1. 方增先先生在评选今年全国美展中国画展区作品后，对当前中国画创作的哪些方面表达了担忧？

方增先先生担忧的是中国画创作方向和对传统认知的问题，特别是意笔的缺失，写意作品的稀少，以及现在工笔画缺乏传统笔法、墨法结合的内涵，审美浅薄，整体展现出中国画的“缺笔”现象。

2. 为什么说“笔”和“墨”对于传统中国画至关重要？

“笔”和“墨”被视为中国画的“双翼”，不仅是独特的造型手段，也是其灵魂和底线。从历史发展来看，中国画先重用笔后讲用墨，这两者的结合奠定了中国画的基础，体现了中国画与书法的密切联系和区别于西方绘画的独特元素。

存在的三种倾向是“重墨轻笔”、“以描代笔”和“以形盖笔”。这些倾向说明了当下许多画家忽视了中国画最基本的“用笔”原则，导致作品失去了中国绘画的根基和生命力，反映了对书法的群体性漠视及中国画艺术面临的书法危机。

“书画同源”、“书画同体”的概念强调的是中国书画在“用笔规律”上的相通关系。这一概念的意义在于，没有用笔的根本，中国画就失去了其根基。书法不仅是提升中国画“用笔”水平的必然途径，也是坚守中国画民族精神的关键。

“一画论”揭示了中国书画线条背后的创作者精神世界表达和追求，强调了“一画”的生命力和表达的深度。它说明了中国画最原始、最基本也是最核心的基因，即通过画家的用笔方式和线条功利，可以看出作者的精神境界和文化素养。

因为笔墨是传统中国画的精魂，笔是骨，墨是肉。缺乏笔力意味着作品缺乏结构和深度，难以体现出中国画的立体感和内在生命力，使得画作仅仅是形式上的存在，失去了艺术的灵魂和生命力。