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夺印,歌曲中带有戏曲的歌.

2020-11-02 15:07结局

简介《吃元宵》。这段非常有名，是剧中花的唱段。（白）哎呀，我的何书记呀来您在这儿呀，把我找的好苦哦唱）从东庄到西庄我到处把您找，找了这么大半天才把您找着，您看我这两只脚都起了泡，衣裳都湿透了，我的周身汗水歌曲中带有戏曲的歌....

《吃元宵》。这段非常有名，是剧中花的唱段。

（白）哎呀，我的何书记呀来您在这儿呀，把我找的好苦哦唱）从东庄到西庄我到处把您找，找了这么大半天才把您找着，您看我这两只脚都起了泡，衣裳都湿透了，我的周身汗水浇，嘿……原来您在这儿嘿儿亲自劳动，哎呀呀，我的何书记，哎哟喂，我的书记哟，干这样累的活儿，你怎么能够吃的消啊，吃不消哇，吃不消哇，我给您搓了一碗元宵，擦擦汗，您快谢一会儿吧，您看看这是一碗又热又粘又香又甜，滴溜溜地圆，团团转，粘里面的，白糖陷儿地大个儿地元宵。

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音乐是一门艺术，它是通过有组织的12个音符就是钢琴的12音）结合当地方表达人们在日常生活中的各种表情以及事物的动态，这就是戏曲音乐的名词解释。全国各地的戏曲有著名的京剧.越剧.豫剧.评剧等等。由于是用方言音来唱的曲谱，同一种戏词用不同的方言来唱，就会产生不同的结果，所以戏曲演员一般都用当地演员，否则就会南腔北调的串味。我们的蒲剧演员为了时髦而东施效颦，唱戏都改成普通话了，下面的评委还有个劲的叫好，试问这些评委对专业知识到底懂多少，配不配在演出的场合做评委，真是误认害人导引人们走弯路。如果戏曲都能用普通话来唱，那么音乐上通俗歌曲的位置何处啊？那不成了千篇一律的音乐，京剧评剧豫剧越剧就都成了通俗歌曲吗？现在的和谐社会只让说好不让说缺点这就直接导致了一些错误的存在。以前的文哥时代，是一个纠错时代，人们勇于认错的时代，可现在是鸡狗同巢，禽畜不分了，希望演员们能够反思再反思，杜绝这种不良现象。追问

首先作了名词解释，音乐是通过有组织的音符表达事物的动态，在这个表达方式上通过方言的传媒就成了戏曲音乐，回答的如此绝妙论据论点齐全是一个完整的正确答案，楼上的华而不实的百科错误答案真是害人不浅，诱导了多少没脑子的机器人

戏曲属于戏剧。戏剧包括戏曲和话剧。且戏曲不同于音乐，它是有完整故事情节的，只是在表现手法上较话剧多样化一些。

中国是包含文学、音乐蹈、美术、杂技以及表演艺术各种综合的、的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

其中，除京剧外、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧不分前后的并称为中国五大戏曲剧种。

中国戏曲的产生已有800年了，它现经发展到300多个剧种，剧目更是难以界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术，是因为戏曲要在一定的空间来表现，要有造型，而它在表现上又需要一个发展过程，因而它又是时间艺术。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作，表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。因为生活是无限的，而任何艺术的表现是有限的，所以在处理艺术和生活关系上，不是一味的追求形似，而是极力追求神似。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。在戏曲表演中，舞台可以代表任何生活场景，说它是室内，就是室内；说它是室外，它就是室外……演员予以假定的处理，观众也表示赞同和接受。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。如骑马、坐船等，都有一套固定的程式。程式都是直接或间接来源于生活的，是戏曲反映生活的表现形式，是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，要求让人看得懂，但不能照搬生活，要把生活动作加以美化和节奏化，也就是舞蹈化。程式是从具体角色中逐渐产生的，起初是个别演员进行的创造，大家看了以后觉得易于接受，并且认为用在同类人物上也合适，于是就采用，也就逐渐形成了程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。中国戏曲音戏曲艺术的一个重要组成部分以集中表现戏剧内容，表现戏物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。中国戏曲是音乐化的，戏曲音乐的发展有着悠久的演变过程，戏曲在漫长的形成，发展过程中，促进了戏曲音乐的变革，而戏曲音乐的继承革新发展，又改变着戏曲艺术的面貌。戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成，其中声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体；器乐在以曲音乐中处于辅助地位，它的首要任务是为歌唱者伴奏。中国戏曲发展至今，已有300多个剧种。由于各地方言语音不同，民情习俗各异，使每个剧种的风格千姿百态，丰富多彩。　　[关键词] 戏曲音乐声乐器乐构成和特性继承和发展　　一、戏曲音乐的构成与特性　　中国戏曲音乐是由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体。戏曲音乐的发展经历了三代。第一代，是所唱曲文体为长短句曲牌的高腔和昆腔。高腔的特点是“一唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。其风格粗犷、豪放、昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。本回答被网友采纳

《新贵妃醉酒》：李玉唱的歌曲，胡词作曲由京剧来改编的流行京剧音乐。这首歌曲别，属于古典、戏剧、流行于一身。

《susan说》：由李焯雄作词，陶喆作曲及演唱。这首歌陶喆借鉴了中国戏曲《苏三起解》

《少年游》：由任贤齐作词作曲及演唱的一首歌。也是《隋唐英雄传》《神弓传奇》等作品的主题曲。

《北京一夜》：由陈升、刘佳慧填词，陈升谱曲，信乐团演唱的一首歌。这首歌原本是摇滚歌曲，但里面加了京剧的唱腔，这是一首流行乐与国粹京腔完美典范。

《牡丹亭外》：台湾歌手陈升演唱的一首歌曲，歌曲融合了中国古代戏剧《女驸马》与《牡丹亭》的内容。