阮墩环碧,《阮墩环碧》是谁作词？

Answer 1

1，作词作曲般是先词后谱曲，也经先作曲后填词的情况。前者比较词曲完成之后，一般由曲本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

当然这只是专业常用步骤、也可以因人而定！

Answer 2

水果音乐制作软件

Answer 3

制作（Music production，在音乐内容中描述直Production，即“制作”。）可以科技的产对于如今学作曲的人来讲已成为专业技能之一。以往作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的今天，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。学习制作就像学习乐器法一样，需掌握相关软硬件操作、判断音色与音响特征，将其用于作曲当中。

操作方式是通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，操作者可以直接在DAW中的键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。在工程（Project）界面进行轨道编辑与效果器插入等。并且有直接声音反馈。使作曲不再仅限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。 即Digital Audio Workstation，简称DAW，是指将MIDI编辑、录音、混音、视频等功能整合在一个软件中，并且能够配合音源、效果器、合成器等其他周边软硬件所组成的一套强大的音乐制作系统。其核心是工作站软件，所以“DAW”也常用于表示工作站软件。或称为“宿主软件”。

主流DAW

Nuendo/Cubase：Nuendo与Cubase操作界面几乎完全一致，但Nuendo在视频、网络协作、环绕声、批量处理方面更胜一筹。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。　　Sonar：支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。目前只有Windows系统版　　Logic Pro：拥有庞大的素材库与相对高品质的音源插件与效果器。支持AU音源、效果器插件。只有OS X系统版。　　Pro Tools：在录音、混音领域是非常专业的，不过也有部分音乐人用于音乐制作。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件。　　Digital Performer：支持AU、MAS音源、效果器插件。只有OS X系统版。 软音源

用来产生各种音色的软件。又称“虚拟乐器”，是软件合成器的另一种形式，就是软件化的乐器。由于绝大部分软件乐器都以插件的形式存在，因此很多人会误以为软件乐器就是插件乐器，其实不然。虚拟乐器和真实硬件乐器一样，具备以下明显特征。　　1、自身具备完整的发声能力，并可作为音源被外部键盘或者控制器演奏；　　2、发声采用人工合成手段，包括种类繁多的合成技术与采样技术等等；　　3、通常只有简单的音序功能，并且主要用于编辑乐段（Grooves）。

按照功能划分大致可分为合成器与采样器两种。按照运行方式划分大致可分为插件和独立运行两种。

所谓插件，就是“插入”到DAW来使用的软件。很多插件本身是不能独立运行的，而要依靠DAW来运行。所以DAW又称为宿主软件。

独立运行的软件音源是独立于DAW之外，完全独立的一个软件。但是它往往可以通过ReWire等方式和DAW进行挂接，协作工作。

有些软件本身是DAW但也可以当软音源来使用，但一般不作为插件使用。有些软件既可以独立运行也可以当插件运行。

效果器

给音色施加Effect（效果、影响）的仪器，效果处理可以有效改变一个声音的状态，甚至可以产生一个全新的声音。对于制作来说，压缩（Compressor）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音乐中用来改变音色的弱音器，也属于一种效果器。　　混响：主要功能是建立一个具有空间感的虚拟声场环境。　　延迟：对声音的不同速度与量度进行回放与重复的处理。　　均衡：用来调节声音各频段进行的衰减或增益。　　压缩：用来改变音频动态范围。

采样器

采样器一般采用内存和外部连接方式来扩展音色，用户可以自己去采样。收集素材，自建音色库等等。

外部控制器

英文全称为Remote Controller。最常用的三种是键盘、控制器、鼓机。通过控制、调节设备上的按键、旋钮、推子可在DAW中直接录入MIDI信号。

合成器

用来产生并修改正弦波形并叠加，然后通过声音产生器和扬声器发出特定的声音。泛音的合成决定声音音质。合成器就是各种各样的盒式设备互相连接，最后统一连接到一个键盘上去。当你按下一个键盘时，一个包含震荡器的单元会发出声音，另外一些盒式设备，一个滤波器，便会控制这个声音的音色。一个放大器则会控制音量等。 最早的时候，根本没有电脑参与，因为用于录制MIDI的机器也是硬件的，叫做“音序器”。所谓音序器，就是提供多轨录音盒MIDI编辑的平台，最早的音序器上往往带有一个键盘，用它一个声部一个声部地输入音符。显然，这种机器的工作效率是很低的，做起音乐来很慢。在合成器进入国内后，以合成器、音序器、多轨录音机为基础的制作方式便迅速开始普及。

后来的合成器上，几乎都带有音序器功能，这种合成器往往被称作“音频工作站”，顾名思义，使用琴本身的音序器功能就可以制作音乐了。但几乎所有的音乐人都很少使用合成器的音序器功能，因为使用起来比较麻烦。所以几乎只用于演出等。比如将做好的音乐储存在合成器里，演出的时候就可以直接播放。

其实，音序器存在的根本原因，主要还是由于当时的计算机性能太低，根本无法胜任复杂的音乐制作。而到了486电脑的时代，软件就开始崭露头角了。这就是大名鼎鼎的Cakewalk软件。是的，可以说是Cakewalk改变了音乐制作的历史，这是软件取代硬件的第一次巨大转变。比起硬件音序器，软件的优势显而易见：电脑显示器大，界面直观，内容丰富而人性化。软件界面可以做的更加专业，提供更多功能，而操作却更加简单、直观。同时，因为有电脑操作系统的支持，文件的管理和交流也更加方便。随着音序器软件Cakewalk的出现。以电脑和音序器软件、音频编辑软件以及硬音源、声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。

当时的音序器软件仅仅是提供一个音乐制作的平台，而音色却依然还是有硬件设备来提供的，除了一台电脑外，音乐人还必须要花高价购买音源或者合成器，在Cakewalk里调用硬音源与硬件合成器的音色进行编辑。这种制作方式一直延续到现在，很多的音乐工作室现在依然使用这种方法来制作音乐。

大约在2000年左右，软音源兴起，并且音质优异，甚至超过了硬件音源。直至今天，几乎每个音乐人都在使用软音源制作音乐。

Answer 4

音乐人的范围大于音乐制作人

Answer 5

百度曲投投成为合伙人，歌权收益

因为是要节约成所以我们刚开始学习的时候还是使用盗版吧，如果真的熟练掌握了一个宿主，并有意有更深入的发展，才花钱买也不迟。 那什么是宿主软件呢？宿主嘛，就是一个支持安装各种插件的一个音乐工作站软件，现在的宿主也会自带非常多的工具，这些工具能帮助你完成在音乐制作过程中需要的任何要求，更详细的宿主软件使用教学以后有时间再说。 国内比较流行的宿主有：Fl Fruit、Cubase、Ableton Live、Pro Tools等，当然还有OSX专享的Logic Pro。这些宿主各有千秋，网上大多编曲论坛都有其破解版，如何选择关键还是看你自己的使用习惯，最好就是把他们都给下载了，一一尝试看自己最适合哪一个。 当然，每个软件都有自己侧重的方面，像Fl Fruit就非常适合制作舞曲，它独有的的鼓点音序编辑让做鼓点变得非常方便；而Live则侧重现场表演，他特有的Session界面，堪称Live表演的神器；而Cubase界面比较直观，上手相对另外两款更简单，给录音带来很大的便利……一般宿主都会满足你大部分的编曲制作的要求，关键还是要看你喜欢哪一款。

Answer 6

如果是从头开那就是要学会制作MIDI个用百度索容易找到一大堆。。

你要拿定主意学一些音作软件，但必须这个软件要好使，并在购买前能先用上破解版来学习。一下是目前最好最方便最靠谱的软件：

PC: win7SP1中装Pro Tools 10.3.2或Sonar 8.5 还有Cubase

Mac：雪豹中装Pro Tools 9.0.3或Logic

过一会补充。。

有一个问题，你的音乐基础怎样，没关系，你告诉我，有没有音乐基础都可以制作，只是方法不同。。

等你回答后。。 本回答被网友采纳

Answer 7

　　音乐制作人是二十世纪年代出现的一个新兴的职业，这音乐制作指的是作曲，，录制，混音，后期制作等一系列的工作。以前叫音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。

　　职业简介

　　在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。

　　由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。