《在哥伦布》观后感及评价_在哥伦布影评_在哥伦布好看吗？
如何评价电影《在哥伦布》? 小编精心为你准备了在哥伦布这部电影网友看后的观后感,看完在哥伦布的网友的观后感帮助您更好的选择影片.
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对称的建筑、平衡的建筑、建筑中内外的呼应；玻璃建筑的初衷是通透和亲近、现代派建筑在简洁工业的外观中寄托的精神追求；导演的语言也充满了建筑一般的沉默与空间感；与年初看的帕特森有奇妙的对比：小镇中的才华是否湮没，生活中被忽视的惊人的美，凝炼于诗或建筑
Kogonada是我在essay film课上了解到的一个导演，从网络视频创作者到电影导演的转型，处女作以一种干净性冷淡的气质让人颔首。白人女孩与亚裔男性之间暧昧的互动，对现代感建筑的描摹宛如霍普画作般的孤独。
如果昨天晚上在所知甚少地情况下直接观影，如果今天白天在犹豫过后不点进豆瓣的条目页面……那观影时看到《星际迷航》的约翰·赵和《成长边缘》的海莉·露·理查森应该会惊喜到� 缬坝行┏撩疲暗饔行┮醢担绕鹉切┙ㄖ腋不赌切┳匀环缇埃梦以诒狈降亩炖锘衬钇鹉戏酱禾斓穆桃狻�
很难不去联想到塔蒂的《玩乐时间》，建筑不再作为背景，而是通过深焦镜头融入到了故事中去。但它真的能治愈迷失者吗？我认为不，这些冰冷的现代主义建筑只会撕裂他们。它们年复一年的伫立在这，但那些被留下的和离不开的人终有一天会明白他们不是建筑，他们治疗彼此，在痛苦中挪动和安置着自己的位置。
每个镜头的刻意感都够重，不过构图都很好。至于现代主义建筑与故事的关系，那就都是具有有型与无聊的一体两面吧。
建筑像一个容器 不论何种情感 都会被这些建筑吸纳 这些渺小的只言片语 在庞然大物前形成一种非常微妙的平衡感 人物的成长也多了一份禅意
对构图工整的偏执不亚于韦斯安德森，图书馆小哥谈论「兴趣衰退」的桥段其实是戏眼，本质上每个人对世界、家庭、旁人的情感基础都在于此，建筑对于某些人是安抚与、宽慰与基石，另一些人则对另一些事情恋恋不舍。无论在哪里，这种羁绊都需要有外在载体的表达。
节奏比较缓慢，像是一篇散文，感觉有点剧情片意义上的主题先行。导演想拍这个城市，然后生造出一个游客和居民的故事。所以，剧情上并不出意料之外。当然是另外一种尝试。
以为会看睡，竟然没有
Columbus版本的海边曼彻斯特，都是讨论小城里小人物面对别离与缺失时的迷惘和挣扎。建筑部分的摄影是教科书级别的，空镜头很像建筑写真。只可惜没有像卡西和米歇尔那么好的演员以及没有过于明显的戏剧冲突和情感忍耐。
建筑与人生
摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响。该片导演以后的作品值得关注~
《哥伦布》的建筑空间可以是父亲的在场及对其回应，或生成—建筑与精神外化。通过空镜与镜面影像对第六延伸区的延展，对白转化为建筑自身的言语。构图上，偏离中心的现代主义一如安东尼奥尼，但是，在父亲病危及结尾的一组空镜，在双方行为的置换下由安氏影像进入小津安二郎式平衡，却是动态的
4.5 还是甭往“建筑电影”的那套说辞扯了，空间的建构意识还是得看阿彼察邦。务必区分“把建筑拍得好看的电影”和“空间叙事的电影”的根本差异，老老实实做部很有特点的“在地性”电影不好么，倒还能激发建筑狗到哥伦布市的旅游兴趣
发乎情止乎礼的情愫和相互取暖的倾吐在冰冷规整的建筑中缓缓流动，静谧的空间和几何规则下东西方构筑起共通的亲情纽带，强迫症式的构图掩盖了叙事上的懒散，很多空镜头力求营造导演心中治愈系建筑美学的气氛，但可能对缺乏耐心的观众不太友好，很容易催眠。
上次看完一部片立刻二刷，怕是不记得多少年前的事了。
后二十分钟可
好 非常好 不知从何说起，无法去总结的好
仍然很少有建筑如此耀眼却平实得占据电影的中心，从成为承载活动，情感的被动的空间容器，最终扭转成为疗育人心的主动的诊疗者。建筑和人的关系，现代主义和宗教的对峙，亚洲儒家伦理和西方个人主义至上的冲突，当然还有家庭内部代际的老问题都在电影中闪现，却并未诱发戏剧性的弥漫，这仍是克制的胜利
喜欢 非常有沉浸感 男主演技扣一颗星
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