当今，科技的迅猛发展极大地解放了人力，许许多多的智能机器代替了手工劳动，为人类节省了许多体力，人们不再像过去那样操劳生活问题。

比如，可以购买智能机器人做钟点工，可以帮人类干脏苦累的活，甚至还可以让机器人陪主人聊天。

又如，一个人若想快速而完整的用影像来记录自己的生活片段，那么，摄像和摄影是最好的选择，它们能通过光学原理还原出最真实的自己，给自己留下珍贵的记忆。

但缺点是，机器人做得再逼真，它仍然是没有情感和思想的工具，无法跟人类产生心灵共鸣。

摄像或摄影拍摄得再好，仍然是沾了机器的光，远远没有手工绘画那么有意义，况且，摄影和摄像预想捕捉到一个人的思想和灵魂并不容易，唯有拿起画笔面对面，严谨细致地去描绘一个人，用画家的生命意识去解读描绘对象的生命意识，以我观物，最终画出来的东西才有温度和情感。而摄影和摄像达不到这些要求。

因此，从这个意义上来讲，超写实绘画的功用虽然跟摄影有所冲突，但它能完成摄影无法完成的事情，它们两者也永远取代不了对方，超写实绘画的存在依然有重要意义。

首先，在细节渲染上，超写实远远优于摄影。

超写实比摄影最大的优势在于，可以通过细节的渲染来传达画家的感情和思想，为突出主题，画家可以美化局部细节，增强某种感染力。

比如，在细微的色调强弱的处理上，超写实可以表现出同一种色彩在细微光线变化下的的明暗关系，让色阶自然过渡，凸显一种音乐般的韵律感，这一点摄影很难做到。

再者，超写实的劳动成本远远大于摄影，在目前工业化、智能化生产的大背景下，许多人对手工产品都有一种迷恋情结。

一张照片连拍摄到打印出来，一分钟就可以解决，但一幅超写实油画往往需要几个月，甚至几年才能画完，两者所耗费的劳动成本不言而喻。

在拍卖会上，超一流摄影家的作品价格也比不过三流超写实画家的作品价格，这是对劳动成本的一种尊重。就像玉雕一样，手工雕刻的价值远远大于机器雕刻的。

写实与超写实作为绘画艺术的一种手绘形式当然有存在的意义，并且它的意义不会因为数字媒体的科技发达而消亡。凡是说绘画写实没有存在意义的人本身的绘画基础和技能都是弱差而无法表达好的。

朋友所说的超写实是否为写实油画艺术？

写实绘画艺术在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部事物的观察，在描摹绘画的过程，把自己对镜像的感受和理解，融入画作中，在画作中有情感、有故事。

写实油画，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片,但是又不同于摄像机呈现的画面。一张用画笔画出的超写实画，就像相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。但是超写实绘画，创作者利用微妙的绘画元素，创造出了摄像无法捕捉到的、人的眼睛不能看到的现实幻觉。

写实油画虽然看起来是如此真实，但它不是单纯的描摹自然或者人物，它以多样的表达方式对“真实”进行阐释，把内心情感、把自己和绘画中人的交流融进画作中。

超实绘画并不是简单的临摹，写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，还要拥有扎实的基本功。一幅超实画作可能需要几个月甚至更长时间。从时间和精力上的付出看，完全不是摄影所能比的。

当然摄影也是一门艺术，但摄影是不能代替超实绘画的。就比如南京的织锦在现在印染技术发达的今天，一寸缂丝一寸金的织锦，作为一项高超的传统艺术，蕴藏着丰富的艺术价值和文化价值，仍然被很多人喜爱和收藏。

在近千年的油画艺术史上诞生了诸多流派的油画，每一种流派的油画风格都各不相同又有相似之处，毕竟艺术是一个继承与延伸的过程，就像一条河流一样，有上游和下游，艺术更是如此，至始至终融会贯通，那么“超写实”风格的存在是有意义的吗？

之所以有人会产生“超写实的存在是否有意义”这样的疑问，其主要原因就是:超写实主义油画和摄影照片几乎一模一样，至少从画作的表象来看是这样的，那从创作时间来对比，摄影绝对要比手工绘画快的多，而且是快的非常多，所谓的工作时间、工作效率、工作质量，摄影技术都占很大优势，

既然摄影可以代替“超写实主义”风格的油画，那么“超写实”的存在就没有意义了，然而，从艺术的角度宗旨来讲，“超写实主义”是“写实主义”的延伸，在“光影明暗效果”上处理的更加逼真，而且摄影的“光影效果”也是来源于油画艺术中的“伦勃朗式用光”，追根寻源，超写实还是摄影的老祖宗，

即便是“优胜劣汰”，超写实主义油画整体效果也不输于充满科技元素的摄影照片，单从创作的意义来说，将一幅画作描绘的和用机器拍出来的照片一模一样，让那些绘画爱好者很有成就感、喜悦感，真正的陶冶情操了，

艺术随着时代的发展而发展，“多元化”的艺术作品才更能满足人们的审美，从而体现了艺术的价值，高品质的艺术作品也实现了艺术家的人生价值，综上所述，“超写实主义”风格油画的存在是非常有意义的，一句话就可以说明存在的必要性:一切存在即合理，对于艺术来说。

作为一个酷爱写实油画的读者，在我看来，超写实油画不仅有着存在意义，而且有着不可或缺不可替代的重要意义。超写实油画创新了油画发展思路，丰富了人们的视觉审美，给人们带来了其它视觉艺术其它绘画种类所不能带来的视觉感受，给人们带来了精神的愉悦和美的享受，这就是超写实油画存在的意义。

我们知道，超写实油画是在古典主义写实油画经过几百年发展走向巅峰“进退维谷”的情况下，在继承古典主义写实借鉴照像技术基础上创新发展于二十世纪六七十年代脱颖而出的。超写实油画一经产生，便以其高清晰的画面和充满时代气息的内容题材受到人们的广泛欢迎，呈现出强大的生命力。

有人说，如今照像技术那么发达，许多摄影作品已经把“写实”艺术发挥到极致，还需要超写实绘画吗？殊不知，摄影作品的“超写实”和油画的超写实给人的视觉感受是完全不同的，超写实油画给人带来的视觉感染和冲击是在无论多么“超写实”的摄影作品中都感受不来的，我们就以下面两幅作品为例：

超写实油画

写真摄影

再则，超写实绘画与写真摄影从创作方式过程到表现手法和艺术效果都大不相同，分属于不同的艺术领域，这就更加显现出超写实油画存在的必要性。

试想，作为视觉艺术的绘画中倘若没有了超写实油画将会是一种什么样的局面呢？我想即便不是很难堪的，至少也是不如现在这样好看的。你说是吗？

很多人对超写实有误解，超写实不是把景物或照片还原出来，艺术家在绘画的过程中是有主观改造的，让色彩，让整体氛围，让构图变得更美，更能诠释情感。

因此，超写实不仅仅是技术，更是艺术的其中的一种表现形式。

说简单一点，数码相机再牛，也得靠后期呀，后期的过程就是艺术创作的过程，要不然ps和美图秀秀这个物种不是早灭绝了。

@爱蜜部落 @零基础绘画训练营 查看更多干货内容

只有真正质朴无华的东西才能打动人们的心灵，而浮夸喧嚣的东西只会扰乱人的心灵！把简单的事搞复杂，或把复杂的事说的很明白！都为不寻常的本事，前者需要联想与推理！后者需要直觉与洞察，刘慈欣先生所创作三体流浪地球等科幻糸列小说的成功，网络架空历史重生穿越女主同人频设等虚拟超现实小说的成功，说明了一个问题！读者观众主要群体已换成80/90/00后，上一代人已经边缘化！新的一代已经厌恶了老生常谈，而网络小说绐他们打开了一扇通往神奇世界的大门！

要了解超写实有没有意义，首先得了解一下什么叫“超写实”。

超写实是一个流派，叫超现实主义。它是兴盛于20世纪末期的美国，用绘画、雕塑等方式进行描绘，超写实风格的作品就像照片拍出来的一样，栩栩如生。简单来讲，超写实主义就是把画笔等工具当作相机使用，“拍”出来的作品具有超高的写实度。超写实主张客观写实，将所表现对象尽其所能表现出来。

超写实的存在，是现实中许多人都瞠目结舌，看到超写实作品的人们都在讶异眼前的竟然是一幅画而不是一张照片。比如中国超写实主义画家——冷军，冷军的作品大多是少女。在大家除了感叹他作品里人物逼真，他们还敬佩已经近视900度的冷军超乎常人的毅力。在佩服这位画家的同时，大家的争议也越来越多：画的再像，挣的也是辛苦钱。明明照相机咔嚓一声就可以办到的事情，却要花费几个月的功夫画出来？有意义吗？

冷军作品 《小唐》局部

答案当然是肯定的。

黑格尔在《法哲学原理》一书中说到：“存在即合理。”超写实主义既然存在于艺术界，那就证明这是一种艺术。注意，我说的是艺术，不是技术。拍过照的摄影师都知道，拍照的时候要考虑到诸多问题，比如：光线、位置镜头等多种问题，超写实绘画和摄影相比较，超写实往往是更超越照片，凌驾于照片之上的。要知道，不可能每个超写实的画家手里掌握的素材百分百是超级像素，有很多的细节也是画家们“脑补”出来的。摄影在面对极小极细节的拍摄对象时，往往会采取局部的摄影方式来突出细节，而超写实就不一样了，超写实是在对所描绘物体整体的刻画，不会因为整体而缺少细节，这一点，也是它凌驾摄影之上，而非摄影可以比较的地方。这里我并没有任何贬低摄影的意思，只是拿来作为比较。

超写实的存在是符合大众欣赏水平的，比如说，我作为一个没有接触过绘画的人来说，拿给我一幅抽象画和一幅超写实画，以我普通大众的眼光来看，会觉得这个抽象画画的是什么鬼东西，头不像头，腿不像腿。而我再看超写实画，会觉得这个不会是个照片吧，画的真好，画家可真厉害。

我举这个例子是说，超写实作为一门艺术，它具有很强的群众基础，是绝大部分人可以接受的一个艺术门类，是一种符合大众审美的艺术。作为一门能被大众所欣赏的艺术，难道不应该存在吗？试想如果超写实不存在，我们对于艺术着两个字又少了多少理解呢？

有人说，艺术的魅力就是在于质疑和打破。尽管超现实被少数人不认可，说超写实再怎么牛也拼不过相机，但是不可否认的是，超写实作为一种艺术手段，它存在本身就是一门艺术。艺术来源于生活，有时甚至高于生活，无论怎样，超写实也是艺术史上留下深刻印记的存在。

记不清哪位名士说过这么一句话:存在的就是合理的！

超写实画作既然存在，那一定有其存在的道理，有受众有市场，至于大众小众、市场行情如何那不是我们要关心的问题。

这个话题的关键词有两个【超写实】和【意义】，我认为核心不是超写实，而在于意义，这个意义到底是什么？它的标准如何？要达到一个怎样的效果？

超写实绘画的诞生到成熟，都是伴随着摄影技术的发展，加上二者在效果的呈现上极为相似，互相比较再所难免。

绘画的记录功能在摄影技术成熟后几乎被取代了，因此不少人质疑，费时费力画的那么像有什么意义呢？

要我说，干嘛非要讨论意义呢？这种意义不一定非要是物质的，好看不就是最大的意义吗，赏心悦目不就是最好的意义吗？还要什么自行车，难道你还幻想看一眼超写实作品能够一夜暴富，飞黄腾达，那不是开玩笑吗！

超写实作品的创作周期非常长，对创作者的挑战很大，享受过程难道不是一种意义吗！

百家争鸣，百花齐放，艺术领域缺少超写实不也是种遗憾吗。

个人觉得肯定是有意义的。任何的门类，只有各种观念不断碰撞和融合，才有可能有新的发现新，艺术也是在这种方式中不断向前发展的。

尽管在今天看来西方强势文化为代表的当代艺术阵营中，写实（超写实）乃至架上绘画被视为边缘，但这一几乎与人类本能同时形成的写实绘画是不会灭亡，它有自身不可替代的审美特征和审美价值。如写实画家艾轩藏族风情作品，通过充满意境的画面和相对单纯的色彩，以及过人的造型功力，特别是对人物眼睛的勾画，让人为之动容。其描绘出的藏族人物凄美又给人宁静孤寂的感受，同时又给人如诗一般的绘画语境。

???不管“超写实”也好“抽象”也罢，无非艺术家表现的一种手段，没有多少本质区别。艺术精神是平等的，由艺术精神而选择和创造的艺术形式是平等的。