中国画展,全国中国画展是单项吗？

Answer 1

全国中国画展是单项，他是以国画为主展开的展销会，画展会与观众来参观欣赏中国国画的，魅力

Answer 2

就那，有技术没情感，虽然全国美全国最大的展览是最有权威的展览，但其绘画很多都会受政治因素的影响，并不能表达画家本人最好的感受，大部分的画作展现出的都是技术层面的东西，观念上的很差，基本都不是画家个人最好的作品 本回答被网友采纳

Answer 3

这个应该有吧，我是成都的我们这边每年元宵的时候都有一个油画展！

Answer 4

目前中国各个省有画院，大多数的市也有画院，有的县级市也成立了画院。这样一来你应该有一定眉目吧？

Answer 5

沈阳短线攻略

8月7日 沈阳 晴转阴

早上7：00，列车到达沈阳车站。

上午的第一站是北陵(昭陵)，于是我们在站前了220路汽车到达北陵公园。到了公园门前才发现书上、网上查到的报价不够准确，目前公园门票6元，参观院内陵寝门票30元，一共要36元。不过参观北陵公园还是很有意义的：北陵公园是沈阳市民休闲的大公园之一，园套园的样子有点像北京的天坛公园，园内花草众多，亭台楼榭，路上还有很多雕塑小品，确实景色宜人。市民们在其间聊天、跳舞、舞剑、踢毽、唱歌，那场面实在壮观。公园内还有自行车出租，因为公园很大，陵寝在公园的最北面，从公园大门步行到陵寝大约需要十几分钟，骑自行车转转也是一个好办法，也可以坐公园门口的电瓶车。(顺便提一句：公园内允许市民骑车进入，在公园内游览要注意车辆!)进入昭陵陵寝园内，感觉环境幽静，它仿照明陵却独具特色。昭陵是清太宗皇太极和皇后博尔济吉特氏的陵墓，方城内以龙恩殿为中心，东西有配殿，殿内是史料展览，对前段播放的《庄妃秘史》有兴趣的朋友不妨对照历史看看!听导游说隆恩殿前的石头原来是涂有金粉的，只有后来的皇帝祭拜时才能跪在这里，不过我们在现场现在已经看不到石头涂有金粉的痕迹了。方城的北部是宝顶，下面就是埋葬皇太极及孝端皇后棺椁的地下宫殿。不过，地宫没有开启，我们只能登上方城，环绕宝顶一周，观赏观赏园内的风景了!

参观北陵后，(这里距离九.一八事变博物馆比较近，可以乘车前往)我们乘220路原路返回沈阳站。因为提前在网上订好了雍伦大酒店的房间，中午必须要赶到酒店。取包后，与LP乘坐站前环路巴士，经过故宫、繁华的商业街―中街，到达酒店所在的热闹路(车站前也有其它线路也到热闹路〈或叫五爱市场站〉，乘坐环路巴士的目的主要是观光)。之所以选择雍伦大酒店，一是因为在网上价格较为优惠，(门市标准间对外标价大约要500多元，实际网上定房价为145元含双早餐)，二是因为酒店门前就是全国有名的五爱市场，这是一个大型的批零兼营的商业区，有点近似于北京的木樨园商业区，可以在游览间隙到市场转转，三是因为是商业区，餐饮网点多，价格也相对便宜，用不着为吃饭的事情发愁!

(到了酒店后，发现还真是物有所值，首先房间居然是套间，还有休闲桌椅，24小时热水、有线、空调、房间内有电热饮水壶、冰箱、保险箱等设施，房间用品很干净，因为是星级酒店，所以安全、娱乐、餐饮问题不在话下，酒店大堂内还有票务中心，可以预定飞机、车船票。)

中午吃过午餐后，继续游览，因为距离故宫、张氏帅府很近，所以我们步行前往。首先我们来到张氏帅府。帅府门前有一个小广场，到了售票处发现票价也涨了(每人20元)，含大帅府(张学良故居)和赵一荻(赵四小姐)故居两处景点。

“大帅府”(也有叫“少帅府”)的正式名称是张氏帅府，是原奉系军阀张作霖及其子张学良的官邸及寓所，目前为张氏帅府博物馆。之所以称为博物馆，一是因为其有着重要的历史意义，二是因为府内建筑风格多样，既有中国式四合院，也有洋楼，后花园也颇为漂亮，展室内有关于张作霖及其子张学良的图片、文字介绍。张氏帅府在我们今天看来，仍可以称得上是一处豪华的宅第，由此可见当时以张作霖为代表的大军阀生活的奢华。

参观完帅府，出偏门，就可以看到传奇女性赵一荻的故居大门。虽然这座小别墅在大帅府外，但因为离得很近，站在赵四小姐卧房里，就能够看到少帅张学良办公室的窗子，当时有许多浪漫而感人的故事就发生在这里。

出了院门，往东就是朝阳街，再往北，就可以到达故宫和沈阳著名的商业街――中街了，我和LP来到故宫的门前，发现沈阳故宫规模远没有北京的故宫大，面对几十元的门票，还是停住了脚步，在门口买了一份介绍，在围墙外留了影，权当旅游完毕。而后，陪LP 逛了沈阳的中街，中街的地位相当于北京的王府井，是沈阳的繁华商业区。

逛完了中街，回驻地五爱市场附近继续逛，这里既有几个批发大楼，也有一些小店，相比中街而言，这里的服装价钱便宜，不过为了不看走眼，买到货真价实的商品，购物需要仔细观察呦!走出市场，在附近餐馆用餐后，我们回到酒店休息。

8月8日 沈阳 阴

早晨在酒店用过免费早餐(早餐品种多、质量较好)后，退房。在五爱市场前乘523路到沈阳站，存包后，乘611路到惠工广场，远眺造型奇特的方圆大厦，远看是一个外圆内方的建筑，细一想，这不就是“孔方兄”吗，其实方圆大厦真是沈阳的一处金融大厦。而后我们步行到市府广场，观看著名的“太阳鸟”(沈阳的标志)城市雕塑和陨石雕塑，远眺市府大楼等周边建筑，确感沈阳现代之美!(这只是有沈阳特色的大广场，如果看过大连的广场，你就会感到像这样规模的城市广场在大连太多了!我这样说，觉无贬损沈阳之意!)

10点56分，我们乘坐的N120次列车离开了沈阳，沈阳之行暂告一段落。

旅游提示：

沈阳的主要火车站有沈阳站和沈阳北站，沈阳火车站对面有长客南站，主要发往东北[主要是辽宁]各地及京津地区的，沈阳北站对面就是北站客运站，主要发往全国各大城市[高速线路较多]。再有沈阳北站广场有很多发往北京、天津及辽宁省内几大城市的长途汽车候车点。如买不到合适的火车票，还是来享受一下高速直达长途汽车的优质服务吧!

沈阳故宫还是很有自己的特色的，想到故宫去看一看的朋友不会后悔的!

热闹路上五爱市场商业区的大小店面关门时间都比较早，要是去看的话，早点去!在热闹路上还有很多酒店、宾馆，价位不等，可以多走几家看一看，侃侃价，如果不是周末，100元左右可以住得很好!( 沈阳雍伦大酒店订房电话：024―24128888-8101、8102，如准备周末入住一定要记得提前订!)

在市府广场车站每天早晨有发往沈阳郊区各景点的旅游车，都是明码标价，正规的旅游公司，如果在沈阳的时间充裕，不妨一去。

Answer 6

是我国传统的绘画种类，

为和西方画种区分而叫中国画。

一般用 ，毛笔、墨汁、国画颜料在宣纸或者绢上作画。

Answer 7

中国画讲究：

1、画面有意境外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的123来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。其余类推。

6、猫可以写意、可以工笔。写意则以写意论好坏，细描则看细节和质感。也是可以从大原则来判断的。

意境经营很重要。 ◇中国画

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

◇水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◇院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）

◇文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

◇画分十门

中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

◇十三科

中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

◇人物画

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

◇山水画

简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

◇浅绛山水

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

◇金碧

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

◇青绿

中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”（《清晖画跋》）恽寿平也说：“青绿重色，为厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”（《瓯香馆画跋》）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水”。

◇花鸟画

中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。

Answer 8

十大国画?谁封的啊无聊不？