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文学的概念,求反派要刷好感度txt

2020-10-20 16:03影视综艺

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下面是更多关于反派要刷好感度的问答

文学包括的面很广，有诗词歌赋，秦文汉赋，明清小说，现代文学都属于文学方面文学是指以语言文字为工具形象化映客观现表现作家心界的艺术，包歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学类专业包中国语学类、外国语言文学类、新闻传播学。

一.中国语言文学文艺学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学。

二.外国语言文学类：英语语言文学、俄语语言文学、法语语言文学、德语语言文学、日语语言文学、印度语言文学、西班牙语语言文学、阿拉伯语语言文学、欧洲语言文学、亚非语言文学、外国语言学及应用语言学。

三.新闻传播学：新闻学和传播学。

扩展资料：

文学专业的就业方向：

到国家机关、企事业单位、大学、中学和宣传出版部门从事文秘、宣传和编辑等工作。

外国语言文学类：到外事、各大企事业单位、教育、文化、对外贸易等部门从事翻译、管理和经营等工作。

艺术类：到各种文化、电视、电影、广播、宣传、文艺团体和部门等从事专业工作。

新闻传播学类：到新闻、宣传出版单位（报社、杂志社、广电等）从事新闻报道、编辑、教学和科研等。

参考资料：文学类专业-百度百科

本回答被网友采纳文学体裁的分类

文学作品一般裁分类。文学体裁就是文学作品的具体形式，是组

成文学作品的要素之一。

文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分

类也就不同。我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与

散文两个大类。“五四”新文化运动以后，一般采用“三分法”或“四分

法”分类。

所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为

叙事类、抒情类、戏剧类三大类。叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事

诗、报告文学、传记文学等。它们的共同特点是叙述故事，并塑造人物形

象。抒情文学包括抒情诗和抒情散文，它们以抒发作者的感情为主要

特色。戏剧文学是供舞台演出的脚本，它通过角色的对话和动作反映社会

生活、塑造艺术形象。

所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运

用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四

大类。其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文

外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而

小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。这是我国文学理论界较多采

用的分类法。

最古老的文学体裁——诗歌

诗歌是伴随劳动而产生的，是最古老的文学体裁。在欧洲，早在公元

前9世纪时，古希腊就有了大诗人荷马，他的《伊利亚特》和《奥德赛》

是欧洲文学史上最早的优秀史诗。在中国，第一部诗歌总集《诗经》中的

三百零五篇作品，大致是周朝初年到春秋中叶的作品，是我国文学的光辉

起点，对后世文学的产生了深远的影响。

讲究音韵的和谐，饱含丰富的想象和热烈的感情，是诗歌的最基本特

征。情感是诗的直接表现对象，也是诗的灵魂。想象是诗的翅膀，没有想

象，诗的感情也不可能得到很好的表现。

诗歌不像小说、戏剧那样要对生活作全面的、细致的、具体的描写，

而只通过某个最富有特征意义的生活片断作集中、概括。如白居易的《长

恨歌》，反映的是唐玄宗重色倾国的历史事实。它从杨贵妃在宫廷生活中

的纵情声色，写到战火纷飞的动乱年月；从君王的无比宠爱，写到她的死

无葬身之地；从皇上的崇高权威，写到唐玄宗救不了杨贵妃，这些复杂的

内容，《长恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出来。

诗歌的语言比其他文体更精炼，甚至每一个字都必须反复推敲，才能

最贴切、最充分地把思想感情和生活内容表现出来。有人讲，诗必须从几

千吨语言的矿藏中，提炼出足以表达内容的词句，也就是这个道理。诗歌

要表现强烈的感情，还要有鲜明的节奏与和谐的韵律。

诗歌分类如果是根据押韵，一般有有韵诗与无韵诗之分；根据语言格

式，有格律诗和自由诗之别；根据表达内容的方式，又可以分为抒情与叙

事两大类。有的诗如果兼有散文的特点，还可以叫作散文诗。

读者最多的文学体裁——小说

19世纪俄国文艺理论家别林斯基，曾经提出过这样一个问题：“什

么书传诵得最多，销得最广呢？”他认为是小说。小说是表现人的艺术，

它竭力写出那些“熟悉的陌生人”，有曲折、动人的故事情节；是时代的

画卷，能从各个方面反映社会面貌，成为生活的“百科全书”，因而拥有

最多的读者。

小说一般具有三个基本的要素：一是人物；二是故事情节；三是环境

描写。人们通常把这些称为“小说三要素”。

同其他文学体裁一样，小说也要描绘人物形象，塑造典型人物。但它

不像诗歌那样要讲究音节格律，也不像散文那样偏于抒写内心的感受，更

不像戏剧那样受到舞台演出的时空限制，它可以通过人物对话、行动、外

貌和心理活动，来细致地刻画人物性格；可以通过人物的意识流动，揭示

心灵的奥秘；也可以通过环境气氛的渲染、烘托来显示人物的个性特征；

有时还可以发挥想象、运用虚构，来揭示人物性格的发展或表现人物之间

错综复杂的关系，多角度、多方面地来描写人物、创造典型环境中的典型

性格和典型形象。小说人物描写方法的多样性，是任何文学体裁无法比拟

的。

小说这一文学体裁所以能赢得最多的读者，很重要的原因在于它能够

表现复杂、完整的故事情节。人们常说小说的使命就是叙述人的故事。没

有恰当的故事情节，人物的性格就难以得到充分而生动的显现。惊心动魄

的故事，曲折离奇的情节，往往会产生扣人心弦的力量和广泛、深刻的社

会影响。小说人物为追求美好的理想而进行艰苦的斗争，在人生道路上的

兴衰际遇、悲欢离合，不仅令读者深感兴趣，而且能激起他们的同情和共

鸣，有的还产生了巨大的教育作用。

小说是表现人的艺术。人离不开环境，小说在环境描写上与其他文学

体裁相比，它更为自由、更为灵活。上下几千年，纵横数万里，都在描写

的范围之内；社会的历史风貌，自然的奇丽景色等等都可以得到最充分、

最具体的反映，都可以用来烘托人物性格，使环境描写真正为刻划人物形

象服务。

小说按照篇幅的长短和容量的大小可以分为长、中、短三类。如果按

题材内容可分为历史小说和现代小说；按语言分类，有白话小说、文言小

说。但最常见的是以篇幅长短来分类。

最灵活自由的文学体裁——散文

散文是一种自由灵活、文情并茂的文学体裁。它与小说、戏剧相比，

更能迅速、广泛地反映现实生活。而在写法上，有的如行云流水，舒卷自

如；有的可以任意挥洒，轻快活泼。在篇幅上，它可长可短。长的数千字

以上，读来不厌其长；短的百来个字，读后也不觉其短。用它写景状物、

表情达意，都很相宜。

散文的历史悠久。中国古代把文学作品中除韵文以外的全部文章都称

为散文。五四运动以后，比较明确地把文学作品中除小说、诗歌、戏剧以

外的全部文体，都称作散文。如杂文、小品文、随笔、报告文学、传记文

学、游记等。

散文这一文体有三大特点。首先是题材广泛，取材自由。它可以写真

人真事，也可以虚构加工；可以选取工作和斗争生活的全过程，也可以选

取其中的一个场面、一个片断、一个镜头来加以生发和开掘；可以从一粒

沙中见世界，也可以在半瓣花上说人情；可以写宇宙之大，也可以写昆虫

之微。不论是新鲜的人、事、物、景，也不论是思想中的火花，或感情上

的一次波澜，都可作为散文的题材。散文的领域海阔天空，自由广泛；古

今中外，无所不包。

其次，散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。它不必像诗歌

那样凝炼、押韵和遵守格律，也不必像小说那样细致地刻划完整的人物形

象，更不必像戏剧那样写出矛盾冲突发展的全过程，它可以无拘无束地运

用各种形式和表现方法。而在结构布局上，它还可以不拘一格，散得开，

收得拢，分合自如。只要有一条明晰的线索将所写的各部分内容贯穿，就

能自成篇章。在表现方法上，叙述、描写、抒情、议论，可有所侧重，也

可综合运用。再次，在语言上，散文注重文采。散文不像小说那样以

引人入胜的故事招引读者，也不像戏剧那样以扣人心弦的戏剧冲突来赢得

观众；它的艺术吸引力很大程度上是依靠语言的凝炼优美，质朴清新，或

者绚丽斑斓、热情华丽。即使是议论性的文字，也都十分讲究形象化，决

不拉长面孔说教，而是使无形的具体可感，无声的音绕于耳，给人以艺术

的美感。

供舞台演出的戏剧文学

俗话说：“剧本剧本，一剧之本。”剧本是供戏剧舞台演出的底本，

也称为“脚本”。它是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。

舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律

的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三小时，因

此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像老舍的《茶馆》，尽

管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只

有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏

剧舞台性的要求。

戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没

有戏剧”。所谓戏剧性，指的就是矛盾冲突。它要求在有限的舞台空间和

时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，展开情节、刻划人物，

推动剧情的发展，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所

以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之

间的紧张、激烈、复杂、深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术

效果。

为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而

只能有剧中人物的语言，例如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性

格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就

比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。

戏剧文学的分类是多种多样的。根据所表现的戏剧冲突的性质，可分

为悲剧、喜剧和正剧三种；按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为

话剧、诗剧、歌剧三种。

口耳相传的民间文学

民歌民谣、民间故事、神话传说，这些由劳动人民创造，口耳相传的

作品统称为民间文学。它的结构常常较简单，语言通俗，形式生动活泼。

由于辗转相传，反复加工，逐步完善，它具有群众性、集体性的特点。

民间文学是劳动群众智慧的结晶，是人民的愿望、要求和理想的集中

反映，也是人民思想感情和意志的表现。它有着极其丰富的内容，许多作

品达到了很高的艺术水平。民间故事《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、

《白蛇传》、《牛郎织女》等，在经过不断地加工、完善后，成了民间文

学的佳作，被改编成各种体裁的文学作品。希腊的神话与荷马的史诗，也

都如此，不仅具有不朽的艺术魅力，而且也是后人不可企及的典范。

各国的民间文学对本国的文学发展都有着巨大的影响。我国历史上最

重要的文学形式，如四言诗、楚辞、五言诗以及词、曲甚至小说，几乎无

一不是脱胎于民间文学。像屈原、李白、杜甫、白居易、关汉卿、鲁迅等

等，几乎都受过民间文学的影响；外国作家像但丁、薄迦丘等，也都与民

间文学有着密切的关系。

历史悠久的神话

神话产生于原始社会，是人们的口头创作，也是原始文化的结晶。

在原始时代，人类的智力水平比较低下，他们还不能解释太阳的东升

西落，月亮的阴晴圆缺，夏天怎么会有雷鸣闪电，而冬天又怎么会冰雪漫

天，也不理解人是怎么来的，万物是怎样生长的。以为这一切都是由一个

统治万物的“神”在起作用，于是就想象出“神”的形象、“神”的本领

和“神”的故事。那时没有文字，都是口耳相传形成最早的“神话传说”

或“神话故事”。直到封建社会初期，在我国的一些典籍中，才记载了有

关的神话传说，但都是简单的片断。世界上保存得最完整的，要算古希腊

的神话了。它们反映了人类童年时期渴望征服自然的意志和理想，是人类

最早的文学创作。我国古代的《山海经》也保存着许多神话。

在神话中，我们的祖先想象力是极其丰富的，幻想出许许多多有着超

人的征服自然力量的英雄。如射落天上九个太阳，使人民免受旱灾的羿；

炼五色石以补苍天，使人类得以安居的女娲。外国的神话故事也是这样，

如把天火盗给人间，给人类带来了光明的普罗米修斯。

在神话中，自然物常常被拟人化、人格化。原始时代的人类认为万物

都是神灵，而神灵都具有人的性格、人的形象。因此这些神灵都取有人的

名字。如中国神话中的太阳神，是驾驭日车的伏羲；月宫中女神的名字叫

嫦娥。在古希腊神话中，太阳神被叫作阿波罗；月亮神被称为阿特米斯；

海神被叫作波塞冬；智慧女神被叫作雅典娜。

在神话中，每一项对人类有所贡献的重大发明，都被列在一个神的名

下。如中国古代神话中，发明五谷和医药的神是神农氏；发明房屋的神是

有巢氏；发明火的是燧人氏。在古希腊神话中，也是如此，万能之神是赫

拉克勒斯；能工巧匠是赫菲斯托斯，等等。

神话是我们认识人类童年时代生活的史料，是人类文学的源头，具有

高度的美学价值。在我国文学史上，屈原、陶渊明、李白、吴承恩等伟大

诗人和作家，无不受到神话的影响。有的直接从神话中取材，有的吸收了

神话中夸张、虚构、幻想等表现方法。在西方文学史上，这样的事例就更

多了。但丁的《神曲》就是以希腊神话故事为题材的。

含意深刻的小故事——寓言

寓言是一种用比喻性的故事来说明道理的文学作品，它们大都是篇幅

短小，情节简单，含有讽刺意义和教育意义的故事。

寓言的最基本的特征是主题有寄寓性。它总是寓深刻复杂的道理于浅

显简单的故事之中。例如《守株待兔》的故事，它不仅仅在于说明用什么

方法可以逮住野兔，而更在于通过这样一个故事，讲出一个普遍而又抽象

的道理：如果把事物发展的偶然性当成必然性，一味期待着这种偶然性的

再次出现，结果必定一无所得。有些讽刺性的寓言可能一眼看不出有什么

寓意，但是经过思索就会感到其中有普遍而深刻的含义。

寓言的主人公常常是人，也有的是动植物。而以动植物为主人公的寓

言，都采用拟人化的手法，把动植物当作人来写。寓言一般都有故事性，

但情节不太曲折、复杂。它常运用夸张和想象，但不荒诞。寓言也都运用

比喻，目的是通过比喻性的故事来说明有普遍意义的道理。

寓言创作，我国在二千多年前的春秋战国时代就已经非常繁荣了，像

《自相矛盾》、《螳臂挡车》、《螳螂捕蝉，黄雀在后》、《叶公好龙》

等都是非常优秀的作品。后来唐朝柳宗元、明朝刘基等，也创作了许多有

名的作品，如《黔之驴》、《卖柑者言》等。

在外国，《伊索寓言》在公元前6世纪的古代希腊，就广泛流传了。

现在我们读到的《伊索寓言》是后人整理、记录而成的，共收集了三四百

个寓言故事，反映了当时的社会生活和人民反抗压迫的斗争经验和生活教

训。

融新闻、文学于一体的报告文学

报告文学是借助形象来迅速反映真人真事的文学体裁。它是文艺性的

通讯、特写、速写的总称。

报告文学的基本特征主要有三个方面：一个是新闻性，二是文学性，

三是政论性。它必须把现实生活中有重要意义的事件、人物、时间、地点

或史实，迅速、准确、真实地报告给广大读者。这是它的新闻性。但它又

必须把具有新闻价值的人和事，以文学的形式反映出来。也就是说，它必

须注重人物形象描绘，重视情节结构的艺术组织与安排，语言必须具有文

学色彩。报告文学的内容完全属于真人真事，是作家采访、调查、观察所

得的材料，但是由于对这些采访材料作了加工取舍和组织安排，注意了人

物形象刻划，因此具有极强的艺术感染力，不同于一般的新闻报道。

报告文学要求作家具有强烈的社会责任感，要把自己对客观事物的审

美感情、审美观点倾注于作品之中，作者有权对他所见的事实发表评论。

这就形成了报告文学的另一个特点——政论性。在著名的报告文学《包身

工》中，作者夏衍以包身工一天的活动为线索，记叙了她们在旧社会悲惨

的日常生活和恶劣的劳动条件，中间又很有条理地穿插了对包身工制度形

成原因的分析和对这种罪恶制度的抨击。正是由于这些议论和分析，更使

得读者对野蛮的包身工制度产生无比的仇恨，并且坚信中国工人必将奋起

斗争，砸烂枷锁，迎来黎明。

报告文学与新闻报道、小说有明显的区别。它尽管与新闻报道一样，

必须做到事实准确，反映迅速，但它可以对客观事实进行提炼和概括，而

新闻报道则不需要；尽管报告文学同小说一样，强调描写人物和事件，但

它可以从事件和人物出发进行直接议论，发表作者自己的见解。而小说则

是强调作者的见解只能通过形象的塑造体现出来，作者一般不直接发表议

论。

岁月的录像——回忆录

回忆录是一种叙事性的散文。它是“当事人”（作者）用来回忆自己

亲身经历的往事，或其他人的生活经历、社会活动的一种文体。由于它忠

于历史，记述真实，所以人们称它为“岁月的录像”。

回忆录具有文献性质，有一定的历史参考价值。它要求所记的人物和

事件，必须实有其人，确有其事，不能虚构，不能篡改和歪曲。

回忆录按内容的侧重点不同，可分为写人为主和记事为主两种类型。

以写人为主的回忆录，可以写人物在较长时期内的经历，也可以写人物的

某一阶段的活动。可以详写，也可以略写。如鲁迅先生的《关于太炎先生

二三事》，就真实地记录了“有学问的革命家”章太炎先生的几件事，使

读者对章太炎先生的人品、学问以及缺点，有了清晰的了解。所以这篇回

忆录具有文献价值。有的以人物为主的回忆录，注重人物性格的刻划和典

型环境的渲染，文学色彩较浓，那就接近于传记文学，具有文学价值。

以记事为主的回忆录，主要是围绕某一个历史事件，回忆当时的具体

情形。它可以写一个时期的史实，也可以写事件的始末，或事件的一个侧

面、一个片断。如《五四运动回忆录》、《长征回忆录》等等。这种回忆

录具有很强的史料价值。

参考资料：http://www.white-collar.net/wx_hsl/whfk/039.htm 本回答被网友采纳

1、《呐喊》

《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇集，小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

2、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

3、《四世同堂》

《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

4、《白鹿原》

《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，这部长篇小说共50余万字，由陈忠实历时六年创作完成。该小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清朝末年到二十世纪七八十年代长达半个多世纪的历史变化。1997年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。

5、《京华烟云》

《京华烟云》是林语堂旅居巴黎时，于1938年8月至1939年8月间用英文写就的长篇小说。讲述了北平曾、姚、牛三大家族从1901年义和团运动到抗日战争三十多年间的悲欢离合和恩怨情仇，并在其中安插了袁世凯篡国、张勋复辟、直奉大战、军阀割据、五四运动、三一八惨案、“语丝派”与“现代评论派”笔战、青年“左倾”、二战爆发，全景式展现了现代中国社会风云变幻的历史风貌。1975年，林语堂凭借《京华烟云》荣获诺贝尔文学奖提名。

本回答被网友采纳文学三本社会作用是：认识作用，作用，审美作用学的审美教育是通过直觉的方式作用于主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，《戏说乾隆》一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

的特征是：可以表达感增长知识，诠释历史，是精神和感情的结晶，是一种语术形式。

文学，是一种人类用来表达思想抒发感情的一种艺术方式。文学的特征是和文学的属性紧密联系的，也即是说文学的特征是由文学的属性所决定的。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。

一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。