绘画是如何体现想象力和创造力的？

Answer 1

我认为以多种形式训练想象力、创造力和观察力是同等重要的。要走自己的路,需要不断充实自己,只有描绘能力是不够的。油画只是一个画种,它不能限制我们学习范畴。在我采取的绘画形式中,我们离不开的是在学校学到的绘画基本规律而不是在学校学到的绘画形式。同时还注意了解民间艺术,工艺美术等画种中的艺术规律。在当今艺坛上派别名目繁多,艺术思想复杂交错的年代里,保持自己的精神去创造是不易的。借鉴、学习不等于盲目追新或存心立异,熟悉优秀艺术传统,才能遵循正道来驾驭新奇创造出既有想象力和创造力的作品。

Agostino Veroni的大海与肌理 ????

Answer 2

你好亲，很开心回答你的问题

画画，个人斗胆，对于绘画 创作而言，不仅仅需要具备扎实深厚的绘画基本功，无论是对于国画，油画而言

不仅仅需要扎实的绘画基本功，还需要丰富的想象力

所以对于绘画创作，确实需要丰富的想象力

对于油画而言，在提倡传统写实造型的西方油画中，千万不要以为，西方油画，其传统根基是注重写实再现客观的表现方法，所以西方传统写实古典油画，不存在天马行空的想象力

其实这是对西方传统写实油画的误解

其实，西方传统写实油画，特别是以古希腊神话故事为素材创作

神话故事，传说，都是人类幻想出来的

包括古希腊罗马神话的诸神，阿芙洛狄忒，维纳斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人类幻想出来的

那么，以宗教神话故事题材的油画作品，都是西方油画想象力的体现

描绘宗教神话故事中的诸神，由于是人类想象出来的

所以画家创作神话故事人物，自然要按照画家的想象中的诸神人物模样描绘出来

但是，个人斗胆一说，画画，虽然想象力很重要，但是，不能凭空想象

所以，就算以人类幻想的宗教神话故事为素材创作，还是需要真实的模特的

因为毕竟，画人物，难度绝非易事。

所以西方美术史上，许多宗教神话故事的油画，画中诸神都是以现实生活中的模特幻化而成

如鲁本斯画笔下的美惠三女神，是以妻子为模特原型创作

拉斐尔前派画家罗塞蒂画笔下的希腊神话中的冥后帕尔塞弗涅，是以妻子为模特，然后幻化成希腊神话中的冥后而创作

所以，个人斗胆一说，绘画中的想象力，必然是从现实生活中提取的，不能凭空想象

画家博斯，是文艺复兴时期的超现实绘画的先驱画家

在提倡写实客观再现的文艺复兴时期，博斯的画却富有想象力，为什么？

博斯的画作《圣安东尼的诱惑》，画中呈现的是无秩序，无逻辑的怪诞，荒缪的世界

如天空飞翔的船，人面兽身的怪物，披着铠甲的鱼，一切都是那么离奇，荒诞

但是，这幅画中的想象力，都是以现实生活中的原型而变形的，并不是画家凭空想象

超现实主义画家达利，创作了同样题材的作品《圣安东尼的诱惑》

画中的马，大象的腿同时升高好几倍，纤细的腿呈现恐怖，荒诞的景象

无论是博斯，还是达利，同样采用了暗喻，象征性的寓意手法，表现画面的想象力

如博斯画笔下离奇怪诞的动物，是象征当时社会的腐败和危机四伏

而达利画笔下，怪诞离奇的大象，马，裸女的形象，是象征圣安东尼面临的世间诱惑

但是我们不难发现，画家们的想象力，不是凭空而来，而是现实生活中存在的真实事物为原型，经过画家想象力的改造，加工，营造画面的想象力。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

Answer 3

想像力和创造力在绘画中，是画家艺术创作水平高低的分水岭。

绘画艺术是很讲究天斌，为什么一些绘画的人很努力，技法很熟练，一到创作就创作不出高水平的作品，也就说明想像力和创造力这方面的存在着差距，有些是与生俱来，有些是通过不断实践去领悟出来。

工匠与艺术家的最大区别就在于“创造力与想像力“

天斌与后天的努力尤如两个翅膀，缺一不可，所以有很有成就的给画中的大家在历史的长河中很少。我觉得巨大的差距就在于想像力和创造力方面了。因为技术是可以学习的，人的思想里的想像力与创造力是无穷无尽的是学不来的，是靠自身综合艺术潜能去挖掘出来，尤如蜜蜂去采蜜，采集完后靠自身酿造的过程，才能成为蜂蜜。艺术的创作比蜂蜜酿制更为复杂。

想象力是当掌握一定的知识面的基础上，人在已有形象的基础上，在头脑中创造一个念头或思想画面经过构思酿造加工得到不断的升华最终创造出新形象的能力。

创造力，是人类特有的一种大脑综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是集知识、智力、能力及优良的天斌及个性品质等复杂多因素综合优化构成的。

它具备了创造性活动所必需的心理品质，也是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。 可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。

创造力与想象力的区别在于它的独创性。它的主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。

想像力和创造力在绘画中如何去体现，是画家在创作中必然去思考面对的，在创作前，很多画家用很多时间去头脑风暴的过程，在脑海中酝酿创作主题、表现手法等，不断在脑海翻腾无数个创作方案的构思，又不断推翻前面的不成熟方案，思维不断裂变、升华，真是日有所思，夜有所梦。在一个不知不觉的事物触发了之前无数个想法，灵感涌现，尤如水银泻地，不可收拾，触发了人体全部的潜能与激情，处在难我的状态。如张旭所说:"开始时，我看见公主与挑夫争著过路而悟得草书笔法的意境。后来观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。"张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为"张颠"酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。

中国的文人国画，文人用诗词歌斌的浪漫抽像朦胧美的意境用绘画的形式去表现，很有内涵意境深远。

写意画的特点是笔墨简练，高度概括，胸有成竹般地洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，也就是说应当以画家的主体精神与想象力及创造力来超越对客观事物的描述。齐白石的“似与不似之间”的绘画理论正是妙在加入了创作者主体思想的精神世界以及创作体现。中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。

中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是抓住事物的典型特征来表现它的内在精神方面的传神。为了达到这一目的，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象力和创造力，渗透到自己的理想和情感中来超越去透过事物看本质去高度概括提炼去加压再表现所理解的客观事物的本质，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神品质。

1956年，我国著名画家张仃到法国拜访毕加索时，送给了他一套《齐白石画集》，也正是这幅画集，对毕加索产生了巨大的影响，对我国的绘画艺术也有所改观。毕加索：齐白石画的鱼，让人看到了江河，嗅到了水的清香！齐白石画的鱼、虾，没有太多的笔墨技巧，看起来就寥寥几笔，但是却能将鱼的那种灵性体现出来，即使作品中没有画水，也能让人觉得联想到这些有灵性的鱼儿是在水中嬉戏，这大概也是毕加索那句话的原因吧！绘画不是麻目的去照搬照一成不变地照抄大自然，要有大胆合理的想像力和创造力精神，也体现绘画大师和画匠的具大差别。

所以绘画艺术就需要有大胆的想得力和创造力。

Answer 4

绘画是可以个人发挥，先是乱画再是有自己的绘画风格，因为画多了就会有新的东西出来，当然前提是得有绘画基础这个最为重要。

Answer 5

绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。

新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。

奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。

雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"

羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。

Answer 6

绘画体现想象力和创造力

好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，

因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。

举个例子简单说明一下：欧洲文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女模特装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，

正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。

除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影透视法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。

Answer 7

说实话，想象力和创造力还真的不是有意体现，就可以体现出来的。

想象力与创造力对于人类的发展很重要，对于艺术就尤为重要，画家能否在作品中体现出来两者，可能是区分是一流还是三流的分水岭。

想象力和创造力虽然可以通过一些方法学习提高，但最关键的可能更是来自个人的天赋，所以艺术教育中，往往更强调孩子的想象力和创造力如何激发培养。

但自己更想说，孩子这两种能力最重要的是如何保护，所以在回答问题后，会说说这方面，虽然有点跑题但很重要，如果你是家长一定要看，如果能让家长引起一点警惕也是值得了。

一想象力和创造力的关系

虽然我们常常把想象力与创造力放在一起，但它们还是有一些区别，能够清楚了解它们的区别与关系，自然对我们如何在绘画作品中体现出来才更明白。

想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车， 我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。

因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的，想象力 是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所 必需的心理品质。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续 的复杂的高水平的心理活动。

想象力是创造力的一个重要内容，具有创造力的想象是一种新颖、独立的想象。这样的想象并不是以前头脑中各种形象的原现，而是经过加工之后创造出来的新的形象。

科学研究上的重大发现、生产技术 和产品的发明、作家的构思、画家的灵感以及孩子的学习，都是需要创造性想象的参与和加入的，所以有人把创造性想象比喻成创造性活动的翅膀。

想象力只在头脑里，可以有各种奇奇怪怪的想法和天马行空的思考，创造力则要从想象力里面转化到现实中，有能力把想象出的东西变成实际可操作的、可以创造出来的东西的能力。一个人只有想象力，没有创造力的话，永远只能是空想家。

创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。

二如何在绘画中体现想象力和创造力。

如何在绘画中体现想象力和创造力，如果能真正明白了前面它们的关系，大致就有了办法。

1，首先得有较高绘画的技术。

良好的绘画基础是最基本的条件，眼高手低应该就是最好的注解，另外，就是量的积累，多画不但可以提高绘画水平，也会有质的变化，对于提高想象力创造力都有帮助。

2，就是眼界的提高。

想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。如果没有大量绘画形象的观察，没有大量绘画理论的认识，如何来的眼高，眼低手高也是无法在作品中体现的，只有做到眼高手高才有可能做到。

3，思维要发散性

想象力的培养，其实，就是脱离惯性思维，而造就的发散性思维。就绘画而言，可以是题材的特别，表现手法的变化，视角的不同，甚至形象的改变等等。

其实，中国画的散点透视就是一种，非常需要想象力的方式，而且也更可能带来更有创造力的体现。

三想象力创造力保护最重要，至少不能扼杀。

想象力创造力是人类最伟大的潜能，这潜能是人类赖以延续生命、享受良好生活的基源。想象力创造力是每一个人都有的，也是天赋的很重要的组成，

而现在由于种种原因吧，很多父母的注意力往往集中在能量化的知识上，比如英语单词量、识字量、数学题等，而忽视了那些无法量化的能力的培养，比如创造力、想象力、探索力等。

自己虽然对此早有认识，但印象最深刻是孩子小时看到的一个报道，报道的是美国一个幼儿园的事，老师教孩子单词读音，这本是一件再正常不过的事，却被家长告了，告的理由是，比如单词O，在老师没有告诉孩子读音时，孩子可以想象成鸡蛋，甜甜圈，球等等，而现在只知道是O，所以破坏了孩子的想象力，据说最后还真告赢了。

而想象力创造力虽然都可能拥有，但还有一个特点，也会很容易的失去，更可怕的是，这些能力失去就很难再回来。

而扼杀孩子想象力创造力的行为，在日常中却司空见惯，比如“草是绿的太阳是圆的”，“画得像不像”，“色彩协不协调”，更有的父母直接斥责孩子：“你这是画得什么啊？”“看看，一张画纸被你弄得乱七八糟”。

对于普通的家长来说，可能我们并不一定都会激发孩子的这些能力，也无法知道如何正确的保护孩子的这些能力，但一定不要扼杀！

大道理都应该懂，不啰嗦了，还是说最简单的办法，自己总结的也是自己孩子小时用过的：孩子说的无论多么不可思议，自己都会相信，孩子画的无论多么奇形怪状，自己都会夸赞！

Answer 8

绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。

白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。

我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。

一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。

车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！

艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。

Answer 9

绘画是将想象力跃然纸上的创作过程，是创新，它可以将原本存在或不存在于现实中的事物呈现出来。

无论是宫崎骏的龙猫，还是藤子. F. 不二熊的哆啦A梦，都是将原本存在于现实的生物，经过自己的想象而转变成自己的作品，这就是一个创造的过程，现在每当人们提起龙猫，脑海里第一映像就是肥肥胖胖，提到哆啦A梦，脑海里就是蓝色圆圆的家伙。这就是绘画，这就是人的创造力！