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1祖卡(波兰语:Mazurek),原为波兰一种民间舞蹈仍保留在许多芭蕾舞舞剧中,其音乐经过肖邦等人的发展后,已成为古典音乐中一种经典舞曲。

2、玛祖卡舞曲的典型节奏,在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露,但肖邦是出神入化地应用它,远不是刻板地重复民间节奏。旋律,肖邦是天才地吸取民间音乐的精华,按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。

尽管如此,《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱;相反,是以更高雅、更诗意的风度,婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说,《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉,是波兰人民的“整个灵魂”。

扩展资料:

发展历程

玛祖卡起源于波兰中部玛佐夫舍地区,其名也很可能来源于该地名。18世纪后,玛祖卡舞风靡全欧洲,成为各国宫廷和上层社会舞会中常见的一种舞蹈。列夫·托尔斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父与子中均有关于玛祖卡舞的情节。

玛祖卡是一种男女集体舞,由男舞者占据主导地位,决定舞步种类、轻重和速度,而女舞者则以轻快的舞步围绕男舞者。玛祖卡主要的舞步以滑步、脚跟碰击、双人旋转和男舞者单腿脆地,女舞者绕行为主,舞步比较复杂。

柴可夫斯基在其芭蕾舞剧天鹅湖和睡美人中均安排了大段的玛祖卡,因此玛祖卡舞步时至今日亦是芭蕾舞者必学的舞步。

参考资料来源:百度百科-玛祖卡

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百度百科是这么:

玛祖卡是波兰民一种属于男女双人集。动作有、成对旋转、女子围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。作曲家肖邦曾经将此体裁加以发展,写了许多著名的钢琴独奏曲。

http://baike.baidu.com/view/21318.html?tp=0_11

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肖邦根兰民间舞曲创作了51首钢琴独奏曲《玛祖卡》,作于1830-1831年的这首《bB玛祖卡舞曲》是其中流广的一首。乐曲采用回旋曲式。

玛祖卡----波兰民间双人集体舞。其音乐特点为:中速、三拍子、重音变化较多(以落在第二拍或第三拍者常见),情绪活泼热烈,有典型的节奏型。

回旋曲式----由多次再现的主部主题与两个以上的插部交替出现构成的乐曲形式,多用于表现热烈欢快的情绪或节日性歌舞场面。结构图式:ABACA…A
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“玛祖是波兰民间舞曲的名称,18世纪流行于各国。“玛祖卡”的音乐节奏为中速的三拍重音变化较多,以落在第二、三拍上较为常见,情绪活泼热烈。舞蹈表现为男女双人集体舞。男舞者是一个重要角色,他选择舞步的花样、动作,不断变换着舞步速度;他高傲、带着军人的风度;女舞者则以优美的身姿,被男舞伴领着,舞步轻盈地在舞池中飞跑。舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等。

“玛祖卡”舞步以它的特殊节奏型而使初学者觉得比较难掌握,需要经过一段时间的练习,才能把各种舞步动作和花样巧妙地组合在一起。在芭蕾舞学科的“性格舞”课中,“玛祖卡”舞步也是要运用较多的课时量来进行练习才能较好地掌握它。

在芭蕾舞剧《天鹅湖》母后为王子选新娘的第三幕里,就有波兰的来宾为王子献上的一段精彩“玛祖卡”舞。八对男女舞者,合着三拍子的轻快玛祖卡舞曲,在领舞的带领下,做着各种花样、变化着各种舞步;男演员身着民族军服,以稳健的阅兵步伐,展示着男性高傲、帅气的风度,女演员则穿着华丽的民族服装,踏着飘逸的轻跑步,展示着女性柔美的身姿;整个舞蹈充斥着异国情调的华彩气息,令人眩目。此外,在歌剧《伊万·苏三宁》、芭蕾舞剧《雷蒙达》中,都有精彩的表现。

波兰民间舞中,还有南部的克拉科夫省的克拉克维亚舞(kelakeweiyake),音乐以二拍子为主,轻快有力,并富有跳跃性节奏。舞步以骑马行进似的横跨步为主要特点,男子不时地做一些大跳、空中击腿等技巧动作;女子动作较为轻柔,与男子的阳刚之气形成鲜明对比。而位于霍伯奇诺地区的奥别列克舞(aobielieke),更以特性技巧表演著称,如快速旋转、托举、旋子、跳绳等,舞蹈活泼快速,充满着自豪与激情。

“玛祖卡”、“克拉克维亚克”、“奥别列克舞”自18世纪起在欧洲各国流传至今,已有几百年历史;并被芭蕾舞编导们以此为素材运用于芭蕾舞剧之中。

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http://zhidao.baidu.com/question/7003739.html?si=1
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优美
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说到波兰音乐,无论你是不是喜欢古典音乐,联想到定是肖邦。身体瘦弱而相貌英肖邦不但是波兰音乐的代名词,在一定程度上甚至是波兰的代名词,他站在和哥白尼、居里夫人比肩的位置上,两百年来靠他那独一无二的钢琴乐曲来传递着这个欧洲最古老民族的声音:孤独,欢乐,彷徨,沉默。这也是斯拉夫民族的共性。在肖邦的所有音乐里,波兰舞曲和马祖卡舞曲是最为“波兰”的,因为他的其他音乐有很强的法国或是其他音乐发达国家的痕迹了,比如沙龙味很浓的夜曲,结构庞大的叙事曲。波兰舞曲数量不多,经常被

演奏的只有7首,要么高亢(如英雄,军队),要么沉闷异常,让人无法对这个国家感到亲近。但51首马祖卡却弥补了这个缺点。肖邦的51首马祖卡都不是很长,但却形态各异,乐曲表达的内容、心情、高度和节奏出入很大,因此连起来听很是过瘾。

但肖邦的马祖卡却较少地被钢琴家所演奏,也许这是因为他的夜曲和圆舞曲太有名的缘故。即使有的CD收录了马祖卡,也不过是一首两首。因此要想完整地听马祖卡,只有去买肖邦的全集,还有一个办法是找鲁宾斯坦的CD。作为公认的演绎肖邦的最权威,市场上有关鲁宾斯坦的CD基本上都是肖邦的作品,我虽然不大听老鲁演的肖邦大部头作品,但他的马祖卡无疑还是具有极大的吸引力,无人能出其右。

哪些音乐是肖邦最好的音乐?这历来为所有肖邦的爱好者所争论。什么答案都有,但惟独很少有说马祖卡的。作为一个整体,我认为马祖卡的造诣并不亚于肖邦的所有夜曲或是叙事曲。这些取材于波兰民间素材的音乐,短小精悍,始终给人以淡淡的孤独和忧伤感,而这是听音乐的最佳境界。李斯特的炫技音乐过于辉煌,舒伯特的那些小曲能让人忧伤到骨髓,莫扎特音乐美的让人感到心慌;在肖邦本人作品中,忧伤也始终伴随,但都没有马祖卡这么自然,这么原始,这么平静。和波兰舞曲反映波兰王公贵族生活和精神面目不一样,马祖卡反映的是波兰低层人们的生活。这是他们的舞曲,他们将贫困和绝望抛在一边,将前途和命运抛在一边,独自取乐。经肖邦的创作,所有和贫困、阶级差距、不平等等有关的表情全部没有了,只剩下唯美的音乐了。这些层次感并不突出的音乐,这些既不过分激烈也不过分舒缓的音乐,却把所有的感情隐藏在最深处。肖邦也许在别的音乐里并没有把感情隐藏得过深,但这里是例外,所有的愤怒,所有的同情,所有的悲悯,全部在简单而又精致的旋律里面。他把音乐里对命运和生活的抗争的因素给柔化了,给淡淡地流露出来,或许这样的抗争更有力。要知道,抗争始终是肖邦音乐最大的一个特色。在经过波兰舞曲的反抗、第一协的呐喊之后,在经过SCHEROZS的嘲讽、前奏曲的发泄之后,肖邦终于平静地回忆起了波兰,回忆起了善良而充满幻想的波兰人,于是,马祖卡的抗争最终作为一种优柔的诠释给释放出来,并取得了更大的效果。

同圆舞曲一样,马祖卡虽名为舞曲,也不适合用来伴舞。鲁宾斯坦,这个出生于波兰的钢琴巨匠十分正确地把握了这种以波兰民间音乐为素材的短曲。越是短曲越难弹奏,因为稍有差错就会尽露无遗。鲁宾斯坦的马祖卡音色之美不但令别的钢琴家望尘莫及,就是比较他自己演奏的另外的肖邦作品,也是难有并列之作。他弹的不是很重,这和老冤家霍洛维茨是风格迥异,特别注重的是把音弹准,所以显得小心翼翼的样子。即使在这么短小的曲子里面,肖邦的感情内容还是非常丰富的,因此层次很分明,但鲁宾斯坦处理的非常好,音色弱一点,就很容易凸现对节奏和力度的控制。因此可以说,鲁宾这样做就是为了把音乐中的波兰特色给弹出来,而这正是他所具备的无可比拟的优势之一。

马祖卡是我最为偏爱的肖邦的音乐。一直觉得只听几首马祖卡根本无法真正听进去,无法接触马祖卡最里面最核心的东西。所以建议如果要听,那就把马祖卡的全集找来一齐听,反正这些都是些旋律优美的小曲,正好消暑。科尔托的肖邦全集里面有少数马祖卡,速度很快,但非常美。鲁宾斯坦的肖邦全集的第三第四张碟也是马祖卡,是最经典最全的演绎。此外,还有如题图的一些单独列出来的肖邦马祖卡全集,但演奏者基本上都是鲁宾斯坦,看来纯波兰性的东西,别的钢琴家碰的还是少。

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