20世纪以来,毕加索成为抽象画的代名词,源源不绝的创作力,使得他的声名久久不坠,一生中创作了30000多幅画,毕加索创立的“立体主义”把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破,使一切艺术家的创作得到自由,那么,毕加索的作品到底好在哪里?为什么那么值钱?
毕加索的作品
虽然毕加索和达芬奇无法相提并论,但毕加索在画坛上的影响力丝亳不弱于天才艺术家达芬奇,用现在的话说,毕加索是一个“高人气”画家,说“偶像派”也不为过,言外之意是,毕加索绝非是“实力派”画家,就其“立体主义”而言,毕加索的作品好在哪里,从20世纪直到现在,人们都在探讨解决这个问题,
毕加索的作品很值钱,这是毋庸置疑的;毕加索的作品并不见得有多好,这也是事实,毕加索晚年时曾说过:“立体主义就是一场骗局”,这句话已经说明了其作品的“价值含量”,然而,让人可笑的是世人却还是使劲吹捧炒作毕加索的画,以至于成为了“天价作品”,
毕加索自己都说了“立体主义就是一场骗局”,意思很明显了,只不过毕加索没有这样说“我的作品没什么意义的,大家不要学我这样创作”,当然了,毕加索是绝对不会说得这么赤裸直白;虽然毕加索的作品没什么好,但是我们有必要解读其要表达的意思,
比如,《格尔尼卡》绘制于1937年的这幅充满激情的画是对纯粹同年轰炸格尔尼卡巴斯克地区公开的抗议,暴力和受苦的符号跃然纸上,作品都是人们经常看到的表示战争与死亡的形象,整幅画作如印在新闻纸上的单色图画,黑白两色使善恶对比更加鲜明。我们要这样认为,一幅画作好与不好,都有画家自身要表达的意思。
此图:毕加索作品《格尔尼卡》