国 书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”