写实绘画像照片，写实还原真实的自然物像，这应该就是写实绘画和艺术摄影表现手法的相同之处；绘画毕竟是绘画，需要画家一笔一划创作，而摄影“咔擦”一声完成，这应该是他们表现手法的不同之处，作为一名绘画创作者，我自以为。

写实绘画和艺术摄影表现手法的相同之处：二者皆以写实为表现。都是由艺术家精心构思创作的艺术，作品以真实反映物像为前提，强调描绘或拍摄对象的真实还原性，以丰富的色彩，以变幻莫测的光影，以精雕细刻的创作手法创作出作品，摄影拍什么是什么，画面很真实，写实性的绘画画什么像什么，画面真实感达到取而代之摄影的境地。

写实绘画和艺术摄影表现手法的不同之处：一个手工创作一个机器创作。绘画是画家一笔一划精雕细刻而来，需要投入大量的时间和精力，写实性的绘画更是如此，绘画比较主观地反映画家的思想情感，作品中的造型、布局、设色，充分反映画家创作中的情绪。而艺术摄影，虽然带了艺术创作的概念，却受制于自然，受制于拍摄对象，客观因素较多，不能随心所欲表达摄影师的主观愿望，因为，摄影毕竟依赖于摄影器材，是机器制造的艺术。

我喜欢写实性的绘画，像照片又不是照片，我也喜欢艺术摄影里的光影效果，真实而自然。

写实绘画作品的出现，被认为是挑战摄影作品，有人称已有摄影何必还去画得像摄影。其实，这些是误解和认识不同的观点。绘画和摄影是两种不同的艺术，不管画面如何接近，也是用两种不同的艺术语言去表达。个人观点，分享交流。

画家在进行写实绘画创作时，通过进行画面的精雕细琢，表达自己对绘画极致的追求，增强自己的想法和对精细的认识，采用手绘形式，一点一点，一小块，一小块，进行反复绘制，经过相当长的时间，才能完成一幅写实绘画作品。进行写实绘画创作，是一件非常需要极大的耐心，没有这样的耐心，是不可能完成一幅写实绘画作品的。

摄影创作需要依靠照相机作为创作工具。拍出好的摄影作品，有好的照相机会有更好的创作条件，同时，也可在暗室进行后期再创作。一幅好的摄影作品创作，需要作者对拍摄对象进行观察思考，光线的选择，画面的构图等等，都要进行整体考虑。摄影作品的创作时间短，周期不长，往往是抓住理想画面的瞬间，按下快门，作品即基本完成，如果需要进一步创作，还可在暗室进行再次创作，以达到理想画面。

所以，两者尽管都属于艺术范畴，由于两者存在不同的艺术表现形式，创作所采用的工具也完成不同。在创作过程中，手法和表现方式各异，正是这些不同的方面，在追求画面上却有着非常接近的效果，这种奇妙的艺术境界，是不能简单的把摄影和绘画归为有此何必有彼的简单思维，两者是不能简单的划上等号。

写实油画和艺术摄影

绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。

从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的人文环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，

画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。

然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，

综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。所以，写实绘画和艺术摄影的相同之处，都是通过构图、线条、光影、色彩来共同创造出物象的美的韵律。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

摄影与绘画的差异，于当下这个时代，我认为仅仅是作为艺术的不同表达方式而已。

也就是说摄影，绘画，包括装置，行为等一切有关艺术的表达方式，都是作为一项形成了相对独立语言体系的平行关系。

而要认真谈论艺术层面差异的话，我认为不应该把技术和历史层面完全割裂开，因为艺术手法的表述特点的形成，是直接和这两个方面互相交织的。

技术代表的是绘画或者摄影的本质方式，而历史进程有关它们的发展脉络。

从技术的特点上来讲，不管是无限趋近于现实的超写实绘画，还是抽象的表现主义绘画。其图像产生的本质都是：人通过感官接收客观世界的信息-理解并再创造-输出产生图像。

这种本质实质上是与文本类似的。

也就是说无论基于哪种画法哪种表现流派，你所看到的作为绘画的图像的本质，都是人的主观产物。同时也就说明了，绘画技法的本质就包含了对客观世界的理解与表述。

也就是说，不管我是在绘制眼前的客观事物还是在描绘脑中的抽象图像，本身作为绘画的技法就有了第一层表达，而画技所服务的图像内容则是第二层表达。

好比说伯里曼人体解刨，就是一种对客观世界的理解与解释。人体结构是什么样的，应该怎么画，怎么去表现，这就是第一层，一种我对世界的理解与解释方式。而我通过思考怎么去表现，最后表现出来的图像是为了去表述什么，或者展现什么目的，则是我说的第二层表达。

而摄影的过程是截然不同的，摄影的本质严格上来说是客观的。它是对客观世界的一种抓取方式，我们回想摄影的原理，它的本质是通过镜头将客观世界的光线投射到“暗盒”内，再通过底片（感光元件）来记录这一切。如果我们把相机后背打开，按住B门，相机里所投射进来的本身就是这个真实世界的一部分。而我们人类再通过快门和底片实现抓取，做成照片来进行“再现”。

图像产生的本质发生了变化，它不再是由人来理解这个世界然后进行表述;而是由相机。在这种语境下，摄影活动的本质就变成了人通过有预见性的干预和控制这种图像产生的过程，来达到表述世界的目的。

（而后期的性质略有不同，虽然同样是对图像的一种干预与控制，但后期实际上是以上为基础，再以绘画的方式进行修改和二次创作。）

这样摄影的出现就对绘画照成了冲击。因为即使是再接近客观现实的绘画，也不如摄影更具有客观性。即使摄影能通过控制和修改画面达到为主观讲述的目的，但也是建立在其客观的本质之上。反过来说，即使一张照片背后你不清楚表述的是“真实”还是“歪曲的真实”，你也无法反驳眼前的图像至少指向了其中的某一种“真实”。

从而摄影作为艺术上的表述重点也从出其出生起就更倾向于围绕上文所说的“第二层”展开。从艺术层面上来讲，摄影本就不太需要过多的去阐释其“客观性”的合理了，反而“客观性”已然成了摄影创作中的一个自带特质以及被摄影师利用其来表述的工具。

在这个特质下展开，摄影就包含了很多绘画不曾拥有的表述重点和观感。

比如“瞬间”，摄影是带有时间概念的，每一幅摄影作品都明确指向了一个“瞬间”，而作为证据的图像，是和图像里的所指一起共生的关系。而绘画在其主观性下是无法达到这一特殊的观感的。

再比如“情绪”，你可以说绘画远比摄影在表达“情绪”的手法与界限上更为自由，这点我是承认的。但摄影里基于“客观性”下所表述出来的情绪则是完全不一样的观感，它更真实，更不容置疑与具备煽动性，而绘画对情绪的表述则是更为原始和心理上的。同样的一幅以表达情绪为重点的画作和摄影，我接收到的具体情绪和感受则有可能截然不同。

同时绘画也发生了改变，我在之前答案里说的超写实已然不是“超写实”就是在讲述这点。

这里我详细说明一下，如果说例如文艺复兴时期的宫廷画像是画家基于“记录”语境下的艺术创作的话，那么现代的例如冷军的超写实绘画，已然完全不是为了记录而生。也就是说在当下艺术的语境下，哪怕最趋近于客观现实的超写实绘画，也完全变成了一种存粹的艺术流派。“记录”对于现在的绘画来讲已经不再重要，同时，这也影响着绘画中对于第一层次的表达，既然对于客观上的表述都已经移交给摄影了，那么绘画的创作语言也就无需严格分清所谓“第一层”及“第二层”了。我对世界的理解更自由多元，同时也更主观。我所理解的人体可以不再是伯里曼的人体解剖，可以是席勒，可以是马蒂斯，客观世界的美不再仅限于天空湖泊与森林里洒下的第一缕光线，还可以是结构，色块，是点线面，是蒙德里安和康定斯基，它还可以完全不是眼前的任何景象，是大脑里储存影像的过往和重构的新影像。当然也还可以是超写实，它不再是作为写实的超写实，而是作为一种美与某种表述的超写实。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

说话是一种表达，高唱是一种表达，舞蹈是一种表达，摄影何尝不是另外一种表达，摄影可以通过镜头，借用光影，选择视角，通过风光，静物，人物，来表达，纪实的，民俗的，观念的，人生百态。摄影绝对不是按下快门的操作艺术，他关系到，光圈，焦距，曝光，色温，反差，感光度，白平衡，之类的知识性组合艺术，同时包含构图，造型，色彩，光影，美学知识的有效结合，作品的背后必须有哲学，人类学，社会学，历史学，艺术史，等等多种知识体系的基础，才能让作品有血有肉，鲜活有情。

随着社会的高速发展，在多种艺术形式并存的当下，摄影和绘画之间关系也发生着变化，摄影界的国画之风，悄然兴起，艺术家完全可以用镜头绘画出山水丹青之韵，摄影这只画笔，必然会花开富贵，四季如春。

先说相同点：艺术摄影和写实绘画，从表现根本上讲都是再现光线中景或物的视觉影像，表现被再现对象最接近真实的状态，也都是表现瞬间的艺术表现光线的艺术。不同的是：写实绘画能通过主观意识的取舍保留或者增强减弱画面的任何部分，通过绘画技法的特有语音形式，表现画面的艺术氛围的图像、光影、色彩、质地的“真实”感，甚至出现纤毫毕现的“超写实”表现形式；艺术摄影则通过光学镜头的景深虚实、聚焦锐度或相机的曝光时长运用、感光度高低等关系的综合匹配，去实现理想中的镜头“绘画”画面效果或镜头独特语言的艺术效果。另外，观赏写实绘画，单纯通过照片或印刷品往往不能够感受到原作的真正味道，因为笔触和细微色彩在摄影复制中会产生色差、技法细节再现等等；摄影的胶片时代追求一次成像，技术要求严苛，当今数码时代，后期制作技法应用普遍令人接受。（图片来源于网络）

写实绘画作品应该是摄影角度相似取景选取素材突出主题創作艺朮作品就不同了艺朮表现手法和绘画技巧那就不一样J从构图到章法各有各特点和艺朮特证摄影是光学机械对景写实各有其能吧。

写实绘画是独匠用心,实事实证加工创作的过程,艺术摄影是通过摄取事物,机械创作的概念

写实绘画和摄影的区别：它们都是艺术，那为什么拍摄简简单单还要画画呢？因为这两样都是选择的艺术，我不拍那个，我就要拍这个，我就是选择这个！而绘画呢具有更多的选择，如果摄影有五十个选择，而绘画就有一千个选择，一万，甚至更多！这就是他们的区别！