不邀自来。
题主的这个问题是每一个摄影人每一张照片都要回答的问题。
我常常和摄影的朋友一起交流与题主所问的问题很相近或类似的问题。
那就是，每一张作品都有其思想，或者说情绪。
展示美？揭露丑？记录山川的壮美？描述战争的残酷？简单留念？
总之，在摄影者释放快门那一瞬间，必定有作者想要表达思想或情绪在画面中。只有摄影者拍摄时有着明确的思想或情绪，作品才会有生命力，观者才能读懂一幅作品想要表达的思想或情绪。
所以，近期好多医务人员逆行抗疫的照片会让我们感动到流泪。这就是成功的思想明确，有情绪作品。
因此，作为摄影者，要想拍摄一组有情绪的照片，那么摄影者在拍摄之前必须要明确已经要拍摄什么样的题材，想要表达何种情绪。
通常要回答以下几个问题。
你为什么会按下快门拍下这张照片？
拍摄的画面到底是哪一点触动了你的心灵？
拍下的这张照片想告诉观者什么内容和感受？
画面的兴趣点在哪儿？如何布局会更加凸显主题？
我曾经拍摄了一组台风时的画面，不知道观者能否理解读懂我想要表达的情绪或思想？
首先，摄影师要与被摄对象交流沟通，了解被摄人性格特征，使被摄人的各种情绪在表情和肢体上充分表现出来。
其次，拍摄过程中摄影师引导被摄者情绪进行抓拍。要想拍到自然的到位的情绪照片：一是使用连拍模式进行流动性拍摄；二是人物的肢体和表情符合自然规律，这一点也非常重要；三是利用合适的灯光，合适的服装与合适的道具，还有合适的符合自然规律的场景。形成一组好的人像情绪照片摄影师还要有一定的导演水平，需要自己去整合资源拍摄落地。
说到情绪，现在很多90后年轻人的第一反应能联想到的最直接的词汇应该就是:丧、颓废、孤独、堕落等等，前段时间“网抑云”等这些热词更是充斥着各大网络社交平台。
明明是早晨，一天中饱含希望的时刻，上一个公交站的时候车上还是坐满了人的，到了这一站点后乘客却差不多都下去完了，看着瞬间空荡荡的车厢，空荡荡的座位，错落的钢管扶手夹缝的前方坐着两个年纪看起来跟我差不多的小伙子，低头看着各自手上的手机……
我也是一个90后小伙，可能平时刷手机接触的这类消息会比较多，所以偶尔一个人的时候喜欢拍摄一些带一点点负面情绪的照片，很多事情后知后觉，拍摄的时候并没有刻意往这方面去靠，但是经常有朋友会提醒我说:“嘿，小伙子，你拍摄的照片太抑郁了，不仅选择的场景画面抑郁，连色调都偏抑郁。”
后来有意识的去翻看自己的相册记录，好像确实是有这方面的情绪倾向。
下面的这张照片拍摄的时间是晚上七点半左右的时间，当时是刚下班，一个人走在回宿舍的路上，看着前面陌生行人的背影在昏黄的路灯下被拉长的影子，是无奈且孤独的感觉，于是拿起手机拍下了这样一张照片。
之后的这张照片光感是比较强烈的，是我个人比较喜欢的一张照片，拍摄于广州南站，当时正是着急要去赶车的匆忙时刻，却回头看到刚到站下车返程乘客不慌不慢的走上自动扶梯，光影透过头顶的遮阳帘落在他们前行的路上。而此刻的我拉着行李箱，一路小跑的在找想要搭乘的列车车厢，生怕很快就会错过而被落下……
情绪的低潮好像总是避免不了黑白，你看夹楼之间的小巷子是很难有足够的光亮的，所幸，泥泞小道上的水洼却有极强的反光作用，所以从小巷子那头骑着自行车过来的人也显得有格外的趣味，好像这一抹光专门为他照亮前行的路……
最后看下这张照片，本来并不觉得是带低潮情绪的照片，但是突然有一天一个朋友跟我说:“你的这张照片的场景，房子的门、窗都是紧闭着的，有很强烈的人去楼空的压抑气息。旁边的环卫工人在打扫卫生也仅仅只是看到背影。”额呃呃呃，好像是这样的，对不起，我看不到……
所以，这些是我一个人的情绪的照片吗？是我不知不觉看到的结果和反馈？所以我看到的其实是自己的样子？有点抽象了？我不知道……
情绪照片就是会说话的照片，有思想的照片，有故事的照片，是表达意思的照片，有味道的照片。要拍一组个人情绪照片摄影师重要，模特也更重要。现谈谈一点感受：1、定主题，拍什么题材。2、选服装，化妆和道具。3、选场景。4、放松模特心情，注意与模特交流，调动情绪，让模特自由表现。5、也可以播放音乐调动情绪，让模特更自信更自由表现，这时摄影师注意抓瞬间的表情
这是什么，看到什么？你会觉得是什么
带着情绪去拍啊
我看到有评论说喜怒哀乐，其实我个人是非常的赞同。
首先，先说人像照吧，他不仅对摄影师的要求高，对模特的要求也很高。模特的面部语言和肢体语言得告诉我们很多信息。或许是悲伤，或许是快乐，或许是感怀等等。除了制造一个很伤感的氛围，还要求我们的模特得怀着一个很伤感的心，或者是一个绚烂多姿的笑容等。
其次，一种有情绪的照片，或是拍摄碧海蓝天，还是满天繁星， 亦或是电闪雷鸣等，它需要的是氛围，不但要让拍摄者有情绪上的波动，还得让观赏者的情绪有所带动。
最后，假如让我来拍摄一组比较有情绪的照片。像上述两点所说的，我会选择人像和自然景物。或许是拍摄一位因子女落泪的母亲形象，又或许会拍摄让人心情愉悦的大海。
照片是死的，但是我们人是活的，有些时候学会欣赏也是一种美，希望我所说的对你有帮助，谢谢。
当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的。不同的色彩会带来不同的感觉，所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。
有情绪时再拍啊[呲牙]装出来的就要靠模特水平了
很高兴回答你的问题
摄影可以没有技巧，但却不能没有情感。
没有情绪的照片就没有灵魂，不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。
能够把情感传递给观众，是你的摄影功力提高的关键一步。
一、让照片中的人物自然一点
有情绪的照片一般抓拍比较容易，最关键的是摄影师要能够调动模特的情绪，多和对方沟通你想要拍的样子。
沟通很重要，其次要善于抓拍各种不经意的瞬间。要的是一种感觉。“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。要让照片拥有情绪，
首先我们就要先了解拍摄时当下的情绪，让主题一致。
二、技巧
1、用局部特写表现情绪
2、运用多重曝光表现情绪
3、通过光线表现情绪
因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，
可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。
三、色彩对照片情绪的影响
红色代表喜庆，激动，兴奋，暴利等情感；
咖啡色则是有典雅、均衡之感；紫色代表神秘高贵等等；黑色代表压抑虚无等情感；白色代表纯净神圣。
所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色
四、最后
摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影就像一面镜子，他反映出我们内心的心境。
有些人的照片不单只是开心，还会拍到更甜美的笑容；有人的照片看起来像远远地望着、带点害羞；有些人呈现出的照片好像在期待或是渴望些什么。技巧只是手段，摄影在于创新与不断超越，最终成为内心的一部分。
