下面是更多关于妈妈咪呀中文版的问答
发布于：2020-08-10 04:17
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历经一月有余出，音乐剧《妈妈！》中文版于8月5日在大剧院落下上海演出的帷《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No. 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜（微博）。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”， “是一位具有国际水准的音乐剧演员”。中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。
中文版和英文版最大的区别就是语言，其他的无论从音乐还是演员超出了的预期，尤其是中文版的音乐，比想象中的好很多，现场气氛很high~！如果有需要您可以点击我们的网站 中票在线。 本回答被网友采纳
锦涩
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我喜欢林青依果
诗酒趁年华67
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（新浪娱乐讯）电视台频音乐传奇》近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。著名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。
影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——著名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No. 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。身份一：干体力活的音乐剧演员获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。身份二：“非中国式母亲”唐娜影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、著名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No.1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡小姐》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与著名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子小姐演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。
静谧而安静
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一、高职开设音鉴赏课是提升学生综合素质的需要 1. 培养学生的审美能力 音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。 音乐剧是音乐、舞蹈、美术等众多艺术门类的集合体。通过欣赏音乐剧，学生可以获得综合的艺术熏陶和美感教育，对于培养审美观念，发展审美情感，影响道德情操，形成综合的艺术审美能力有着重要的意义。 2. 提升学生的综合能力
音乐赏课的学习过程，其实也是提高感受、鉴赏、理解、表现和创造音乐能力，提高音乐修养的过程。音乐剧艺术的题材涉及某一区域、国家或民族的历史、宗教、文化、习俗等方方面面，欣赏、审美这种舞台艺术，就是对人类历史、文化等诸方面的了解和学习。开设音乐剧鉴赏课能扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐经验，巩固和提高他们的音乐知识和技能，加深学生对不同艺术门类及相关知识的理解，在潜移默化中提升文化品位和艺术修养。 3. 激发学生的创新能力 创新和创造是社会发展的驱动力。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”因此，把素质教育与创新能力的培养有机结合起来，纳入音乐教育教学改革中去，对于培养学生的创新意识和创造能力尤为重要。在众多的艺术形态中，音乐剧的主题中包含着深刻的哲理性，通过活生生的艺术形象，向整个社会提出了许多重大而敏感的人生命题。 开展音乐剧鉴赏课教学对于培养具有实践能力和合作精神的创新人才具有十分重要的意义。通过音乐剧鉴赏课的学习，学生不仅可以聆听到动人的音乐，欣赏到优美的舞蹈，还能激发他们的视觉、记忆和思维等同时参与审美活动，审美想象力及鉴赏能力进一步得到锻炼。教师通过将教学从传统的教室移植到室外，将舞台交给学生，让他们在积极、主动的氛围下参与音乐剧艺术实践活动，自己挑选创作题材，自己创编与校园生活和时代主旋律相符的音乐剧作品，能够最大限度地发掘学生的艺术潜能，培养创造性思维，激发创造冲动，提高综合运用各种知识的能力。 二、高职院校音乐剧鉴赏课目前的现状 通常在大学音乐赏析课里，音乐剧是作为一个版块进行的。课后很多学生都觉得意犹未尽，很想进一步了解这种通俗而精彩的艺术，但由于：1. 当地可看的经典音乐剧太少或几乎没有。2. 票价高昂，音乐剧高昂的排演代价，让音乐剧的票价总是居高不下（比如最近的《妈妈咪呀》中文版的票价从120元～880元不等），很多工作的人都对其票价望而却步，更何况是没有经济收入的学生。3. 缺乏引导进行欣赏。因此，很难完全感受到音乐剧的无穷魅力。当然，这些只是客观因素。 那么音乐剧作为一种未来在中国蓬勃发展的艺术种类，作为当代中国大学生来说，如何欣赏到一些优秀的世界级音乐剧呢？如何让学生感受到音乐剧的独特魅力呢？ 我们可以通过音乐剧背景资料介绍、音乐剧赏析（戏剧结构分析、音乐分析、舞蹈赏析、舞台美术分析）、音乐剧经典插曲学唱，由浅入深，先让学生接触电影版的音乐剧，比如《妈妈咪呀》，这样会使得学生更容易接受音乐剧，毕竟电影版有着剧场版所没有的优势：1. 场景的多样化和真实感。利用自然环境的效果是舞美设计无法比拟的。2. 电影剪辑的运用，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。3. 最为重要的一点，演员有犯错及改正的机会，因此出现在屏幕上的演员的表演永远处于最佳状态。 当学生了解音乐剧后，便可进入剧场版的欣赏中了。当然剧场版也有着它本身的魅力：1. 演员功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每个的演员的表演占了很大的比重，更多的是依靠演员自身扎实的表演功底来支撑音乐剧。这样使得音乐剧的艺术性得到了充分的表现。2. 由于剧场版的音乐剧每次都是现场演出，演员由于状态不同、搭配不同、演出地点不同等，使得每一场演出都会有或多或少的区别。比如：各地方言的加入、演员偶尔即兴的发挥或忘词等等。笔者就曾在《妈妈咪呀》中文版巡演涪陵站演出的时候发现，表演过程中，山姆出场的时候，裤脚就被扎在了袜子里面。3. 剧场版最吸引人的地方是台上的演员或者舞台设计可以和观众进行互动。让人震撼、惊叹的舞美设计，让人仿佛置身其中，难以分辨自己是观众还是剧中人。在《歌剧魅影》中，导演哈罗德普林斯和舞台美术设计玛利亚比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，而且像故事中天才的幽灵那样，在舞台上下设计了重重机关。拿令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品由6000个小灯泡组成，宽3米，重1吨（真灯重达8吨），5个工作人员花了4周时间才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵的操纵之下，跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在剧场一楼的观众席的上方，随着剧情的推进，她应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力――此时，惊魂未定的观众便能身临其境的感受到幽灵所制造的恐怖气氛。 因此，只有与时俱进，遵循音乐剧这门艺术的感知规律，突出学科特点，面向全体学生因材施教，建立平等互动的师生关系，运用现代教育技术手段，不断探索高职音乐剧鉴赏课教学的新路子，共同推进音乐剧鉴赏课在普通高职院校的推广，发挥音乐剧应有的教育价值，从而提高大学生的综合素质。
用户朱雀南飛
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《老人与海》、《柳树下的梦》、《爱的教育》、《心灵鸡汤》、《盛夏的樱花树》、《读者》、《那种温柔戛然而止》……
活得漂亮57
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7
我就一直在使用波密苏效果挺不错的，我是平胸所谓的太平公主，不过用了2月后，感觉就出来了，开始胸部胀胀的热热的，然后到了一个多月就慢慢起来了，现在有B罩杯了
彩虹652236
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前也和你一样，不喜欢早会上的跳舞环节，我道你是因为什喜欢，但是后来吧，调整下关注点就好了，我那时就是，我不喜欢跳舞，但是每天看着一群人他跳一个样，她跳又一个样儿，他跳舞总这样，她跳舞总好那样，特别有意思，心里笑着笑着就跳完了，哈哈哈，也许有点不太好哈，但是真的让这个环节过的挺快的
追问
呵呵
可爱恩尼斯4D1
453赞
9
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追问
有没有小点的…
不超过2g追答
这个片子根本就没有小的追问
我自己都能找到 就是迅雷下起来麻烦追答
是有一个小的，可惜就是得用迅雷下载本回答被网友采纳
春暖花开
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10
王燕是第一季最终吴瑶爆冷拿下了第二季《妈妈咪呀》的总冠军 查看原帖>>
刘平平平
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