作为一名艺术创作者，我觉得应该如此，不与时俱进，艺术家的人格魅力何以体现？艺术作品的美感何以动人？
我欣赏有现代美感的作品，欣赏作品里无处不在的当代意韵，作为一个生活在科技日新月异时代的人，我对一切新奇事物感兴趣。我想，不止是我有这般意愿，许许多多从事艺术创作的人和我有相同观感。 艺术家当随时代，还得紧跟时代，创造时代，艺术家固然需要吸取传统中优良的精华，并要以十倍的努力研究传统，以百倍的勇气冲出传统，还要以浴火重生的决心引领潮流。
艺术创作，传统很重要，比如中国画里的传统，集千年之精华，成大国之气象，绘画思想，创作理念，笔墨技法，一套一套自成体系，学习中国画的人必定从传统临摹开始，从中吸取中国画的养分，直接从古人手中借来有益的经验技艺，便于往后艺术创造。
继承传统是为了更好的创作，没有传统如无根之水，传统与创新并举，与时俱进的艺术家，艺术生命永远灿烂辉煌！
一般来讲，能成为传统艺术的，都是经过时间和实践检验被人们认可的文化艺术之精华。传统艺术并非一开始就是传统的，起初它也是与时俱进的产物。比如古典主义写实油画，是在继承蛋彩画这一传统绘画基础上根据绘画艺术发展需求和油画特性而探索产生的。若干年后，古典主义写实油画成为传统，与时俱进的印象主义油画抽象主义油画产生，但古典主义写实油画并没有被遗忘和丢弃，仍在继续发展，而且现在又兴起了超写实油画，等等。
毋庸置疑，艺术家应该也必须与时俱进，只有这样才能紧跟时代步伐，创作出反映时代生活具有时代特色和现实意义为人们喜闻乐见的艺术作品。但是，与时俱进并不是脱离传统，放弃传统，而是积极探索时代与传统的对接点，进而发展创新。比如中国画，是有着2000多年历史的传统绘画艺术，在现时代，无论怎么与时俱进创新发展，怎么对国画改良，传统国画的笔墨精髓和注重文化底蕴内涵的特点都是不能丢的。丢了，也就不是中国画了。
艺术的最高境界是反映出艺术家所处时代的社会现状和人们的精神思想，后人可以通过艺术作品来了解过去每个时代的社会真实状况、人们的生活习惯等等，不可否认，艺术是一个继承传承的过程，就好比人类及各个生物生命的繁殖，都讲究品种质量，而并非一味的追求数量，
“有人说艺术应该与时俱进，不应该只继承传统”这观点说法并非完全正确，原因很简单，即便不同种类的艺术，都是先有“传统”，而后才有“非传统”，这和人们的审美有关，最初的审美是传统审美，因为人们有了审美观念、审美能力之后，才有对事物进行美化的想法，艺术也就诞生了，也叫传统艺术，
所谓的“非传统审美”，那是逐渐抽象了，甚至是“审丑”了，同时也导致艺术的评判标准发生了改变，就现在来说，艺术就是指人的创作能力，要注意的是传统艺术中也讲究创作能力，多了很多章法就是了；确切的说，艺术家应该在继承传统的基础上，与时俱进（创新），
为什么这么说呢？首先艺术家创作出来的作品要满足当下人们的审美，艺术只有迎合人们的审美态度，才有价值，当一种全新的艺术风格诞生之后，人们的思想观念里依然保留着传统艺术的风格，就以油画艺术来说，虽然抽象派油画诞生了一个世纪了，可人们的思想观念里依然认为写实主义是最能体现油画艺术的“写实”文化的，
要注意的是，抽象派并不是直接从写实主义过渡去的，而是经历了“后印象主义”（也带有传统艺术审美形式），也就是说抽象派刚开始是继承了“后印象主义”的几何结构形式，当人们慢慢适应之后，抽象派就越来越抽象了。我们可以这样假设，如果每个时期的艺术都没有继承传统的话，艺术就“乱套”了，也完全和哲学搭不上边了，我们不讨论未来的艺术形式会怎样，至少在现在，现实主义题材才最能体现艺术的价值，而现实主义题材必须不能完全脱离传统。所以，艺术与时俱进或是创新都要继承传统，（继承传统包括了“传统审美”）或多或少而已。
听着似乎有道理，实则不妥。与时俱进的“进”，是在对传统文化掌握的基础上的“进”，这种基础是要熟练掌握并融化到血液里的。试问，这些传统的文化，这些艺术家真的都精确掌握了吗？
比如我们的国粹京剧，很多派别都基本失传了，很让人痛心。现在好多京剧演员，刚刚学会点皮毛就有名了，去参加综艺、拍电影等等，也没有时间练功钻研！当然也有唱的好的演员，但是在这些演员里也有相当一部分人，感觉自己唱的还可以就把以前的艺术家和大师的唱法胡改乱改，甚至不伦不类的！现在条件好了，国家政策也支持传统文化复兴，要好好把握住这个时机，要认真钻研老艺术家和前辈。如果人人都研究传统，到了百花齐放的时候，才能真正的与时俱进，才能把京剧传承甚至发扬光大！
再比如说，风水中的寻龙点穴技术，虽然很多人说的很神奇，现在能真正掌握的人凤毛麟角。好多人自己发明一个技术，独创一个派别，美其名曰“与时俱进”。真实情况是好多人连最起码的古法都没掌握，也不去考察发坟，不去搞研究，只想“与时俱进”，这样只能是缘木求鱼和南辕北辙。
现阶段中华传统文化正在复兴阶段，人人要都研究经典，学习传统。研究透了，掌握的人多了，这时候才可能去谈发明创造，才可能真正的与时俱进。现在还没到时候，希望这一天早点到来！
{!-- PGC_VIDEO:{\"thumb_height\": 808, \"vid\": \"v02016490000bseep4h3ulhcq8tmlnsg\
艺术取之与当代，用之与当代。艺术是更好的为生活服务，所以艺术应该是与时俱进的。
谢邀！我不太赞同这种观点，因为所有的艺术家都不可能背离传承，没有丰厚的历史知识的传承就不可能诞生精妙绝伦的《红楼梦》，就是写《新白娘子传奇》的人，如果没有《白蛇传》为蓝本肯定写不出“传奇”来，其他艺术家也是一样，没有继承，没有传统，他（她）们的作品只能是凭空臆造，成为没有根基的空中楼阁。所以，主张“艺术家应该与时俱进”并无可厚非，但非要让他们放下“继承和传承”就大错而特错了。“与时俱进”是说人们在传承的基础上要随时就势，要不断革新创造，艺术家要在新的形势下创作出无愧于新时代的作品来，而不是“阉割”和“阻断”历史，更不是放弃传统数典忘祖。“与时俱进”一词最早出现于1910年现代教育家蔡元培《中国伦理学史》一书，书中抨击了当时的文化界“抱残守缺、故步自封和夜郎自大”的局面，指出“故西洋学说则与时俱进。”文化界要与时俱进，是说作家要批判的继承和利用古今中外的文化精华，使之成为自己的文化素材，从而推陈出新，创作出时代新篇章。
小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，是与时俱进的吗？我以为艺术家要创作出有正能量有旺盛生命力的作品流传后世才是最重要。
传统是基础，没有基础的创新，就是空中楼阁。文化自信就是要继承和发扬中华民族的传统文化。艺术家是文化的继承者又是开拓者，与时俱进不代表忘记过去。
与时俱进，其实讲得就是要跟上时代的步伐，就是强调发展。发展与继承传统不相矛盾，只强调发展而忽视继承，犹如不本之木，无源之水；只强调继承而忽视发展，也会走入僵化的死胡通。所以，艺术要在继承中发展、发展中继承，二者不可偏废。
