从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

是否有一个新颖而又明确的主题

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装道具是否吻合人物特点和主题风格

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

动作表情是否生动自然

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境选择和光影运用要有所突破

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

拍摄角度和构图上要有所变化

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调和后期处理上要有所突破

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！

图像清晰，背影如画，人物漂亮。

拍人像怎样的算一张好照片？图像清晰，背影如画，人物形象漂亮好看，貌美如花，亭亭玉立，魔鬼身材，雍容华贵，天生丽质，五官端正，才貌双全，能歌善舞，人物漂亮好看。
拍摄人像怎样的算一张好照片，每个人的审美不同，眼光不同，有的人喜欢拍摄风景如画的背影人像的照片，有的人喜欢拍摄街舞美女人像，街景人像，或者农村风景如画的人物形象的人像照片。
在农村的时候，早晨起来了，鸟语花香，风光无限好，蓝天白云，僻壤乡村，绿水青山，清风明月，在这样的环境拍摄人像照片，令人羡慕。
傍晚时分，夕阳有诗意，黄昏有美景，炊烟袅袅，牧童骑黄牛，拍摄人像更加有诗情画的好看漂亮的照片。
繁华城市，灯光璀璨，辉煌夺目，红男绿女，广场歌声嘹亮，郎才女貌，跳舞健身，光彩照人。

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人像摄影，这是很多摄影师的必修课，从影楼的人像摄影包括婚纱照，新闻采访摄影，街头抓拍，以及人文系列专题创作等，都是属于人像摄影范畴之内。从摄影的分类，及对西方近代众多摄影大师的研究，结合本人多年摄影创作的经验，“人像摄影”在摄影界占据着及其重要的地位。

从“荷赛、奥赛、华赛”等在世界上影响重大的摄影赛事，历届获得全场大奖、金奖、银奖、铜奖等奖项的摄影作品，百分之九十以上是“人像、人文”单幅及系列组照作品为主。可以说人像、人文摄影是摄影创作中的重中之重，同时，因人的因素，人是具有丰富的情感，极高的智商，人类创造了当今的世界，人是社会的人，凡世界上发生的所有的重大事件都是与人有关的，可以说人像、人文摄影是所有摄影分类中难度最高的摄影之一。

如何把人的精神内涵表达在作品中

人像摄影中，否用大光圈？取决于所拍摄的内容来衡量，如果是拍摄人物特写镜头，应该用大光圈及高速快门。要表达出人物的精神内涵，就必须突出人物的眼神，目是心之窗，每个人他（她）都有喜、怒、哀、乐的内心情感流露于眼神中，同时，观察被拍摄对象的脸部表情及双手和体态也是十分重要的，眼神和表情及体态都是不可或缺的，无论是世界各国的人，上至国家领导人，下至普通的平民百姓，每个人都有他丰富的内心精神世界，如何把这决定性的瞬间永远定格，取决于摄影师长期磨练出的，且善于观察的双眼，以及他高超的摄影技术。

在此，借用世界著名的摄影大师尤素福.卡什（加拿大）的名言：“人物内在的思想，精神和灵魂，有时在一瞬间通过他的眼睛，双手和体态表现出来——这就是需要抓住的，稍纵即逝的最重要的瞬间”。

关于怎样算一张人像摄影的好照片，这个问题的标准回答众说纷坛，每个人的说法似乎都不大一致，就跟每个人心中都有自己的哈姆雷特这句谚语一样。关于这个问题还有一个比较著名回答，就是真正好照片标准就是突破了标准。这话也不无道理，不一成不变去创新的确难能可贵，但我想这个标准应该是标准的高级阶段，对初期一般普众标准还是有点拨高的感觉，因为事物的发展是循序渐进的，没有初一，哪来的十五呢？！

依个人的工作实践，拍一张好的人像作品，有两个标准就能够说明问题。

一是人物情绪与表达诉求的统一。说人物情绪谁都知道，在人像摄影师眼里，喜怒哀乐皆成文章，都是人物内心情绪的外在表现，更难能可贵的是那种隐藏着的不为常人所见的人物情绪的挖掘，就因为一闪而过的人物情绪被独具慧眼的摄影师捕获，才使今天的人像摄影散发经久不衰的魅力。表达诉求即你通过人物情绪的捕获想去表达什么？两者的关系是否统一？这就要求在抓捕人物情绪的同时，还要关照相关内容的统一，比方人物环境，人物道具，甚至服装造型等等，这些能统一好在一张画面，才能体现出你通过画面想表达的思想内容。

二是光影与构图和谐统一。图片中的人物靠光影来呈现，巧妙的的用光和独具匠心的用光，都会使人物性格和人物表现更显张力。构图是摄影师用画面述事的载体，载体运用得当可事半功倍。若两者都相得益彰很好地共处一体，你所拍摄出的人像作品立马增辉添彩。

总之，拍人像怎样才算一张好照片，这问题似乎提得很小，但要回答的内容确很大，还需有志之士在人像艺术的海洋里去探索。

我是菜鸟，感觉人像拍摄首先要立意，要表现人物的那方面状态，其次是选择角度瞬间抓拍，当然选对镜头也很重要。

相机镜头用得恰当，现场光线充足到位，前景背景虚化到位，人物肢体，表情表达流畅自然，焦点清晰锐利。能够做到这些的话，应该就可以说是一张很好的照片了。当然合理的后期处理，更会给照片加分不少[灵光一闪]

不管怎么拍，人像相片要好看，前期器材准备，模特的化妆服装道具，拍照场景用光构图选择，必要的后期加工，这些都是要考虑的。

我认为拍好人像要做到几点

一，代入感，能把浏览者思想代入到你照片中

二，养眼，

三，看点，

四，喜，怒，哀，乐，

总结来说能够拍你拍的心情带观众！

希望能帮到你！

人像突出，背景虚化，构图合适，用光准确，耐着意深。