下面是更多关于大鼓表演的问答
湖北大鼓有一套完整演技艺,主要是运用手法、眼法、身法和步法,形成多变而又浑然一体的艺术风格。
手能传达思想感情,有时具有比语言更为形象的表达能力,如招手叫人来,挥手送人去,指额代指思索,横拳表示决心,伸拇指称赞英雄,伸小指鄙视无能,远望则手搭“凉篷”,耳语则捂嘴说话等等。眼为心灵之窗户,可以传达内心感情,如皱眉、凝神、思索、疑惑、正视、轻视、斜视白眼、媚气细眼、怒目圆睁等等。眼与面部肌肉配合,传达喜怒哀乐,还能喻示高、低、远、近、明、暗、长、短和危急、平安,达到不言而喻的艺术效果。身体动作可用以区分性别与老少、健壮与衰弱,男性挺直,姑娘下部稍为扭曲,老人伛偻,小孩稚嫩,健壮挺胸,衰弱缩肩,仰视望远,俯首察微.均是通过身法加以表现。演员在台上,注意自己脚步的尺寸,通过脚步的尺寸变化来表达不同的人物及各种行为,如大步前进的英雄、碎步匀巧的妇女、文步的书生、踉跄的醉汉,以及走路、骑马、行船、登山等等。
湖北大鼓艺人善于一个人扮演不同的角色,时男时女,忽老忽少,既可扮忠奸憨猾,又可扮将相村夫。在扮演人物时,特别注重一个“扭”字,即从这一个人物突然跳到另一个人物,善于及时把正在表演的人物的思想感情和舞台形体,一瞬间“扭”过来,表现另一人物。
湖北大鼓即使有舞台,一般也没有布景,演员凭借想象进入故事环境当中;艺人通过虚拟的动作,使听众得到“以虚为实”的感觉。艺人们善于云板、鼓和鼓签的双重作用:它们既是伴奏乐器,又是重要道具。
(动人)的(威武)的大鼓、(粗犷)的大鼓。
主要曲种有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐鼓、东北大鼓、山东大鼓、北京琴书、河南坠子、温州鼓词、澧州 大鼓等数十种。
大鼓主要流行于中国北方诸省、市的广大城镇与乡村。其表演形式大多为:一人自击鼓、板,一至数人用三弦等乐器伴奏,也有仅用鼓、板的。大多取站唱形 式。唱词基本为七字句和十字句。
扩展打大鼓方法:
很多新手打鼓,练习曲也能够对付着完成,节拍可以勉强打对。可是肢体语言僵硬,紧绷,抽搐,往往一个曲子打下来,好像没有费多大的动作,可是确一手心的汗。就是机器人运作的原理,高质量物体的爆发和急停急刹都伴随着巨大的耗能。
如果还是觉得模糊,可以想象我们在游乐场里面玩打地鼠游戏的场景。手里拿着锤子,神经高度紧绷,没有预知,没有预备动作,时刻盯防的哪个洞的地鼠先露头,好闪电一样把锤子送过去。
两个音的中间,虽然没有音,可是也是有时值,也是旋律的一部分,也是有节奏的,这个节奏就是一个个的站点,需要用肢体的动作去感知。两个站之间路程和时值,肢体语言的处理,其实才是最关键的,他有两个很重要的作用:参与和提示。
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据不完全统计,至今活在中国民间族曲艺曲种约有400个左右。
、评书、评话、大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯等都属于曲艺。
曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却一直没有独立的艺术地位,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于“宋代百戏”中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于“什样杂耍”中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。
扩展资料:
作为历史悠久的艺术形式,传统曲艺不应因大师的离去而消亡,与过去相比,现在传统曲艺演出场次少、名角儿缺位,光彩不复当年。
有观点认为,这是个短视频正当红的时代,人们追求的是强烈的感官刺激,传统曲艺日渐落寞是一种必然。实际上,现实并非如此悲观,以评书为例,喜马拉雅听书、懒人听书等平台拥有稳定的听众群体,评书大师们的经典之作位居点播榜前列。可见,不是当代人不爱听书了,也不是评书艺术落伍了,而是这样古老的曲艺形式还没有找到在网络时代的“正确打开方式”。
参考资料:百度百科-曲艺
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