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文学包括哪些专业？,浅析<五女拜寿>,

2020-10-20 04:15影视综艺

简介《五女拜寿》赏析　　越剧《五女拜寿》通过杨家兴衰荣辱的变迁，以起伏跌多姿多彩的故事情节，歌颂了人间真情、鞭挞了虚伪与势利，的确是一部好看、好听又有教育意义的剧目。　　这部戏主要讲述了，明朝嘉靖年间，户文学包括哪些专业？...

　　《五女拜寿》赏析

　　越剧《五女拜寿》通过杨家兴衰荣辱的变迁，以起伏跌多姿多彩的故事情节，歌颂了人间真情、鞭挞了虚伪与势利，的确是一部好看、好听又有教育意义的剧目。

　　这部戏主要讲述了，明朝嘉靖年间，户部侍郎杨继康因对奸臣严嵩的专权不满，欲告老还乡。他六十寿诞之际，众女儿、女婿奉厚礼进京拜寿，并争迎二老去欢度晚年。贫寒的三女杨三春偕胸怀大志的三女婿邹应龙前来拜寿，却受到冷遇，二姐双桃恃宠欺凌，并挑唆杨夫人将三春夫妇赶出杨府。杨继康的族弟杨继盛诛奸未成，株连杨继康削职抄家，逐出京都。顷刻之间，合家逃散，骨肉分离。只有婢女翠云仗义相伴二老千里投亲。不料二女双桃见二老落魄，拒绝奉养。同窗兼亲家陈松年惧怕严嵩淫威，也不敢接纳。大女婿为图飞黄腾达，竟认严嵩为义父。杨继康夫妇和翠云流落街头，濒于绝境，巧逢三女杨三春，将二老接回家中悉心侍奉。三女婿邹应龙出仕朝堂，施计斗倒奸臣严嵩，杨家冤案昭雪。适逢杨老夫人六十寿期，众女儿、女婿又前来拜寿。杨老夫妇逐走寡廉鲜耻的大女婿，惟利是图的二女双桃见二老已将患难相从的翠云收为义女，无地自容，羞愧离去，亲家陈松年也前来赔礼道歉。杨家经受了一场兴衰荣辱的变迁，寿堂上呈现出一派乐享天伦的动人景象。

　　在这部戏中的演员，虽然没有哪个余音绕梁，但每个都把角色表现得活灵活现，有血有肉。台上哪个可爱，哪个可恨，哪个看了让人同情，哪个看了让人谩骂，历历在目！没有主角，没有配色，这是一个整体的杰作！

　　贫寒的三春夫妇，也许是《五女拜寿》里，最让人感觉神清气朗的存在。邹应龙掷地有声的回答，渗透着人们对气节的深深期许。借着小丫头翠云的口，顾锡东说，一个人，应该学问好，骨气好，心肠好。这是世事沧桑颠扑不破的，做人的大智慧。人生不会总是那样明媚无忧，要经历风雨，才会看到生活，真正的颜色。

　　影片《五女拜寿》的印象除了那最光彩照人的三姑爷外也就记住了当年青涩纯朴，一身蓝衫羞涩奉汤的茅威涛，当然还有他与何赛飞的那个经典动作，也还记住了夏莲给何赛飞的那一记耳光，而之所以记住，也还是何赛飞的那句台词：“夏莲，你要做什么？”以至于后来都用“那个好丫头”来称呼她，现在想来倒是因为“翠云”而记住了“夏莲”。

　　志得意满的大女婿俞子云，刁蛮的二女儿二女婿，不谙世事的四女和五凤，那一张张曾经如花鲜妍的笑脸，在生活的催逼面前，渐渐惶乱失色。

　　从这里，我看到原来女子塑造的小生形象更加清俊灵秀，好像也暗合了阴阳相合的人间规律。女小生本是旧时封建思想的产物，却成了越剧舞台上最好的风景。

　　方雪雯演的三姑爷通过这个角色认为范派除了适合演梁山伯这种憨厚的角色，还可以演三姑爷这种足智多谋、心细如尘的人。他在二小姐欺负他妻子的时候挺身而出，“我们这屋一股酸气，你们一身珠光宝气”说得双桃夫妻哑口无言；在岳母怪罪三春的时候又及时保护，“娘子做鞋一夜未合眼”；在微服私访回来的时候，相会娘子的儿女情长，对付严嵩深入虎穴的一段酣畅淋漓的唱，以及表演，还有电影的推和拉的镜头，显得特别适合。

　　越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为"有规范的自由行动"，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感；与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。

　　1．程式动作用来展现人物性格和人物关系。、

　　越剧表演运用程式，但不是把现成的程式，当作在不同剧目中可以套用的手段，而是吸取了程式包含的美学因素，根据不同情境中，不同人物的具体特点，自然地用在剧情进展中。譬如人物出场的"亮相"越剧吸收了其中动中取静、以静显动，和富有雕塑美的造型这两个因素，而将"亮相"作为人物特定生活过程的一个环节，用以表现人物在特定瞬间的神情变化和心理转折、人物气质、规定情境中的思想活动，这就在写意的"亮相"中融汇进写实的成份。如三小姐在拜寿时本应第三个出场的，但剧情却安排她最后一个出来拜寿，这就表明的她的身份地位和别的小姐不同，这就体现了"亮相"。

　　2. 以准确的外部动作细致地表达人物的内心世界。

　　传统的程式化表演，表现某种情绪都有一定的套路，譬如悲伤时，演员用"啊……啊……啊……"三声，再上水袖掩面，就表示哭；高兴时，"哈……哈……哈……"三声，就是笑。越剧改革中破除了这种程式化表演方法，要求演员情动于中而形于外，哭要真正从心底感到悲伤，笑要真正从心底感到高兴，要以内心活动为根据，设计外部动作，外部动作要细致地传达出人物的内心活动，以真情实感打动观众。如二老受到二女儿的冷遇后，那些痛苦、心酸、绝望的表情，心里真是说不出的苦，这种表演让观众也为之心痛。还有三春得知父母的境遇后，马上跑出去寻找，在黑夜中的那样急切的呼唤，打动了观众。

　　3. 以柔美、秀美为特征的优美抒情风格。

　　由于越剧的剧种风格特色是在女子越剧时期形成的，所有角色都由女演员扮演；又由于越剧改革以来吸收了昆剧载歌载舞的特点，以及受到上海这个大城市文化环境、观众审美情趣的影响，越剧表演注重美化，在美学形态上基本属于柔美、秀美的范畴。这一点，与京剧、绍剧、梆子系统的剧种不同。如剧中场景设计的优美、华丽，角色在不同环境下衣着的搭配，动作的柔美等等，都体现了越剧的特点。

　　此剧不仅寓教于乐，且行当齐全，生旦多对，使唱腔设计流派纷呈，有利演员的实践与培养。特别是“五朵金花”——茅威涛、董柯娣、何英、何赛飞、方雪雯

　　的演出，更使此片广受好评。

　　参考来源：国学数典论坛

　　编剧：顾锡东（顾锡东老先生已驾鹤西去，他的名字却将和他笔下的经典剧目永远流传）

　　人物简介

　　顾锡东（1924—2003），男，戏剧作家。浙江嘉善人。顾锡东是浙江剧作界的领军人物。他一生创作上演了60余部剧目、5部电影以及各类戏剧曲艺理论文章200余篇。他的作品深受观众喜爱，在全国乃至海外都有较大影响，推动了浙江戏剧的发展和繁荣。作品多次获国家级奖项。同时，顾锡东还为扶持浙江越剧“小百花”，培养中青年戏剧影视创作、表演人才作出显著贡献。

　　解放初，顾锡东业余创作了许多曲艺和戏剧。1954年，他取材嘉善田歌及民间传说，创作了大型越剧《五姑娘》，参加省第二届戏曲会演，获剧本一等奖。1956年调入省文化厅剧目工作室，为省绍剧团整理和改编传统剧目，有《火陷山》、《龙虎斗》、《游园吊打》、《香罗带》、《后朱砂》等，多次获省剧本一等奖。1957年他与七龄童等合作改编绍剧《孙悟空三打白骨精》，影片放映后轰动全国，获1964年“百花奖”最佳戏曲片奖。1961年该剧赴京演出，毛泽东观看后特地撰写了《七律·和郭沫若同志》诗一首。1958年后，顾锡东经常深入农村体验生活，创作了电影剧本《你追我赶》、越剧现代剧《争儿记》等。20世纪80年代初，他又满怀激情完成誉满海内外的《五女拜寿》、《汉宫怨》等名剧。顾锡东作品《五女拜寿》

　　“文革”结束，顾锡东重任嘉兴地区文化局局长，为了振兴越剧，招来了一批可爱的小姑娘，并请来不少老师，赤手空拳地办起了嘉兴地区青年越剧团。他有计划地为剧团写新戏，使小姑娘们很快唱响了杭嘉湖以及苏沪一带的越剧舞台，走出了一条以戏养团、以戏带艺的路子，种下了一块越剧小百花的试验田。　　

　　几年后，顾锡东担任了省文联副主席兼浙江越剧院院长，并栽培了一朵在戏曲园地里芬芳四溢的“浙江小百花”。小百花越剧团十多年来，上演顾伯伯的戏就有近十台，浙江戏剧界人士戏称：顾锡东是一位勤勤恳恳的“百花园丁”。从现代戏《五姑娘》到《山花烂漫》，从传统戏《五女拜寿》、《唐伯虎落第》、《汉宫怨》到《陆游与唐琬》，从创建小百花到鼓励年轻人打破现有的越剧艺术格局，我们似乎还很少看到像这样既能创作又有前瞻性思路的政府的文化官员。有人评价：顾锡东就像是浙江戏剧界的一个文化符号，不仅代表了一代剧作家的创作模式，也代表了浙江戏剧在任何时候回忆起来都值得骄傲的一段历史。　　

　　顾锡东为后人留下了一大批精神财富，自己却是一个清贫的文人。他的家中没有一点装饰，没有一件像样的家具，唯一“时髦”的25寸电视机，竟放在一张旧的小课桌上。十多平方米的客厅里也只有旧桌子、旧凳、旧木头沙发。家庭生活达到苛刻的清贫。曾有人惊叹：省文联主席家竟连一幅字画都没有。顾锡东提倡一个戏剧家要为观众写戏，为演员写戏，为剧团写戏，他的一生就是这样实践的。他的作品中体现的雅俗共赏的艺术风格，他的人品、艺品，使他成为中国戏剧史上的一座丰碑，也是浙江文艺工作者的一面旗帜，代表着浙江戏剧一段值得骄傲的历史。顾锡东于2003年6月29日逝世。

　　参考来源百度百科

下面是更多关于五女拜寿的问答

文学的精神性价值：

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的的价值，既精神性价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的饿接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。

正如早期的德国现象学美学家Moriz

Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”

艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。

艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。艺术在本质上一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。文学是指以语言为工具形象反映客观现实、表家心灵世界的，包歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学是一言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。

文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。

文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

扩展资料

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，即精神价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。

因而，精神的价值不同于物质的价值，精神价值是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动。

所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的：

“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不为实现某种目的而服务的手段。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”

艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。

艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰。

参考资料来源：百度百科--文学

本回答被网友采纳文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用文学的审美教育是通过直觉的方式作阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，《戏说乾隆》一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

文学的特征是：可以表达感情，增长知识，诠释历史，是时代精神和感情晶，是一种语言艺术形式。

文学，是一种人类用来表达思想抒发感情的一种艺术方式。文学的特征是和文学的属性紧密联系的，也即是说文学的特征是由文学的属性所决定的。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。

一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

扩展资料

体裁分类：

1、诗赋

第一，诗赋呈现此消彼长、彼消此长的规律；

第二，诗、赋、文史中国古代正统文学的三种主要形式；

第三，中国诗歌之所以历久不衰，一个重要原因在于它本身有一种调节功能，其语言形式不断变化；

第四，诗歌的发展是情性与声色两种因素的交互作用。

2、词曲

其中戏剧的特色在于：

第一，虚拟性，具有一定的抽象化、程式化的特色。

第二，自始至终是歌剧，以音乐为中心。

3、小说

第一，传记性。往往围绕一个主要人物的遭遇来组织故事、安排情节，写法接近一个或几个人物的传记。

第二，故事性。富有故事情节，便于讲述，比之于西方小说较少心理刻画和景物描写。

第三，结构上往往是按时间顺序纵向安排故事情节，有头有尾。

参考资料来源：百度百科-文学

本回答被网友采纳母亲》《童年》《在人间》《麦田里的守望者》《飘》(上中下) 《堂·德》（上下）《钦差大臣》《我的大学》《第二十二条军规》《神曲》《虹》《牛虻》《十日谈》（上下）《德伯家的苔丝》《简·爱》《大卫·科波菲尔》（上中下）《鼠疫》《世界散文经典文库》（上下）《欧也妮·葛朗台》《高老头》《红与黑》（上下）《生命中不能承受之轻》《安娜·卡列尼娜》《安徒生童话》《愤怒的葡萄》（上下）《战争与和平》（上中下）《三个火枪手》（上下）《傲慢与偏见》《格列佛游记》《包法利夫人》《喧哗与骚动》《莎士比亚全集》（1-5）《静静的顿河》（1-4）《西线无战事》《世界短篇小学经典文库》（上中下）《雪国蟹工船吉檀迦利》《了不起的盖茨比老人与海》《父与子》《死魂灵》《茶花女》《伊索寓言》《希腊的神话和传说》《悲惨世界》（1-4）《嘉莉妹妹》《呼啸山庄》《娜娜》《尤利西斯》（上下）《贵族之家》《源氏物语》（上中下）《格林童话》《北回归线》《天方夜谭》（上中下）《百年孤独》《好兵帅克历险记》《世界诗歌经典文库》（上下）《钢铁是怎样炼成的》《少年维特的烦恼》《汤姆叔叔的小屋》（上下）《世界戏剧经典文库》（上下）《基督山伯爵》（上中下）《名利场》（上下）本回答被网友采纳

文学包括以下专业：

1、中国语言文学

中国语言文学包括语文学两个大的专业，是中国大学史上最早开设的专业之一，出现于19世纪末。20世纪80年代以后，汉语言文学专业得到了很大的发展。

一个多世纪以来，汉语言文学专业培养了一大批知名学者、教授、作家、记者、剧作家等，对中国人文科学做出了极大的贡献。

2、外国语言文学

外国语言文学，是文学门类下的一级学科名称，设有英语语言文学、俄语语言文学、法语语言文学、德语语言文学、日语语言文学、印度语言文学、西班牙语语言文学、阿拉伯语语言文学、欧洲语言文学、亚非语言文学、外国语言学及应用语言学11个二级学科专业。

3、新闻传播学

新闻传播学为国家一级学科，下设的二级专业有：新闻与传播、广告学、网络与新媒体、新闻学、传播学、广播电视学、编辑出版学、数字出版等，高考文理兼招。

4、翻译专业

培养具有扎实的语言基础，广博的文化知识，娴熟的口笔译技能，能够胜任外事、商贸、科技、文化、教育等部门翻译工作的应用型人才，并为翻译硕士和博士教育输送优秀生源。

5、广告学专业

广告学是一门独立的学科，它是研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理的科学。

有关广告的知识，起初只零星地见之于新闻学科和经济学科的部分章节内，且很不成系统。到现在为止，广告知识仍是这些学科的组成内容之一，如新闻学、市场学、企业管理学、商业心理学等都论述到广告的内容。

扩展资料：

文学类专业毕业后的可能

第一种可能：编辑

任何想当好编辑的人都必须具备一定的文学素养和文学积累。学中文最大的优势就是文学功底，而第二大优势应该是与人交流的能力，文学研究的对象是人、是社会、是生活，因此，学文学的应该更会与人沟通，因为‘研究’过。但是如果天生不喜欢和陌生人说话，或者喜欢按别人的话做事，那么做编辑就不太合适了。

第二种可能：文秘

文秘有很多琐碎的工作要做，有些工作在大家看来可能是比较不喜欢的，比如领导安排的一些接待客人的任务，比如记下领导的时间安排表等等，这就要求做文秘的人要细心、周到，而且由于职业的特殊性，经常会出席一些公众场合，因此要必须能说会道，但要比较稳重，不能过于活泼，不能口无遮拦。

第三种可能：教师

一般来说，师范类学校毕业的学生会比价有优势，他们在大学的时候，除了中文的专业课程外，还可以学习到教育心理学、教育技术学等与教育相关的课程，还有许多到学校实习的机会，其他大学就没有了。当然，相对来说，其他大学的中文学习可能更深入一些，如果不想进入师范类大学，那么平时就应该多看一些教育类的书籍。

参考资料来源：百度百科-文学类专业

参考资料来源：人民网-选择文学专业毕业后的第N种可能

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1、《呐喊》

《呐喊》是现代家鲁迅的短篇小说集，小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

2、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

3、《四世同堂》

《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

4、《白鹿原》

《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，这部长篇小说共50余万字，由陈忠实历时六年创作完成。该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。1997年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。

5、《京华烟云》

《京华烟云》是林语堂旅居巴黎时，于1938年8月至1939年8月间用英文写就的长篇小说。讲述了北平曾、姚、牛三大家族从1901年义和团运动到抗日战争三十多年间的悲欢离合和恩怨情仇，并在其中安插了袁世凯篡国、张勋复辟、直奉大战、军阀割据、五四运动、三一八惨案、“语丝派”与“现代评论派”笔战、青年“左倾”、二战爆发，全景式展现了现代中国社会风云变幻的历史风貌。1975年，林语堂凭借《京华烟云》荣获诺贝尔文学奖提名。