艺术作品原本就是艺术家想象力的结晶。

作为一名艺术创作者，我为了创作常常苦想冥想，为一幅作品没日没夜在想。

艺术家要有丰富的想象力，想象给艺术插上翅膀，可以天上人间的想，可以翻江倒海的想，有句话：不怕做不到，就怕想不到，艺术作品要求有想象，才能创造出不一般的艺术作品。

举例说明：

如果我要画一张感动人的人物画，我会先考虑题材，画当代题材还是历史题材，选取当代题材我肯定会选都市人物，年轻人形象，表现年轻人朝气蓬勃的一面，表现当代年轻人与时俱进的一面。近十几年，有许多这方面成功的例子。如果我选择历史题材，那肯定是选取历史上有名有姓有成就有影响的人物，这样的人物早已在大众心里根深蒂固，只要艺术的表现技法尚好，别把形象画丑，一般人们都会喜欢。

艺术的想象力对于艺术家来说就是艺术创作的源泉，如何想，决定如何创作，作品的效果证明艺术家想象力的张力，也表现出艺术家自己无穷的创造力。

人们常说，艺术来源于生活，艺术又高于生活。而艺术高于生活的“高”很多时候来源于艺术家的想象力。

想象力是艺术创作中不可或缺的重要要素，也是体现艺术家独立艺术思想艺术技法风格的重要要素。没有想象力的艺术很难称其为艺术，没有想象力的艺术家很难创作出具有创新的艺术作品。

一般来讲，艺术家大都是不缺乏想象力的。但是如何把想象力变成表现力创造力，这就要看艺术家的艺术修为和造诣了。高明的艺术家往往能把自己的想象力完美地表现在自己的艺术作品中，使之转化为艺术作品巨大吸引力和感染力。

比如说，达芬奇的《蒙娜丽莎》。这是创作于15世纪意大利文艺复兴时期的一幅古典写实油画，画家的意图是想要通过《蒙娜丽莎》传递出一种具有人文主义精神的人性光辉，怎么来表现呢？达芬奇的想象是通过画中女主人的表情来表现。画家经过对蒙娜丽莎眼角处和嘴角处80多次的修改，最终塑造出引人入胜脍炙人口的蒙娜丽莎永恒而又带有神秘色彩的微笑，使《蒙娜丽莎》这幅画成为古典主义油画范例和传世经典。

再比如安格尔的《泉》。这是一幅正面全身呈站立姿态的人体油画。画家是想通过这幅画表现出一种“静穆的伟大，崇高的单纯”，表现出人的外在美和心灵美是完全可以一致的和谐统一的效果。

为此，安格尔调动了丰富的想象力，并通过精湛的技法和表现手法把自己的想象变成艺术的再现。画中，一位美丽的少女擎着一只装满泉水的陶罐在沐浴，少女面向前方，表情单一，清澈的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶罐中泻出的清咧的泉水更加烘托出少女皎好的容貌，也映衬出少女纯净的心灵。画的背景就是一面深褐色的壁龛。整个画面简约、干净、纯真、宁静、典雅、庄重，虽然是一幅人体油画，但让人看后有一种涤荡心灵至纯至美的感受。

还有梵高的《星空》、高更的《我们从哪里来》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《时间永恒》等等等等，

艺术史上充满想象力表现力创造力的艺术家和艺术作品代有人出，不胜枚举。

想像力是艺术家必不可少的能力之一，在艺术家创作的过程中，想像力发挥着指挥棒的作用，作品好不好想像力说了算。说到想像力，在美术史上我们绕不开一个人，他的作品如梦如幻，像童话世界中的场景，让人一见难忘，他就是——夏加尔。那么，他是如何表现自己的想像力的呢？

一、想像力来源于生活。

如果把艺术家比喻为种子，那么生活就是他的土壤。1887年夏加尔出生在俄罗斯维捷布斯克普通的一个犹太人家庭。家中的开支全靠父亲在一家鲱鱼店干粗活所得，父母亲为生活奔波的劳动场景，让夏加尔从小就看在眼里，记在心里，在他日后的作品中一一得以呈现。《我和故乡》是夏加尔到巴黎后的第一幅成名作，作品中的景象就是夏加尔与家乡的对话。牝牛、鸡、挤牛奶的女人、俄罗斯乡村的房屋和树都被有趣的组合进画中。夏加尔善于把生活中的记忆片段重组，根据画面需要来构图，不依前辈大师们的规矩行事，形成异于别人的风格。此画一经展出，就获得了巴黎美术界的好评。

二、想像力高于生活。

有了土壤，种子要发芽得需要适宜的气候，这就是生活的高度。在夏加尔的众多作品中，我们看到了他异于常人的想像力，如《阿波利内尔礼赞》、《前进》、《时间无彼岸》等作品，从内容到形式都超越了前辈们的想像力，形成自己的绘画语言。空间自由穿插，人与动物和谐相处，甚至把动物人格化。只要画面需要，可以让画中人物颠倒过来，飞在空中，断开身体，这与我们今天看到漫画中夸张、拟人手法的运用不谋而合。如此的想像力是对生活的高度概括和提炼，是画家在生活中的情感升华。

三、想像力来源于学习。

种子发了芽，得学习如何生长，这就需要学习。从俄罗斯到巴黎，从巴黎到俄罗斯，近十年的颠簸，让夏加尔过着游客般的生活。两地不同的文化熏陶，让夏加尔受益良多，他在学习中不断地消化有差异的文化，把它们自由地驾驭进了画中。俄罗斯的乡村景象和巴黎的艾菲铁塔经常出现在夏加尔的作品中。这就是他善于学习和领悟，不断提练和升华的结果。

四、想像力来源于心中的爱。

在茁壮成长中，朝气蓬勃的生命需要有“伴”才能鹤立，这就是爱。小爱爱自己，大爱爱世界。在夏加尔的众多作品中，我们经常会看到新娘、新郎和拉小提琴的牛、羊、鸡等，这是画家把生活与心中的爱结合后的升华。夏加尔与妻子贝拉结婚三十年，妻子的细心和体贴给了他创作的动力，作品中也经常出现贝拉的身影。因为有爱，夏加尔笔下才会诞生一幅幅杰出的作品。

由此可见，要表现出艺术家的想像力，就要走进生活、热爱生活、感悟生活，在生活中提炼作品需要的精华和创作的灵感，持之以恒地探索属于自己的语言，方可画出流传千古的杰作。

高明的艺术家要给人辽阔的空间和美好的遐想。神奇的\"维纳斯\"，展现的是一个断臂的美人，作者如果给予完整的塑造，并不一定会引人注目，更不说轰动。而遗撼的美中不足，会让人浮想联翩。从美貌转到了一双玉臂，人们总会多一分太肥，少

一分太瘦，完美的金枝玉叶在人们心头荡漾。这就是\"维纳斯“留传千古的奥秘。

中国章回小说余音绕梁，自待下回分解。电视剧的魅力在于下一秒主人翁的命运如何。而优秀的艺术家含而不露，像芃高那样生前不显山显水，死后却大红大紫。看似笨拙无奇，实是暗藏玄机；看起平淡无华，细琢神采飞扬。

我有以下看法

第一，我们都知道，艺术家一定要具有丰富的想象力，如果一个艺术家只是单纯的进行写实，是没有什么意义的，想象力，对于艺术家来说，是他应该具备的最崇高的能力

第二，比如雷东，他是法国的一个画家，他就具有想象的能力，他曾经说过：“大师们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由。艺术家要表现的是自己而不是外部世界，人们透过画面聆听和欣赏得是画家真实的内心独白，也是画家的情感、个性和风格。”所以雷东这句话也强调了艺术家要有丰富的想象力的重要性

第三，回归到雷东的作品，透过他的作品可以看到他的想象能力，在他的作品中，他创造了一个新的世界，他的作品色彩艳丽，比较抽象，感觉在描绘现实中的一些事物，但仔细一看，又有别的感觉，可以从他的作品中，我们可以看到他的态度，个性和风格，雷东喜欢画花卉，他画的画颜色也特别鲜明，可以感受到热情，纯洁，和高贵，我想，这应该也是雷东本人个性的一种显现吧。他的创作大胆，如果没有丰富的想象力，是不可能实现的

个人观点，希望有帮助

艺术家是用诸多修辞手法来表现自已想象力的。

什么艺术都有修辞手法的加入，越是有成就的艺术作品越是修辞手法的娴熟和巧妙运用，有了修辞手法的加入才让艺术作品有了品位和魁力。画家常常用比喻夸张来表现自已的想象力。比如，油画家常用芙蓉如面柳如眉来表现美女之美，用肤如凝脂表现美女之肌肤。或用丰腴来表现美女之丰腴之美。这样的例子丰富多彩。中国画的夸张就更能表现艺术家的想象力了。

曹衣出水是比喻，吴带当风既是比喻也是夸张。吴道子就是吴道子，其《八十七神仙卷》所用比喻夸张无不用其极，才使自已的画作极富艺术想象力。

音乐中的比拟手法十分丰富。世界上的大艺术家兼艺术理论家认为，艺术是模仿生活。是十分有道理的，音乐的美音是模仿，是比拟，是夸张，才使音乐作品有极大的艺术魅力。口技艺术的摹拟修辞手法之运用可见一斑。

欣赏者常见常新，百听百看百读不厌，且每一次欣赏有一次之新意，正是修辞之艺术手法之神奇的魔法作用。

以歌曲《再见了大别山》为例，歌词多以拟人手法把歌创作活了。其拟人手法随处可见，才使得歌曲处处充满情趣。

清风牵衣袖，拟人。一步一回头，夸张。一石一草唤我回，拟人，夸张，比喻。山花啊，不要摇落你惜別的泪，翠竹啊，不要举酸你送别的手。

仔细去品，去悟，去想，词作家用拟人，夸张，比喻等修辞手法把一首歌写活了。

如果把修辞手法去掉，艺术感染力也损失殆尽。

《小城故事》中，看似一幅画，听象一首歌，把一首题材本来普通的歌词，升华为精妙之音乐作品。

相信吧，艺术家表现自已的想象力，用的是伟大的修辞手法，只有恰如其分之修辞手法，用绝妙的修辞手法才能使艺术家之想象力活起来，美起来，升华起来，闪亮起来，永恒起来。

(认同请关注，诚谢)。

艺术不但来源于生活还要高于生活,充分发挥自己的表现力和想象力,而在艺术想象中又离不开自己的思想和情感,及理解力.艺术家只有具备丰盈自足的创造的心灵,才能表现出非凡的想象力。

在绘画上我没有发言权，但是在玉雕上，我还是可以献丑几句。玉雕也是艺术的一部分

当我们拿到一块玉石时，首先我们得看玉石的形状，结合现实中的动物，植物，风景及住宅等等去参考对比，在利用料子本身的颜色，做到巧色巧雕，因料设计出来的作品，才叫艺术品。

目前市面上见到的，大部分都属于商品，商品是谈不上艺术价值的，艺术品在市面上少之又少，很多人在班门弄斧，不停的在虚吹自己的东西如何的有艺术价值。实际上跟艺术边都达不上。

回答：雷东说“大师们向我们证明，画家一旦掌握了自己的语言，一旦在自然中有了进行表达的必要手段，便获得了自由。艺术家要表现的是自己而不是外部世界，人们透过画面聆听和欣赏的是画家真实的内心独白，也就是画家的情感、个性与风格。”

对于画者，想象力就是创造力，每一画者内心住着的必定有一个宇宙，有三千大千世界，有自己的语言，他的一生就是在努力把它们画出来。

每个宇宙都不同，如果一定要举例，我想说一说San Yu，常玉。

一位生活在巴黎来自四川南充的画家。差点连墓地都买不起，却是至今最高身价的华人画家，他的一副《五裸女》作品在2011年的拍卖市场上卖出了1.28亿的天价。

现在很多人会拿他当年的穷困来放大，以突显他天才的创造力，我想，常玉曾经回答客商的话应该可以回答今天的这个问题：“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”

艺术家的想象力，都蕴含在他们的每一幅作品之中。称之为艺术品。

缺乏想象力的作品不能称之为艺术品。