华语乐坛存在着几个目前无法调和的矛盾，但整体是健康向上的，主要和重要音乐消费市场也已由港台地区完全转移到将音乐作为娱乐附加产品的内地。

1，实体唱片业的持续低谷，而数字音乐产品却又跨越式的蓬勃发展，内地的唱片工业从漫长的卡带时代直接因为盗版而，进入了网络数字音乐时代，消费市场的急剧膨胀，也加速了港台地区唱片行业的整体萧条。虽无法杜绝盗版，行业和播放载体也不断努力，日渐完善的付费下载保障了音乐人的付出回报，但却多多少少忽视了非网络消费群体的需求。

2，流量歌手的攻城掠地，另一方面传统音乐歌手的挣扎求存，流量歌手有着强大的粉丝效应，数字音乐产品下载轻松破百万，而像一些以往有着惊人销量而且受众更广泛的唱片歌手，也只是几万十万的量级，不能说流量歌手的音乐品质有问题，应该说流量歌手们占据了大量的宣发空间和版面，无形中制造了伪繁荣景象。

3，大碟与细碟的选择，更普遍的歌手趋利性的选择发行细碟即EP，极少歌手会耐心做完整一张专辑再出街，快消的网络时代，影响了出品人的制作习惯，浮躁的音乐市场，也给新歌手新作品埋下功利性的种子，品质歌手的发掘和出道，越来越依赖占据话题的音乐综艺和选秀节目，追崇一夜成名和公众认知度，红了才能抢占先机，功利也好财富也好，都是时代发展的产物。

4，传统的大众消费口味无暇顾及一心想与国际主流音乐接轨的音乐人想法，网易云音乐虽然在个性化，独立化方面推动着网络人群的音乐口味和小众音乐的跳跃发展，但始终影响有限。音乐制作技术再先进，也要符合主流大众的口味，音乐的流行不是跟从便是共鸣。

小众音乐垂直领域受众的不断累积，已经在其细分音乐范畴具有很好的影响力和辐射性，譬如民谣，独立摇滚，嘻哈饶舌这些。但见到的大热榜单却都是《远走高飞》《我们不一样》这些口水性质的歌曲。

欧美流行乐圈受众最广的电子以及嘻哈音乐，在国内步履蹒跚，无法逾越守旧的审美标准和普遍滞后的欣赏意识。

5，音乐演出市场的火热与年产数千首的大音乐市场之间的落差，每一季《我是歌手》《中国新歌声》都是翻唱老歌，而后一夜成名的歌手们开始了其商业最大化的举动：开巡回演唱会，快速消耗人气。对成名的渴望，对其作品的自信，对回报的希冀，这都无可厚非，当然无作品也是枉然，而那些新歌和立志成为其中一员的歌手们则淹没在喧嚣的背后。

6，神曲的病菌式传播和一般歌曲推广途径的不对称，《小苹果》通过营销走进千家万户，而一般新歌曲上两天榜便被挤下，更多的流行大热作品来自于电视剧和电影的OST，还有时下直播视频短视频软件的洗脑式传播（譬如《panama》《boys》），前面说了，音乐在这里只是娱乐产品的附加内容，它的价值取决于主产品的受欢迎程度。

7，推动创作的原创性质音乐节目和网综音乐节目缺失，一档有着极大贡献的《中国好歌曲》的停办，令人可惜，其在推动华语音乐、乃至民族风音乐，独立音乐方面都是起到楷范性的作用。而上世纪90年代一些唱片公司举行的创作比赛吸引了很多词曲人和创作歌手，如今少之又少。

华语乐坛从感刚刚兴起发展到现在，其实已经也历经了一个多世纪的时间。在这段时间的衍变与发展里，也出现了很多不同形式和不同曲风的歌曲。但是在今天，整个华语流行音乐的大版图中，流行音乐至少也是占据了半壁江山。所以现在一说到华语乐坛，基本上大家想到的都是现在的流行音乐。

先从流行音乐在目前华语乐坛的发展来说，其实现在的华语乐坛，还是属于比较低迷的一个状态。虽然现在仍在不停的涌现一些新生代的流行歌手，但是我们不难发现，这些歌手大多数走的还是流量级的路线，虽然他们都还是拥有着不俗的实力，但是就以传唱度来说，现在已经很少再出现能让老、中、青、少四代同时喜欢和哼唱的歌曲了。当然这里也要排除一些神曲级别的洗脑歌曲，但就单单以流行音乐来讲，现在华语乐坛的影响力，已经大不如21世纪初那几年的黄金时代了。而现在依旧活跃，并且仍旧是天王天后级人物的乐坛大咖，比如周杰伦、林俊杰、蔡依林等等，都是在那个黄金年代出来的。而新生代的一些歌手，现在仍不具备成为下一任接班人的能力。

再从现在中国的音乐市场来看，流行音乐所占的比重，相比于世界其他地区的发展情况来说，是过于的偏大了。虽然这也和中国观众的听歌习惯和整个市场环境相关，但是对于一个完整而健康的音乐市场来说，这的确是有些问题存在。除了流行音乐，其他类型的音乐都被划分成为小众的音乐，而且也是渐渐的变成了一种快消的方式。比如90年代的摇滚、前几年的民谣以及今年的嘻哈。虽然这些音乐的短暂流行也培养了一些听众，但是对于整个华语乐坛来说，这样的发展方式相对还是比较病态的。

后来之秀可起，老旧之者可活——起比2000年的一潭死水，如今的华语乐团环境已经非常不错了；

至于前面几位朋友说的娱乐圈侵占华语乐团份额的事情，其实是不存在的，音乐本身就具有娱乐性，音乐是组成娱乐圈的一大成分，娱乐圈也是带动流行音乐的一大成分；而你谈论“侵占”时，就将音乐偷换概念为一个特指的流行音乐圈，而实际上的音乐人，他们赚的钱都是通过娱乐圈实现收益的；所以，从根本上讲，音乐圈与娱乐圈是不可单独拆分的，更无所谓侵占一说。这种顶端音乐圈不如曾经的原因，是华语音乐资源分配的问题；我们放心，只要你足够优秀，如今的音乐商业集团不会放弃将你“变现”的任何机会；

咱们就以这个音乐资源分配的来龙去脉，就明白了为啥说如今的华语乐团变好很多的原因；

：华语乐团的体量，比起2000年增大了30倍+；

在分配之前，我们先弄明白一件事情，就是我们华语音乐的体量；

上世纪七、八十年代，邓丽君、崔健两个人就代表着整个华语音乐的体量；

上世纪八、九十年代，王菲、张学友、Beyond、王杰以港台音乐人为代表整个华语音乐的体量；

那时候，摇滚热已经退去，而华语乐团全然沦陷为欧美日韩音乐翻唱的恶性循环；

来到一个Timing点，2000年——后起之秀，风华正茂！

1：20岁的小哥，发行第一张专辑名为《Jay》——周杰伦开始牛逼之旅，输送华语养分20年，贡献400+首原创曲，开创中国风音乐，给与华语音乐作曲人正名，使得：作曲人可单独成为职业存活。华语贡献度：第一；

2：26岁小哥，发行粤语专辑《打得火热》，其中主打歌叫《K歌之王》——陈奕迅，输送养分20年；张学友之后的粤语接班人，金曲榜常客；

3：24岁小哥，出了第一张自己独立制作的音乐专辑《永远的第一天》，其中有一首歌叫《龙的传人》——王力宏，输送养分20年；在周杰伦《双截棍》、《娘子》、《双刀》的启发后，开创chinked out中式说唱曲风；

4：29岁长发摇滚青年，发行第一张专辑《花火》——汪峰，新世纪摇滚一哥；华语乐团作曲供养20年；

5：18岁中学小妹妹，凭借《我知道你很难过》获得获最受欢迎女新人奖——蔡依林；

我们就简单罗列这5个人，其中我们讲一讲周杰伦在华语音乐的领导力；

当时间来到2002年时，一张《范特西》中的倒数第二首音乐-《双截棍》，以一种我们前所未见的咬字、唱腔、风格的Rap点燃整个华语乐团，原来音乐还能这样啊？

这时，华语音乐终于迎来了的“星星之火”。

星星之火是什么？是华语乐团终于打开了允许其他风格创作的市场了——嘻哈、R&B、古典、民乐，都在一首《双截棍》中得以展现；这让广大的海外音乐人士看到了希望，所以我们华语乐团引来了“最强外援”——东南亚华人歌手！

最强外援——

1：2004年，22岁的林俊杰发行第二张专辑《第二天堂》，其中有一首歌叫《江南》；输送作曲养分16年；

2：2004年，孙燕姿来内地巡演，演唱《遇见》；

3：2005年，美籍华人方大同出道，发表专辑《Soulboy》，含有歌曲《春风吹》，记住这个名字，这是作曲一线的大神。输送作曲养分15年；

4：光良；

5：梁静茹；

6：品冠；

......

以上这些人，都是我们华语音乐的绝对中坚力量，他们将欧美的音乐理念不断的尝试学习再创造，特别是周杰伦与王力宏这种在艺术层次上有所建树的大佬；我们的华语音乐体量，正是由这样一批年轻人撑起的，还漏了一个超级大佬——陶喆；

商业化的资源分配；

我们介绍完这批优质音乐人后，我们看看每一个歌手的代表作与音乐产生收益的关系，还有艺术氛围；这就是商业化对流行音乐的推动所在；

1：周杰伦；

作品：20年不断，400+的作曲，500+的获奖（小奖不算哈，只算大的）；

商业收益：20年递增，TOP1；

艺术能力：说老周艺术能力下滑的，去听听2016年的《土耳其冰淇淋》吧、《Mojito》也行。

2：陶喆；

作品：截止2013年，300+的作曲，100+的获奖；

商业收益：前13年递增，后七年下降；

艺术能力：顶级；

3：王力宏；

作品：截止2017年，100+的作曲，涉猎太广了，又是唱歌作曲、又是导演电影；

商业收益：前10年递增，后七年保持，如今下降要参加综艺了；

艺术能力：一线，但是浅尝辄止；

4：林俊杰；

作品：17年不断；200+的作曲，方向走入部分哲学化；

商业收益：前7年平稳增长，近5年猛增，演唱一次吃一年；

艺术能力：如今的顶级——转折点《不为谁而作的歌》

5：光良；

作品：很多，但让人记得的只有《童话》；

商业收益：《童话》

艺术能力：《童话》

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所以，发现没有对于歌手而言，只有优质的作曲，优质的音乐，才能换得高收益；

那有人就问了，为什么流量小生，啥都没有露个脸张个嘴就比这些顶级音乐人收益要高？说实话，你觉得这些流量小生能比周杰伦的收益高？高？能比我周董高？不可能的。流量小生，流量小生，流量小生，都是蹭的三分钟热度；一年能换好几茬的那种，那种商业包装也从侧面反映了养活了很多音乐制作从事工作者嘛！我周董已经20年持续增长收益呀，20年呐！

一个环境，能做到以作品来辨明收益，就已经是一个良性的环境了；流量小生的问题，根本不会影响我们华语音乐圈的正常成长的，相反会导致我们更加渴望优质音乐的产出；这不是出来一批90后的歌手？陈雪凝-18岁；毛不易-26岁；邓紫棋-29岁；

呐！陈雪凝凭借自己的小调魅力，创作了几首“网络神曲”后已经成功签约，18岁的歌手，我还是很期待她以后的作品；当然还有，作曲通俗套路的隔壁老樊，这中通俗套路化的音乐，也能普及大众乐理，啥叫音乐的创作型是吧！

我们的华语乐团还是很不错的，不要老是听那些门外汉说青黄不接的梗，不要去抱怨，试着去推动。

既然成为不了下一个杰伦，那就成为能欣赏下一个杰伦音乐的听众吧！

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华语乐坛低迷都知道，原因有很多。但是现在的华语乐坛，也就是新生代歌手。

天娱传媒只贡献出一个华晨宇，邓紫棋也非常的不错。但是很招同行的黑，邓紫棋曾经网络上铺天盖地的负面新闻。

其它歌手霍尊，梁博等等，本身实力过人，但为人做事相当的低调，成天不是埋头在写音乐，就是走舞台在表演。

有时仔细想想，中国影视娱乐圈行业内，这些占据资源者，明明国内影视音乐流行文化一团糟。

但是，这些人成天不想怎么发展好文化产品，只知道占据资源，成天担心后来者抢食互相攻击。

好比当年那英，汪峰等北京音乐圈，故事攻击做新疆流行音乐的刀郎，绝对是代表性事件。

2012年《中国好声音》横空出世过后，当时就贡献出一大票歌手。其声势和声浪，中国选秀史只有2005年的《超级女声》可比。

当时，贡献出了一大堆新生代歌手，像吸毒作死的李代沫不提。

后续只有袁娅维借其师刘欢，一跃成为中国歌手中生代实力者。张碧晨靠了那英，梁博沉寂数年后出道。

再加上《中国好歌曲》的霍尊，以及贡献出华晨宇的《快乐男声》，内地娱乐造星反哺港台娱乐代表的《我是歌手》的邓紫棋。

除此之外，这么多年的选秀，出现过无数的人才。这几年，本人因为是自媒体工作者，追过看过不少音乐选秀。嗓音独特，唱功过人，台风不错，音乐态度，甚至创作实力都有很多不错的新人，素人。

比如去年《天籁之战》的苏诗丁，范媛媛，《明日之子第一季》的廖俊涛等，2018年《天籁之战第二季》的张梦羽，马璐。《明日之子第二季》的许含光，文兆杰等。

反正表现不错的新人太多了，甚至，还有不少国外华人，或者是外国人，哪怕一度非常火爆的吴莫愁，吉克隽逸，苏运莹等等。

到现在，大多数非常有才华的新人，硬是没有多少的消息。有时候真想不明白，明明国内音乐市场需求极大，但圈内那些占据资源者，到底都在做什么。

只知道相互攻击，相互撕逼，相互踩捧，就没有多少人用心搞音乐，用心为华语乐坛产业发展做出贡献。

现在华语乐坛的问题，就是圈内大佬把持资源，新人难以出头，并不重视版权，抄袭盗版比比皆是，只有少数几个有才华的音乐人撑着。

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前段时间看到了18年的金曲排行榜，发现里面都是一些现在很火的明星，其中三小只可以说得上是全面霸榜的节奏，最重要的是以前的一些熟悉的歌手也是消失在了榜单上。

唉，只能是无奈感叹时间走得好快，用物是人非来形容应该是最好不过的了。而且我们也是不得不承认现在的主力军是95后00后，审美都变了，和我们以前的都不一样了。仔细想想95前的都有家有业，喜欢怀旧听老歌，而以前的歌手又不怎么出新歌呢。现在很多明星的歌欣赏不了，黄家驹，张国荣等的，但是说实话有些歌现在还在不断的听。不是我变大叔了，而是现在的歌真的没法听，又太闹腾。

不要说什么追现在的小鲜肉和以前追周杰伦一样，周杰伦十几岁一个礼拜能写几十首高质量的歌，他们能？那个时候有现在这么疯狂？还扯什么成就多高，谁谁谁去了联合国，谁谁什么大使，他们能做大使靠的就是粉丝，大部分粉丝为什么喜欢自己心里没点数？就服这些你可以你去的话，我看个逐梦演艺圈是不是还得自己先拍一部电影才能点评？

周杰伦所有的歌包括其他明星的很多歌都是自己写自己编曲自己和声自己唱，反观现在当红的明星有多少是自己在写歌的，大多数只能是经济公司买别人的歌然后花重金打榜。内行应该能看门道，他们有一个能唱的吗？大多数都是修音的，唱一个现场试试。周杰伦唱功虽然一般化，但是能驾驭演唱会，几十首没问题，他们行吗？大家都看到他们唱的歌就成了自己的了，其实都是别人的，都是花钱买来的，懂吗？

在我看来其实就是跟穿衣服一样，老年人理解不了年轻人的穿着时尚，和年轻人看不懂老年人的穿着传统，老一辈的都喜欢讨论以前为国捐躯壮烈牺牲的战士，以及建功立业还健在的英雄，和年轻人都喜欢讨论现在的全能偶像和正能量少年意思是一样的，大家都不被理解 ，时代变了，思想变了，形形色色的人自然也会跟着变，这并不冲突。对于其中的一些歌，恕我直言一首都没有听过，有时候看名字都不知道是英文歌还是中文歌，以前的人真的是很幸福的，排行榜上的歌都是真材实料的，现在都是粉丝刷起来的吧，听一次就没有然后了毕竟我们不年轻了，杰伦也老了。希望新一代能创作出更多好作品得到大家的认可吧！毕竟杰伦以前也是一步一步走上天王这个位置的。而且在这份榜单里，看到的大多都是英文歌，这里是中国，是汉语，为什么榜单上面都是英文占一大半？没错，你们说要学习外国人，但是你学习也要有个度啊！没有一个度，那以后怎么办，你告诉。我10年前的歌我还全听过，而且都会哼两句，今天的金曲我可能这辈子都学不会 而且十年后还会剩多少听。我心目中的金曲和歌手在十年前甚至二十年前就已经烙印在我的脑海中，他们是真正的实力派。

最近对这个话题颇有感触！从王力宏、陈奕迅新专辑销量不尽如人意说起。

两大有口皆碑、才华横溢的资深歌手唱片销量未达预期，由此可以预知，目前华语乐坛除周杰伦以外的任何资深艺人发片，应该都不会有任何意料之外的好销量。这里面当然有两个注意事项：1.小鲜肉们等，一众自带流量的明星除外，他们算是比较新的歌手目前有巨大粉丝效应；2.周杰伦的可能也说不好，但肯定会比目前Eason、力宏的会好一些。

唱片的销量不再以歌曲质量和口碑为依据，数字唱片更甚，这不得不说是件非常悲哀的事，并且，短时间内不会扭转，不知不觉这种情况也六七年了。

究其原因，还是前几年盗版猖獗——歌手发片效益巨大压缩——歌手放缓发片速度或者凑一些不怎么样的歌曲成为专辑——听众发现新歌越来越不好听——再有新歌不管怎么宣传都不再买单除了自己粉了很多年的偶像，这样的恶性循环导致原本我们认为大牌、资深的歌手发片，很难在销量上得到肯定，因为某一个歌手自身的死忠粉可能不会太多，听众主要还是源于整个市场听音乐的人。

以前我们很多人四大天后三小天后四大天王四小天王的歌都听，甚至很多组合的、不知名的、小众的，发片了都会买，现在大家发片少了、质量也有所降低，听众的消费习惯自然就不再如此。还是那句话，这种局面段时间内无法扭转。别说打死盗版和免费下载，全部收费就能缓解，听众很有可能持有这样的态度：新歌，不买，大不了不听，还是听听他以前的老歌就行了。我们无法把所有老歌也拿出来定价，这是所有平台都不可能去做的，即便这么做，我依旧认为无法从根本上解决问题。

这是我所认为的现状，解决此问题任重道远。

再这样下去，华语乐坛没救了！依旧是靠着零几年出道的那些人苦苦支撑。本来以为是我老了，和社会脱节了。后来想想自己也就二十出头，还没到那种地步。2018年什么新歌榜，前十名一首都没有传唱度。这样的乐坛，前途一片黑暗。歌手都不是靠实力出名的，都是靠包装，炒作出名的。一点本事没有，还动不动就是影 视 乐三栖，简直搞笑

蔡依林才是王道！

现在的华语乐坛，撑起来的依旧是那些老人，我们所共知的周杰伦、林俊杰、王力宏、陈奕迅、许嵩、李宇春等等这些人。

那些所谓的华语乐坛新秀，说好听点是颜值高，不好听点就是现在网上说的娘，他们没有对音乐的敬畏，做音乐是用来赚钱，所以现在的口水歌全烂大街了。不用心的歌词强行押韵，再加上不用心的旋律，并不算好听，然后经过多面打声势，经过一些nc粉来吹嘘这歌多么多么好听，给一些不怎么听歌的人一种误导，认为这种歌就是所谓的华语流行音乐，总觉得现在的华语乐坛岌岌可危。

已经很少关注了，我认为已经断层！就像现在的社会一样浮躁，没有了态度，没有底层的沉淀，没有了对现实深层次的思考！只是看颜值，靠肤浅卖弄，靠绯闻！想回到过去！