周星驰的大话西游如果凭社会观众确实很难火，因为把孙变成催泪王子的苦情高手的确是有点毁三观的事情，难怪六小龄童坚决不认同。孙干嘛的？是个石头猴，竟然跟白骨精谈起了恋爱，大哥，别人跟我开玩笑好吗！确实当时社会大众，都会多多少少有这种感觉。

周星驰的电影火在院校。学生们太喜欢了，因为一下戳中了学生们情感上的某些契合点。有的男孩真的把自己当成了孙，有的认为自己是至尊宝，看到个漂亮女孩不敢表白，于是开启柏拉图式的意淫模式，满脑子的大话西游。其实就是这样，因为这部电影特别适合幻想。

而女孩呢？把自己当成那个白骨精。把非常淘气的坏男孩，当成了孙和至尊宝，既神通广大，还懂得爱情，这太牛叉了，这部电影绝了，好看。其实《大话西游》这部电影就是现实版的逃学霸王，狗血剧情似乎总在校园里发生过。直到毕业的时侯，面临分手，走了的那个就是孙，留下的过去的那个回忆，就是至尊宝。多牛啊，这电影就是好。

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大话西游好像是86年出来的吧 我当时当时还没出生类，那时候没什么电视电影网络，能看到的也是少数的。加上86版西游记对大家产生的影响是根深蒂固的，《大话西游》在当时的确会给人带来不适应。

这个问题我个人觉得跟网友们说的＂年轻不听李宗盛，听懂已是不惑年＂有异曲同工之妙。

当然，除了这个原因以外，还有下面一些原因，造成大话西游一上映，娱乐圈一片倒的说这拍的什么玩意，毁经典。

1.当时的大环境，1995年我才5岁，说实话小时候家里很穷的，那时候主要的娱乐方式还是电视和偶尔去我们镇上表演杂技的马戏团。镇上有电影院，但是看一场电影对于那时的我们，确实是一场奢侈，不光是我，那时看电影，对整个中国人来说都是稀罕的，奢侈的，所以票房不是很火。

2.那就是当时人们思想上的制约了。观众去电影院看，看不懂，不知道要表达的是什么，那时无厘头还没被定义出来，思想上的接受不了，导致了电影口碑的不好，自然也就不火了。

最后，引用电影最后的一句话＂看那个人，好像一条狗啊＂我想说当年的你看到这句是什么感受，历经世间沧桑，再看这局，又作何感想？

“如果非要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”周星驰的《大话西游》之所以当时票房惨淡，主要是因为当时的时代背景，大环境所致。并不是作品本身的问题。所以才有后来的火遍大江南北。

引语：

《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际，《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。

无厘头搞笑，还没有适应时代背景

无厘头搞笑文化是90年代香港突然兴起的次文化。许氏兄弟首先引用，但当时效果不佳。后由周星驰发扬光大，并达到无厘头搞笑的顶峰。这股文化一直主导香港影视十多年，随着“亚洲好莱坞”的落寞而逐渐消退。

无厘头搞笑的诞生，超出了当时的大时代背景人们所能承受的范围，一时间受到了人们的疯狂吐槽。周星驰的《大话西游》系列影片，正好诞生于此期间。《大话西游》突破传统观念束缚，大胆改编《西游记》，主题荒诞无稽，人物形象设定疯狂。一上映便遭遇滑铁卢。

周星驰对艺术的独特解读，已经超越了时代背景

《大话西游》系列虽然表面是刘镇伟导演，但真实主导拍摄主题的却是周星驰。充满了近乎疯狂的周星驰氏无厘头搞笑，是一部典型的周氏喜剧。王晶导演有一次接受采访时说过：“周星驰已经做导演20多年了，因为我太了解周星驰了，虽然好多影片导演是别人的名字，但实际上周星驰本人才是导演。”

周星驰对艺术有着独特解读，但当时大时代背景下的观众还固守着传统思维观念。所以一时无法接受这些新奇的独特的喜剧风格。

误解周星驰的喜剧风格，解读影片肤浅

1995年一开始上映时，人们一直把《大话西游》当做喜剧来看，殊不知周星驰真正想表达的，其实是个悲剧。“喜剧其实是悲剧的更深层次的表达”。

直到1997年后，随着网络的快速发展。《大话西游》系列掀起一股大学生浪潮，在全国各大大学广为流传。人们才真正认识到星爷想要表达的真正含义：“戴上金箍如何爱你,不戴金箍如何救你”。

结语：

我们都欠星爷一张电影票，于是在时隔二十年重新在内地上映的时候，人们纷纷冲进影院，去还当年欠下星爷的电影票。有些东西只有你真正经历后才能明白，正如星爷的电影，正如《大话西游》里的那句“如果非要黑这份爱加一个期限，我希望是一万年”。

太超前了

那时的网络还不够发达，影视资源有很多人都没法获取。

太超前了吧