刚画完素描静物，就开始油画了？不应该啊。感觉有点儿操之过急。相信我的话，欲速则不达。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。在素描静物和油画之间，还少色彩静物的临摹和写生，以及素描头像的临摹和写生。以上两门是必不可少的，是跳不过去的。别说你没有美术基础，即使是画画的老手，如果半年时间没画画，也得练一段素描和色彩啊。主要是通过这些基础训练抓形的结构、比例和透视，以及色彩方面的调性，等等。没有这两门基础，油画是肯定画不好的，白浪费画布。
看你发的两幅素描静物，感觉虚实关系、虚实节奏处理得不够好，空间没有拉开。你发的照片比较模糊，看不清太多的东西，也只能说这点儿了。
因为是你邀请回答的，所以，顺便提点看法。若觉得我说得不对，请恕我冒昧。
小兔子
小狗
狮子
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青蛙
猴子
企鹅
蜗牛
小猪
蚂蚁
熊猫
老鹰
对于充满天马行空想象力的孩子来说，乱涂乱画是一项无师自通的技能，每个孩子都可以通过画画来接触这个世界，理解周围的人事物。有的父母可能觉得，自己也想陪孩子一起画画，但无奈是个手残党，请不要担心，孩子需要的是你的陪伴和赞美，而不是让你教导他如何画好。
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要经常临摹名家名画，勤学苦练，持之以恒。总结經验，巩固提高。
说到“绘画”两个字，时至今日让人印象最深刻的无非就是，国画和油画，若说两者的发展时间，国画是几千年了，油画是几百年了，随着时代的发展，这两种绘画都得到了相应的发展，喜欢绘画艺术的人也越来越多，那么作为一个绘画爱好者，如何提高绘画水平呢？
古今中外，任何一个有成就的画家，在学习绘画之初都是不断的在临摹名家的绘画作品，从来都不是以自学为主，向名家学习可以少走弯路，名家的作品堪称名画，名画中的构图、主次都非常明确的，技巧是绘画的基础，只有熟练的绘画技巧了，也才可以构图完整、主次清晰，
比如，西方艺术大师安格尔、布格罗、库尔贝、伦勃朗等等在初学绘画时都是临摹学习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，最终也才自成一派的，当然了，国画也可以临摹模仿的，而不只是油画，临摹模仿是提升技巧最快的方式，
然而，一直依靠临摹模仿并不是长久之计，绘画作品必须还要有丰富的情感和艺术风格，而作品的情感和艺术风格的形成离不开对物象进行“写生”，比如，国画创作讲究“下笔成形”，追求“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的视觉意境效果，只有通过不断的“写生”才可以达到这样的境界，
同样，油画创作注重“写实”，这“写实”画出物象的形态特征，是用简单的艺术表现手法来表达出复杂的人物情感和寓意，而情感和寓意是无法凭借想象力可以得到的，必须是真实的融入和体验生活，可以这么认为，油画的“写实”只有在“写生”中才能体现出来，或者依靠“写生”达到“写实”的意义效果；最主要是“写生”可以提升一个人的艺术修养，绘画技巧和艺术修养相结合才是真正的绘画水平。
想提高绘画作品，其实并不难，考学的东西都是有规律的只要掌握好学习方法点都不难。
首先，不管色彩素描你的做到多看，不管是看老师画还是看书看视频，有时间就看，时不时找笔记一下，别人为啥画的优秀，好在那里，优点是啥，尤其是相类似的作品我时没注意到那些地方，下次在画专攻这方面。老师在辅导其他学员，看看自己作品是否也有类似问题及时改正。
其次，色彩学习主要以色为主，色的对比，调和，协调，摆放这些方面，感性会多一些，因为每个人的色感是有差别，不像素描理性多一些。色彩更多自由些，但前期学习画也是和素描一样，多看，多想，多总结。
总得来说，学习绘画不难，难得是想在这个领域有所成就，不是单单只会画几笔画就能成的。老话说的好，在没有成功之前所有的才华等于狗s。
谢谢邀请，作为一个山水画家，我以我的体会来回答：勤奋好学是提高绘画水平的关键。
说到绘画，很多朋友都说通过自学可以得到提高，没错，自学可以提高，但对有更高要求的画人仅凭自学是不可能得到大发展的。
刚开始习画，可以通过临摹别人的作品来提高绘画技巧，加深艺术素养。想过没有，时候遇到一个难题依靠自己有可能解决，但旁边有位绘画老师指点呢？毫无疑问，有绘画老师指导，是可以快速解决难题，进入到下一课题的学习。
我学习国画启蒙靠的是《芥子园画谱》，是自学，进入到大学后，靠的是老师，专业老师把他的经验手把手告知学生，绘画的技能与自学不可同语。
有一句话：世界本已有飞机大炮，还需自己去发明吗？借鉴过来，这叫继承传统，再修修改改，提升为自己的东西，这叫造化，这不更好吗？
要想提高绘画水平，自己勤奋努力是必须的，还得好问，赶紧找老师吧！
你是国画爱好者，学画时间不长，自己觉着先多临摹多看画展，提高自己的审美能力，也可跟老师学画，这样进步就能快一点，这是我的涂鸦，望老师们指导。
我喜欢绘画，但我不是画家，平常也很少画。要谈这个问题，未免惹专业术士笑话。虽不常画但还是画了些，即受邀还是谈谈我的看法。首先拜一个好老师，能得到老师的指点，构线画线，着墨用色，向老师学习技法。其次应到书店去购买些你喜欢的画册，回家后多读多看看，领会其构图风格特点，用笔技巧，然后常进行临摹，举一返三，定会有所收获。三是同大自然交友，常出外去写生，欣赏欣赏大自然的美好风光，感悟自然的精神，进行实景描写，才能得到大自然的真趣和奥妙。只要常期坚持不缀，功夫不负苦心人，绘画水平就会慢慢地提高，离当画家的梦想也就不再遥远了。
如何提高绘画水平，这个问题很广议，，但是我以经验说一说，开始学习绘画可能眼界不是那么宽，也让临一临古画古谱，之后去自然中写写生，之后你就觉得古法与现实生活中是两回事，所以你创作时很费脑筋，可能画的不尽人意，那么怎么能渡过这个难关呢？，下面讲一下如何把古法与自然法则合二为一，，，。我们学习古法实际就是开始掌握些比如，树的穿插浓淡虚实聚散与用笔用墨的熟练性，比如山脉的远近等等，那么到自然中就用不上多少，可以用你所学习的古法穿插去用毛笔灵活的杵嗒，，达到你所想要的结果，如果按什么古法去死搬硬套就不适合了，比如树叶你画圈或三角块就不是那么回事，其二，写生完了，你怎么回来创作？，这个问题很关键，就是你在看到的绘画写生中大自然的意境用夸张的手法去求简，去掉糟粕取其精华，中国画创作的要求是什么？，用笔要简，越简越难画，但，人无完人，比如山的块面点线聚散合理，深浅有度，该深就深，该浅就浅，该虚就虚，该实就实，，突出主体，画眼是画中的主题，互相关联顾盼，其三，中国画不论花鸟与山水和人物等等，都有向与背，一开一合，在一开一合中，用笔与构图要有势，取势与用笔的劲道二合一，否则死水一潭，中国画的三要素，笔法，墨法，章法，，三法是要求中国画的标准，只要合乎，就会在创作与创新中有发展！！复古与学习它人用笔，等于原地踏步，不进则退，灵活运用中国毛笔的多用性才是为一，，，，！！
每个画画的人提高绘画水平的方法各异，结合我自已的实践就是，多看，多看名家作品，多看绘画视频，多看画册和各类风格的画展。多画就是尽量每天都要画上几小时，临摹结合写生，在此基础上多创作作品，只有在创作的过程中，你才会遇到各种困难，才会开动脑筋，去克服困难，这样反服练习，你才会在构思，布局，设色上有所进步和提高。当然如有条件，拜个老师，这样在老师的指导下，少走弯路，进步更快！下面作品是近段时间的创作作品，请各位画友指正！
