黄庭坚的书法具有很高的艺术价值，既有宋代群体审美的时代风格精神特征，又具有强烈的个人风格意趣。是宋代尚意书风的代表人物之一。

以黄庭坚《寒山子庞居士诗》为例试作解析：

此帖体势开张而又遒劲，圆润流畅。含篆隶笔意。行笔沉着，顿挫起伏。纵横恣肆，线条瘦劲，气宇轩昂。

黄庭坚的书法不仅具备高度的艺术性，而且具备丰富强烈的情感和鲜明的个性。

与许多名家相比，黄庭坚的字是“不规范”的，在欣赏水平限于馆阁体的人看来，黄庭坚的字更是连结构匀称都没做到，且点画长枪大戟，任意拉长。连苏东坡也说黄庭坚的字是“死蛇挂树”——当然，他们是互相开玩笑，黄庭坚也说苏东坡的字是“踏死蛤蟆”。

艺术是什么？按罗丹的说法，“艺术即情感”，黄庭坚的字抒发的情感是丰富饱满而强烈的。

他又不是如当代“丑书”一般脱离书法的抒情，搞绘画和行为艺术，而是精通笔法后遵循笔法的创造，戴着法度的镣铐跳舞。他的点画、他的结体，他的行气章法，都没有违背书法书写的本质。

他的书写在书法笔法的范围内充满个性鲜明的创造性。

另外，苏东坡说过：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”从字所表现出来的文学性、书卷气方面来说，黄庭坚也在他所师承的张旭、怀素的基础上有所发展。

黄庭坚书法具有“去俗”、“韵胜”的艺术风格。

黄庭坚，是北宋江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”之称；

与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。虽为苏轼门下，然与苏轼齐名，世称“苏黄”。

如此学富五车，才高八斗的黄庭坚，也逃脱不了“俗”的困扰。

他下功夫最深是书法，草书为其艺术成就最高，他的经典书论中，核心思想是“去俗”和“重韵”。黄庭坚的弟子范温在《潜溪诗眼》中这样总结老师的“韵”时说：“不俗之谓韵”,“潇洒之谓韵”,“简而穷理之谓韵”，“余意谓之韵”。

有，很欣赏。

在东汉后期，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，开始进入一个自觉的阶段，到了晋魏南北朝时期，最初作为书写记录工具而产生的文字具有更强的艺术性，对于审美趣味的追求进一步得到提升，确切的说从魏晋南北时期开始，书法就完全显示了其艺术价值，

黄庭坚与“苏轼、米芾、蔡襄”并称宋四家，其中苏轼又是赫赫有名的大文豪，毫无疑问黄庭坚的书法具有很强的艺术性，作为一个书法大家，如果书法没有艺术价值的话，那是说不过去的，书法的“墨法美、笔法美、线条美”这就是书法艺术性的表现，

从“书画同源”的角度来理解书法的艺术性，就容易多了，书中有画嘛，就是这个意思，比如，苏轼形象地将黄庭坚的书法形容为“树梢挂蛇”，描绘的就是黄庭坚的书法就像一幅画作，古人讲究“以书法入画”这是最高境界，黄庭坚却把书法作成画，很显然是真正的达到“书画同源”的境界，

既然黄庭坚的书法有浓厚的艺术性，那么书法传统的文化底蕴是足够浓烈的，这就不用多做解释说明了啊，还有就是黄庭坚、张旭、怀素被称之为“草书三大家”，要知道张旭是“草圣”，黄庭坚能与“癫张狂素”齐名，足以可见其草书造诣有多深，

然而，草书是最能体现书法的艺术性的，至少在“形象”上胜过其它书体，黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，与张耒、晁补之、秦观合称苏门四学士，创立江西诗派，（有诗人的情怀，其书法自然更有艺术意境）擅长行、草书，楷书也自成一家，其行书中宫紧敛、四周伸展，草书草法纯熟、结字瑰奇、笔意纵横，章法错落流贯，气势雄伟苍浑。

这种问题有人问也有人答。好玩的很