走近舞蹈家杨丽萍
杨丽云南洱源白。七一年从村寨进入版纳州歌舞团，一九八0年调入中央民族歌舞团。以孔雀舞闻名，被誉为继毛相、刀美兰之后的“中国第二代孔雀王”。一九八六年她创作并表演独舞《雀之灵》一举成名，一九九八年自编自导自演的电影《太阳鸟》获蒙特利尔国际电影节评委会大奖，二00四年编导并主演的《云南映象》获第四届舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖、最佳女主角奖、最佳编导奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，被观众奉为“舞神”。在继原生态歌舞《云南映象》、反映藏文化《藏谜》之后，又创作了“衍生态”打击乐舞《云南的响声》。
初识杨丽萍
一阵激越的鼓声响过，四周的灯光暗了下来，一束神秘的光线，打在由鼓铺成的路上，一缕缥缈的歌声中，女人出场了，沿着鼓铺成的路。仿佛有一种深不可测的魔力，她的一举一动操纵着人们的情感。泪水悄然滑落，疲惫的心，获得了久违的感动。这个时候，语言显得很苍白，在她的舞蹈构筑的世界，只有心能读懂。
一直以来，舞蹈家杨丽萍与她的舞蹈给人的感觉都有着超凡脱俗的美，她的舞，在让人感叹 “只应天上有”之时，却又感到她的舞实实来自田间地头。此次《云南的响声》在筑城上演，让我们近距离地接触到了杨丽萍和她的舞蹈世界，再一次被她那集聚了天地人之灵气的舞蹈所征服。而在与杨丽萍面对面的过程中，我更感到了这位“孔雀仙子”的至情至性，更加理解了她的舞蹈。
采访杨丽萍是在《云南的响声》在筑首演的第二天，按照杨丽萍舞蹈团队的吕团长所约定的时间，下午5点，我们来到贵阳大剧院。吕团长说杨丽萍还没有忙完排练，让我们先在剧场等候。 一进剧场，就听见麦克风里传来一好听的女声，正用道地的云南话在指挥着台上的演员，寻声看去，那位如画中人一般的女子，正是我们早已从荧屏上熟悉了的杨丽萍。 舞台下的杨丽萍，头戴绣花布帽，穿着极富民族特色的鲜艳衣裙，虽已51岁，却仍旧是不食人间烟火的美丽。 在排练场，杨丽萍一会指出歌手表达的不足，一会儿给舞者作示范，一会建议鼓手怎样去敲击，一会儿又去与灯光师商量灯光的位置，每一个细节都一丝不苟。她确实是位完美主义者。 虽然排练是严格的，但杨丽萍对待演员们，给我的感觉就如同兄弟姊妹一般，即使是责备，声音也是温柔的。而演员们对她，是发自内心的崇拜。这时的她，不像一位高高在上的仙子，而是他们和蔼可亲的大姐姐。 好容易等到排练结束，演员们都去吃晚饭了，吕团长带着我们来到杨丽萍的化妆间，她那盈盈的笑容拉近了我们之间的距离。而即使是在和我交谈，她的手也没闲着，飞快地在自己的一叠照片上签名——那是“粉丝”们的期待。对话杨丽萍 记者：杨老师你好，这次是第一次到贵州吗？ 杨丽萍：我已经来过贵州三次，都是为采风而来，在创作《云南映象》时就来过贵州。 记者：对贵州的少数民族舞蹈有什么印象？ 杨丽萍：贵州的少数民族舞蹈非常好，很独特。 记者：此次为什么带《云南的响声》来贵阳演出？ 杨丽萍：这次在贵阳的演出是全国的50场巡演之一。不过，如果贵阳的观众先看过《云南映象》，会更喜欢《云南的响声》。 记者：作为《云南映象》的姊妹篇，《云南的响声》和前者有什么不同？ 杨丽萍：《云南映象》是原生态歌舞，而《云南的响声》是“衍生态”打击乐舞。 记者：何为 “衍生态”？ 杨丽萍：与“原生态”相比，“原生态”是生命原本的状态，而“衍生态”却是在原生态的基础之上，源于自然而又高于自然，源于生活而又高于生活，在继承的基础上进行很多创新。这次《云南的响声》就是我们这一群人，从我们的父亲、爷爷、母亲、外婆那里学到了东西，但并不满足，又创作了很多，充满了奇思妙想，就成为一个衍生态——繁衍生息，在那块土地上又长出了新的、有自己个性的东西。 记者：《云南的响声》表达的是什么，为什么取名叫《云南的响声》？ 杨丽萍：你注意到了《云南的响声》的“序.胎音”吗？它首先就表现了生命，然后连孕妇生孩子，都是用催生舞，这些方式都和生命有关。之后的各个章节都以不同的方式表现天地自然生息的声音，这些都是云南的一部分。云南的打击乐充满了灵气，充满了天人合一的气息和境界，我觉得应该把其中一些经典的、突出的呈现在舞台上，于是就有了这台《云南的响声》。我想表达的是对天地、生命的崇拜。 记者：在《云南的响声》中，第一场“催生”像一个庄严的仪式，很震撼。而你的那段表现孕妇的舞蹈，让许多观众感动得流泪，你是怎样去体验一个即将为人母的女人的感情的？ 杨丽萍：在云南人口死亡率很高的过去，女人生孩子的时候，部落里的人要打着鼓，载歌载舞地为女人“催生”。女人不生孩子，或者少生孩子，会给整个部落带来灾难。就像不能让田地荒着不长庄稼一样，男人最重要的事情，就是不能让女人的肚子空着。我小时候生活的村子里就是这样，一个女人生孩子，全村人都来击鼓，为她分娩。这些经历给我留下了太深的印象，这次就将它搬到了舞台上。 在云南民间，对生孩子有着“人生人，吓死人，娘奔死，儿奔生”的说法，从中完全可以体会到一个即将为人母的女人幸福与痛苦交织的感情。 记者：在你的第二段舞蹈中，你将牛铃铛搬上舞台，这也是一种衍生态吗？ 杨丽萍：是的。我小时候在村里放牛，大家都在牛脖子上拴一个牛铃铛，走得再远也不会丢，而且那声音一分辨就知道是我家的牛铃铛的声音。在我的耳里、眼里，它就是一种美妙的打击乐。这种场景在我脑海里太久，这次就想表现出来。 记者：而这段舞蹈中，你的力量感让观众们吃惊。一般来说，舞蹈演员到了你这样的年龄，早已转到了幕后，而你却一直保持着这样好的状态，你的舞蹈哪怕是一个最简单的动作都充满了生命的活力，你有什么秘诀？ 杨丽萍：我的舞蹈有点像弗拉明戈舞，十几岁的年轻女孩跳不出那种韵味，只有经历岁月洗礼的女人才能跳出感觉来。至于今后，跳不动的时候我就回家，跳舞不一定要在舞台上，我随时随地都可以跳。 记者：和《云南映象》一样，《云南的响声》75%以上的都是“非专业”演员，你是出于什么考虑要用非专业的演员？ 杨丽萍：因为这些舞蹈是出自于他们的手，是他们创造的。农民跳舞是出于对自然与万物的感情、出于生命的需要。只有拥有这种情感的人，才能真正地体现出舞蹈的含义。而从我个人的经历来说，我也是从小就生活在那个地方，后来成为一个职业的，但是我懂得舞蹈，它是生命的一种体现，它不是一个空泛的东西，如果空泛了舞蹈就没有灵魂、没有那种感召力了。 在我的舞蹈团队里，有很多演员从十几岁就跟随着我，虾嘎等人获得了全国大奖，比演《云南映象》时出名多了，以后将会有更大的成就。我希望后辈能够超越自己。 记者：听说，《云南映象》曾在欧洲创造了上亿欧元的票房奇迹，而《云南的响声》全国巡演开始以来票房也是一路飘红，但在开始时你怎么会有走市场的勇气？ 杨丽萍：因为我相信观众会喜欢我们的舞蹈。而且一个舞蹈家应该用舞蹈养活自己，不光养活自己的生活，也养活自己的灵魂，就像田里遇到干旱要浇水。 记者：你的舞蹈让观众不仅得到美的享受，更有触及到内心深处的感动，那么舞蹈对你又意味着什么？ 杨丽萍：舞蹈就是一种生活方式。在我自己一个人跳舞的时候，我从来没有想到要用舞蹈来换取什么，我甚至不认为那个舞台是一个表演的场所，或者底下有什么观众，我觉得那个是我在进行一种我的仪式，我在我心里那个场地里起舞，我在跟神对话。我会觉得我的身体，我的胳膊会无限地延伸。真的有这种感觉，就是我现实里达不到一种美妙的感觉，可以在那个场景里出现。所以说鲜花和掌声对我来说，对我这个舞者来说，不是一个我要追求的。
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