▲香港维多利亚港的李小龙雕塑。

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1959年4月29日，19岁的李小龙怀揣父亲给的100美元，从香港漂洋过海，独自前往美国。

海面上波涛起伏，像极了命运的曲线。

李小龙堂姐李秋勤回忆说，李小龙当年之所以突然离港赴美，是因为与当地一个绰号“靓仔科”的粤语片小生结仇。

1958年，李小龙在茶楼与靓仔科相遇。靓仔科一向不务正业，手下马仔众多，他向李小龙挑衅，还让其给自己倒茶。李小龙起初不予理会，直到对方出言侮辱他父亲，才勃然大怒，与对方一帮人马大打出手，一直闹到警察局。

之后靓仔科放出狠话，要利用与黑帮的关系向李小龙放出追杀令。李小龙的父母担心儿子遭遇不测，才安排他到美国读书。

这只是李小龙早年江湖故事的一个小插曲。

这个出生于龙年辰时（1940年11月27日上午7时12分）的“龙之子”，从来就不是一个好惹的角色。

李小龙自幼活泼好动。年幼时在香港，正逢抗日战争时期，常有日机低空飞过。据其家人回忆，懵懂无知的李小龙一看日机，常爬到顶层叫骂，害得他的父母又惊又恼。

后来，在李小龙的代表作《精武门》中，他饰演的陈真将“东亚病夫”牌匾的纸塞到日本人嘴里。这样一幕震撼人心的片段，在让人拍手叫绝的同时，或许也是在表达李小龙自小便唤醒的民族情怀。

进入香港的喇沙书院读书，李小龙成了一个讲义气，爱打抱不平的“打架大王”。他身手敏捷，又学过功夫，无论是高年级还是低年级的学生，几招内都得被他打趴下。

据他的隔壁班同学，后来名列香港四大才子的黄霑回忆：“在整个喇沙书院，只有他欺负别人的份儿，别人几乎没有敢惹他的。”

黄霑这么说，当然是因为他本人也吃过李小龙的亏。

有一次，黄霑的弟弟和李小龙言语不和，起了争执。黄霑见状，没有袖手旁观，和弟弟联手，跟李小龙过招，几回合内，兄弟俩果然被打得落荒而逃。

两人你来我往，斗了一个月，最终以黄霑请客吃饭，双方握手言和告终。未来的功夫巨星和文坛才子，可谓不打不相识。

当时的历史背景，让香港成为一个文化大熔炉，各方人物齐聚一堂，一时人才辈出。

和李小龙、黄霑同校的，还有港式喜剧的开创者许冠文。由于家里拮据，许冠文在上学期间还要兼职教英文，显然没机会找李小龙挨揍。

许冠文的弟弟，被誉为“歌神”的许冠杰，倒是在多年后和李小龙相当熟络。两人太太都是美国人，两家儿女更是从小玩到大。

许冠杰还曾在一次主题为“香港情怀”的演唱会上，邀请李小龙之女李香凝代其父合唱《Somewhere out there》，以怀念李小龙。

许氏兄弟童年时，一家人在没水没电的钻石山木屋区落脚。回忆起这段苦日子，许冠文还曾自嘲地说：“我没有幽默感，由小至大都是如此。我好严肃，不明白其他人为什么认为我好笑。”

此时，许氏兄弟显然与电影没什么缘分，李小龙却从小与电影结缘。

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李小龙家境富裕。他父亲李海泉是粤剧名伶，还是他在戏剧和武术上的启蒙。

李小龙7岁时便开始随父亲学太极拳，这是他第一次接触中国功夫。

▲童星时期的李小龙。

由于出身粤剧世家，他经常到片场给李海泉探班，还在其参演的电影中客串角色，从小就耳濡目染，展现自己的表演天赋。

三个月大时，李小龙就曾在电影《金门女》中出镜，“本色出演”，扮演一个婴儿。对此，他曾自豪地说：“我一出生就拍电影了。”

他原名李振藩，“李小龙”这个名字也是在其9岁参演电影《细路祥》时，编剧袁步云给他取的艺名。

李小龙的母亲何爱瑜则是一名中德混血，是富商何甘棠的养女。何甘棠有两个弟弟——何福、何东。何氏家族曾是香港四大家族之首，声名显赫。“澳门赌王”何鸿燊就是何福的孙子，仔细捋一捋，李小龙和何鸿燊还是不出三代的表兄弟。

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少年时期的李小龙，对待电影十分敬业，对学习的态度却截然不同。他偏科严重，尤其重文轻理，在学校经常违反纪律，如黄霑一般败于其手下的同学不计其数，不得已多次退学转校。

1953年，14岁的李小龙每天放学后，第一件事就是换掉校服，上街找对手较量。有一次，他终于碰上强敌，尝到了战败的滋味，要强的他心里很是不爽。

在一个同龄玩伴的介绍下，他来到九龙利达街的咏春拳馆，拜叶问为师。

李小龙天不怕，地不怕，直到碰上了咏春拳一代宗师叶问，才知道了什么叫“老师”。

与桀骜不驯的李小龙不同，叶问平生处世低调，从不争强好胜。平时除了练武，就是和三五弟子、好友在茶楼饮茶，偶尔打上几圈麻将。

命运却让这对性格迥异的师徒相遇，多年以后，李小龙早已成为叶问最得意的弟子。

拜入叶问门下后，李小龙用心苦学、勤练不辍。整日对着家中的木桩练粘手功夫。他父亲也不知是喜是忧，叹道：“他只要从练武的经历中拿出二成，学业也不至于如此。”直到如今，很多父母估计还有和李海泉相似的烦恼。

学咏春拳也是李小龙首次系统接受中国武术的教育，后来追忆师父，他的心中满是感恩：

“他首先是一位精明的学者，他很了解我的个性，知道我真正需要的是什么。他甚至在我踢打得浑身没劲时才让我学习一些新动作，以磨练我的耐性。由于这时我已没有了体力，故练习起来便不会心焦意躁…我已完全沉醉在这个独特的咏春拳世界里了。”

李小龙认为，很多武术老师观念和技术僵化，在教学方法上深陷形式的束缚，这样会使中国武术的发展形成一个恶性循环，而叶问却能与时俱进，因材施教。

▲李小龙向叶问请教咏春拳。

青出于蓝，而胜于蓝。李小龙继承了叶问的创新意识，他一生师从各家，学习各派武术，已知的便有咏春、太极、内家拳、节拳、空手道和跆拳道等。

最终，李小龙融汇各家之所长，结合自己所爱的道家文化，提出“以无法为有法，以无限为有限”、“无形无范，如水一样”的武术思想，于1967年，创立了截拳道。近年大火的综合格斗（MMA），更是将李小龙奉为先驱。

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1959年，19岁的李小龙来到美国后，先于西雅图的爱迪生技术学院就读，准备考大学。虽是寄住在父亲的朋友家，但是生活费用几乎全靠自力更生。

李小龙除了武艺超群，舞技也很了得，曾经获得过香港恰恰舞冠军。在香港，他曾以教一个武林前辈恰恰舞为条件，从他那里学来一套拳法。

初到美国，他就以恰恰舞冠军头衔为噱头，靠教人舞蹈为生，之后又做过餐馆服务员、送报杂工，日子过得十分艰苦。

在此期间与李小龙有过多次接触的著名才女林燕妮曾说：“如果拍《李小龙传》，最精彩的不是他回港拍片那几年，而是他在美国苦思苦练成家那些岁月。”

林燕妮是李小龙哥哥李忠琛的女朋友，后来成为他的嫂子，多年后又与黄霑有过十几载的感情纠葛。

林燕妮与李小龙相识于微时，她笔下的李小龙，真实而清晰，既顽皮热情，又彷徨失意。

有一回，李小龙接到哥哥命令，要在暑假照顾林燕妮。性格外向的他和这位嫂子一见如故，很快就成为好朋友。照林燕妮的说法，就是“铁杆兄弟”。

李小龙就连自己14岁失去童贞的事情都告诉她，并称当时是在片场里，让一个女演员“干了”。

两人无话不谈，李小龙一打开话匣子就停不下，林燕妮回忆说：“他谈武术、谈哲学、谈女孩子，就是没听过他谈上学。你想他不做声，最好谈上学，包管他马上收声。”

当时，林燕妮和三个同学合租，遇上了恶房东，只因私自将发霉的旧地毯换掉，房东就要她们赔偿。

林燕妮打电话告诉李小龙，自己受欺负了。李小龙二话不说，提着一把枪就来和房东理论，双眼怒瞪，吓得房东拔腿就跑，不敢再来惹事。

林燕妮当时不过17岁，心里想的是“有人拿真枪来救我们，很好玩”，但又怕李小龙一激动，真把这恶房东给打死了。

而李小龙对自己持枪来救场的做法却有几分懊悔，他后来回忆，认为武林中人应该是鄙视一切火器的。

▲林燕妮与李小龙。

林燕妮发现，李小龙其实是一个孤独的人，由于当时前途未卜，每日都心事重重。

他对林燕妮说：“有时我会半夜醒来，坐在床上大哭一顿。”都说男儿有泪不轻弹，可见英姿焕发的李小龙也有多愁善感的一面。

因此，林燕妮说：“我所认识的完全不是巨星李小龙，而是个桀骜不驯，奋斗不懈的人，心地极其善良爱打抱不平。”

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来到美国两年后，1961年3月，李小龙考入华盛顿大学，主修戏剧，辅修哲学。

哲学与功夫看似风马牛不相及，却让李小龙一生痴迷。一静一动，恰似李小龙静若处子，动若脱兔的性格。

李忠琛对弟弟的选择毫不意外。他说，李小龙从小就喜欢独处呆想，起初大家都以为他是病了，后来才知他在想事情，却不知他在想些什么事情。他学哲学，正好可以把那些问题弄个透彻。

怀着对哲学的热爱，李小龙还迷上了写诗，将内心的迷茫和对未来的期待，依附于文字之中。

在给自己的挚友，“美国跆拳道之父”李俊九写信时，他将成长中的所思所感化作诗句，以勉励自己，执笔写下了一首《我是谁》：　

我是谁？

我是人群中的巨人，

俯视苍生的豪杰，

还是封闭自感的庸碌之辈？

我是功成名就，信心实足的绅士，

一呼百应的天生领袖，

还是在陌生人前小心翼翼，

动辄心惊的弱者？

在强装的笑颜后面，

是一颗瑟瑟发抖的心，

如同在漆黑森林里迷路的小小少年。

在大学，李小龙继续半工半读的生活，他终于发现，即便是自己喜爱多年的恰恰舞等玩意，也不过是“毫无意义的消闲玩乐”。

中国功夫，才是他毕生的执着追求。

尽管生活忙碌，他仍特意让家人从香港运来木人桩，每日坚持练习，甚至在学校组织一支“中国功夫队”，进行表演和训练。老外没见过功夫这样稀奇的技艺，“kungfu”（功夫）这个单词也是在以后才经过李小龙迅速传播开来。

李小龙发现美国的年轻人显然对他这一身功夫更感兴趣，于是心中有了一个大胆的想法——开馆授课。那些对功夫感兴趣的同学和街坊邻居，成为他的首批学生。最初，李小龙授课没有固定地点，辗转于公园和停车场。

李小龙也由此结识美国的各路师友，其中就包括他最要好的朋友之一，木村武之。这位友人比李小龙大16岁，一直到耄耋之年，还坚持给李小龙扫墓。

林燕妮曾在文章中写道：“我觉得对他最好的是那个美籍日裔朋友，很可靠”。

性情憨直的木村武之很快帮李小龙解决了授课场地的问题，把自己店铺后的空地作为临时“武馆”。

李小龙起初分文不取，完全是以推广中国功夫为目的。木村回忆说：“那时，他是非正式地教我们，我们建议他向我们收取学费。”

经过几年打拼，李小龙声名鹊起，向他学习功夫的人越来越多。1962年4月，他在西雅图唐人街的一个地下室成立了首间“振藩国术馆”，并于第二年出版了生前唯一一部完整著作《基本中国拳法》。

1964年，在美国加利福尼亚州长滩举办的“国际空手道锦标大赛”上，经过李小龙的忘年交，同时也是其弟子的严镜海多方奔走，李小龙作为表演嘉宾受邀参加。

在开幕式上，李小龙的表演技惊四座，这是他第一次通过电视，在美国观众面前展示中国功夫的魅力。主办方留下了这段宝贵的录像，李小龙成名作《青蜂侠》的制作人正是通过这次演出结识了李小龙。

▲《死亡游戏》剧照：李小龙与其弟子NBA球星贾巴尔过招。

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在发展事业的同时，李小龙还邂逅了爱情。1963年，一个叫琳达·埃莫瑞的美国女孩走进李小龙的武馆。一年后，她嫁给了李小龙。

李小龙一生遇到美女无数，而琳达却是他唯一理想的妻子。

李小龙在生活上非常依赖琳达，出门时，需要妻子为他准备衣服，有时半夜醒来，妻子会为他煮面条。虽然在饭店打过工，可李小龙对烹饪一窍不通，面对灶火和食材，他也只能缴械投降。幸好琳达是个贤内助，不仅会做西式菜，还为李小龙特意学了广东菜。

当时，李小龙跟严镜海的夫人借了一枚戒指向琳达求婚，仓促之下发现自己连西装都没有，于是又急忙去租了一套。

在这样困顿的条件下，两人相识相爱。结婚后，夫妻双双放弃学业去了加州。一年后，他们的儿子李国豪出生。

李国豪从小就随父亲习武，在李小龙去世11年后，也走上了电影之路。然而，李国豪不幸于1993年拍摄电影《乌鸦》时中弹身亡。当时，射中他的道具枪本应该射出一发空包弹，却不知被谁换成了真子弹，这一谜团至今未解。

婚后几年，李小龙经济状况有了起色。

他所开办的“振藩国术馆”在奥克兰、洛杉矶等地先后成立分馆。随着名声越来越大，许多影视圈的知名人士也慕名而来，李小龙的授课费自然水涨船高，涨到了每小时250美元，10堂课1000美元。在给香港友人的信中，他称自己“已成为有史以来全美最高价的教师”。

1969年，他又自信地在一张便笺上写道：“从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候，我和我的家人将过上幸福的生活。”

李小龙写下这段话时，并非收获成功后志得意满的豪言壮语，而是在奋发图强时对未来希冀的大声疾呼。

后来，他真的如愿了。

▲《精武门》剧照。

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1965年，好莱坞向李小龙发出邀请，他在20世纪福克斯筹拍的电视剧《青蜂侠》中初露锋芒。人们熟知的那个在影视作品中大杀四方的硬汉形象，终于横空出世。

在李小龙成名之前，好莱坞的华人演员备受歧视。比他成名更早的黄柳霜，尽管曾留名星光大道，她在电影中扮演的却多是娼妓、奴隶之类的角色。西方观众认可她的演技，却从没认可她的肤色，如同现在某些辱华者一样，对其带有偏见。

而李小龙闯荡好莱坞时，从不愿意出演负面角色，他要让观众记住的是中国功夫，是中华男儿的血性。《青蜂侠》开播后，他所饰演的男二号，人气一度盖过了男一号，他的功夫也为美国观众所接受。

正在李小龙事业蒸蒸日上时，1970年，他遭遇了人生的一大危机。在一次弯腰做伸展运动时，由于没有提前热身，他的脊背受到严重伤害。

医生告诉李小龙，他以后可能再也无法正常行走，还劝他放弃功夫。

李小龙不服。在康复期间，他躺在床上还不忘创作电影剧本，并把写着励志词语的小纸条贴满浴室、门上和墙上。

经过连续数月与病魔的抗争，他竟奇迹般地康复了。正如他常对妻子说的：

“人与人之问千差万别的原因并不在于我们的生命中发生了什么，而在于当我们面对人生中能考验生命勇气的重要境遇时，选择用什么样的方式作出回应。”

天将降大任于斯人也。

▲《猛龙过江》剧照。

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《青蜂侠》让李小龙得以在影视剧中施展拳脚，可好莱坞对华人演员的排斥，仍让他深受束缚。

满怀抱负无法实现，李小龙开始将目光投向香港，那片故土曾赋予他对功夫、哲学以及电影的热爱。

他的老同学黄霑，没有因玩乐而荒废学业，考入香港大学，1965年开始从事电影配乐工作，并于几年后创作了第一首歌曲，开始写自己的专栏。

另一个校友许冠文告别童年的艰苦生活，大学毕业后进入TVB做主持人，他与弟弟许冠杰合作主持的综艺节目《双星报喜》，在1971年创下香港电视最高收视率纪录。李小龙回香港后，上TVB的《欢乐今宵》表演，主持人正是许冠文。

香港的文艺事业蓬勃发展。

1971年，李小龙和财雄势大的邵氏公司联系。邵氏为李小龙开出的条件并不丰厚，每部片酬只有2000美金，还要签长期合约，与寻常演员无异。

不过，李小龙坚持要邵氏寄来剧本和相关资料作参考，之后还非要邵氏派人，去美国当面和他谈，合作事宜另行商议。

邵逸夫早已得知李小龙在好莱坞发展不如意，自然摆出架子，要求李小龙必须先行回港。

一向心高气傲的李小龙，一怒之下跟邵氏谈崩，邵氏就这样错过了李小龙。

恰好此时，邵氏的得力干将邹文怀因对薪金不满而出走，成立了嘉禾公司。

在去美国拉拢已结婚的邵氏武打女星郑佩佩的同时，嘉禾顺便派人拜访李小龙。这是第一家大老远跑来美国热情相邀的香港制片商，李小龙被其诚意感动，双方一拍即合。

1971年，李小龙重返香港，加盟嘉禾。当年拍摄的《唐山大兄》，是李小龙首部担任男主角的电影，这部电影上映不到三周，票房达到320万港元，创下香港票房纪录。

彼时嘉禾羽翼未丰，屡屡受到邵氏挤压。这部《唐山大兄》既让李小龙名声大噪，也拯救了嘉禾。

第二年，《精武门》《猛龙过江》相继上映，连破票房纪录，其中《猛龙过江》仅在香港就拿下了530万港币的票房，是香港有史以来，首部票房过500万的影片，同时也打破了东南亚地区的多个票房纪录。

正如李小龙所说：“我来香港就是要把截拳道从电影上发挥出来。”有别于以往香港武打演员老套的架势，李小龙力求真实，电影中的他，“硬桥硬马，拳拳到肉”，开创了新式功夫电影的先河。

1972年，李小龙拍摄电影《龙争虎斗》和《死亡游戏》，为他进军国际影坛铺路。此时，他的电影早已扬名海外。

▲成龙引以为豪的一张剧照。

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1973年5月10日下午，李小龙在为《龙争虎斗》英文版配音时，突然晕倒在地，随后立刻被送往医院。医生的诊断结果是：“除体内尿素值偏高外，其他无异常。”

看似小事，却似乎在为李小龙的身体敲响警钟，自从他回香港拍电影，几乎没有休息过。

7月20日，李小龙与邹文怀到女星丁佩家中讨论剧本。丁佩是香港有名的艳星，与李小龙相识一年多，关系暧昧。

当晚，李小龙在丁佩的香闺中昏迷不醒。丁佩发现后，急忙找来邹文怀，两人一时手忙脚乱，不知如何是好，在经由丁佩私人医生诊察后，才呼叫救护车。

为时已晚。李小龙早已失去生命迹象，年仅33岁。

起初，为了保全李小龙的声誉，他的家人和嘉禾公司都对外公布李小龙是死于自己家中，后来由于表述细节不一致，才引来质疑。

香港的狗仔队一向很给力，很快找到救护车的行驶记录。媒体才知道，出事地点是在丁佩家中。

一直到今日，李小龙的死因依旧扑朔迷离。丁佩言行不一，一方面说早已将自己所知公之于众，另一方面又闪烁其词，还曾以李小龙为主角写书，有消费死者之嫌。在李小龙去世三年后，她与香港影视圈大佬向华强结婚，离婚后皈依佛教。

2014年，在某访谈节目中，丁佩说自己得过精神分裂症，很多事情已经不记得了。

李小龙之死，成了不解之谜。

有人说，密集的体能训练和无形的心理压力，摧残着这位冉冉升起的功夫巨星；也有人说，香港黑帮、武术界，乃至因为种族原因而招惹的美国人、日本人对李小龙寻仇暗杀。

无数猜测，终究没有定论。当年，经过两个月的调查，香港法院根据综合报告和国内外专家意见，给李小龙确定的死因只是——“死于不幸”。

▲《龙争虎斗》剧照。

李小龙的死，犹如流星坠地，可是，他生命的戛然而止，并没有抹去人们对他的回忆。他骨子里的侠义，还有将中国功夫传播至世界各地的影响力，至今难以超越。

如果李小龙还在世，到今天刚好年满78岁，然而，活在电影中的他永远年轻。

当初在他电影里跑龙套的成龙等巨星早已老去，深受其影响的周星驰等粉丝也成就了一番事业。

让人遗憾的是，李小龙为华语影坛带来的阳刚之气却在逐渐消逝，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

苏静：《再认识李小龙》

（美）约翰·里特：《李小龙：生活的艺术家》

江江：《李小龙画传》

师永刚、刘琼雄：《李小龙映画》

谈到功夫片，很多人第一个想到的就是现在中国娱乐圈的大哥大成龙，的确，成龙是当今中国功夫电影的代表，但有很多人并不知道的是真正开创功夫片的不是成龙，而是李小龙。

李小龙——功夫电影天才

李小龙，原名李振藩，出生于美国加州旧金山，祖藉广东佛山市，世界武道变革先驱者、武术技术家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、截拳道的创始者和功夫片的开创人、好莱坞首位华人主角。让我们来看看李小龙在影视圈的影响力有多大。

1971年 拍《唐山大兄》 最终票房 300万刷新香港历史最高票房。

1972年 拍《精武门》 打破亚洲票房记录

1973年 自编自导自演《猛龙过江》电影再次打破亚洲票房记录

1973年 和好莱坞联合拍摄《龙争虎斗》电影全球票房达2.3亿美金。

天妒英才，李小龙于1973年7月20日在香港逝世，享年33岁。。

1979年，美国洛杉矶市政府把每年6月8日定为“李小龙日”

1993年 美国好莱坞大道铺上李小龙纪念星微，同年，获香港电影金像奖颁发“终生成就奖”

1998年 获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”

如果李小龙还在的话，他的成就是无可限量的，如果他还活着，娱乐圈大哥大的位置还轮的上成龙吗？成龙一样会有很大的成就，当然他永远没法和李小龙相提并论，为什么？

成龙，1954年4月7日出生于香港，1971年以武师身份进入电影圈，这时候的李小龙已经家喻户晓，成龙在《龙争虎斗》中跑过龙套，那时的成龙和李小龙真是一个天上，一个地下。成龙，原名陈港生，李小龙逝世后，才改名成龙。

1.李小龙的离去给了成龙崛起的机遇

1973年，李小龙逝世，震动了整个娱乐圈，同时也让嘉禾电影公司措手不及，他们急需打造另一个“李小龙”，可以说没有李小龙的离开，也不会有成龙崛起的机会。

2. 李小龙不仅仅是电影大师

李小龙的成就不仅仅是在影视方面，更大的成就是中国功夫的推广，他的武学造诣吸引了全世界的武术爱好者，他的徒弟也是遍布全球，而这些是成龙远远比不了的。

3. 价值观的认同感

要在好莱坞成名，在世界成名，作为演员，如果能有和他们一样得价值观，那肯定会额度到他们的认同。在这方面，李小龙比成龙更有优势了，李小龙出生在美国，在美国读过大学，在西方人的眼里，他们更容易接受李小龙，而不是成龙。

历史终究是历史，没有假如，也不会重来，成龙和李小龙都是伟大的功夫巨星，是中国对外的名片。逝者已矣，我更应该关注现在的成龙。

依旧会

李小龙被神化了，他只是先锋官，作为华人动作演员在国际影史立足的先驱榜样，更让成龙、李连杰等后辈成功借鉴。

说到成就，成龙、李连杰都超越李小龙了，但成龙、李连杰也没有超越史泰龙。即使李小龙活着，他也不可能在国际上更大的声望，因为那个年代，好莱坞根本就很排斥李小龙，别人压根就不想带他玩，严格意义上说他根本没成功打入好莱坞。

史泰龙和施瓦辛格在国际动作影史上的影响力、成就是毋庸置疑的，其他人很难超越。他们既是动作影史先锋，又是当时的王者，都能拿出很多让大众满意的大作，经典之作。

李小龙能成为不朽的传奇，是因为他的英年早逝。人生是没有假设的，但我们来假设一下。如果李小龙没走，他继续拍他这种类型的功夫片会怎么样呢？我个人认为，最多再有个十几二十部戏人们就会开始厌倦那种电影风格了。李小龙的电影真心不适合重复观看！而且很难想象他可以改变戏路，变得跟成龙一样，做出有亲和力和幽默的表演。成龙的电影风格，实际不是因为李小龙走了才显得突出，而是随着那个时期观众的需求才应运而生的，是潮流的体现。最后也可以通过成龙电影的现状发现，虽然大哥还是有心做好电影的，但是真的岁月不饶人，李小龙如果还在的话，情况也会差不多。

每个人都有自己所擅长的领域，这个不太能做太多的相对比较！李小龙是大家对他实力的认可，成龙大哥是大家对他对电影真实付出的认可，以及精神上的钦佩。成龙大哥对电影的付出，成为大哥是一定的。还有就是时代问题，换到现在这时代就真的很难，有实力的越来越多了。

我想很多朋友都觉得李小龙只是功夫电影的开拓者，倘若其不是功夫电影的开拓者，其在世界影坛的地位定然不会有那么高。对于这样的观点，我不得不反驳一下，首先，能作为功夫电影的开拓者已然就证明了李小龙的实力，自古以来哪个开宗立派的人不是有着非凡的能力，开创和传承本就不在一个水准线上，其次，李小龙不单单是功夫电影的开创者，他在电影中融入了功夫哲理，这一点不是谁都能做到的。

多年以前，为了弄懂李小龙电影对于功夫电影的意义，我特意看了几遍李小龙的几部电影，李小龙的电影虽然不多，但是我从这几部电影里看到了李小龙对于我国武学的痴迷以及其想要把我们的中国功夫发扬光大的强烈欲望，李小龙能够让世界了解中国功夫不是偶然，这是建立在李小龙有这个意愿的基础上，在李小龙的电影中，李小龙无时无刻在讲述中国功夫，他无时无刻在向观众传递关于中国武学的哲理。

可以说李小龙是一个武学狂人，生活中是如此，电影中亦是如此，同时他也让全世界重新认识了我们中国人，在那个年代，世界对于我们中国人的认知是片面的，或许在世界各地的民众的意识里，中国人还是清末时期那般“弱不禁风”，而正是李小龙改变了这些世界各地的人的固有思维，也就是说李小龙让世界了解了我们，在了解了我们的同时也了解了我们的功夫文化。

那么，倘若没有李小龙，成龙可以将中国功夫带向世界吗？我想也是可以的，但是影响的深远程度定然不会有李小龙这般，成龙拍的电影是功夫喜剧电影，成龙电影中的打斗过程更注重喜剧效果，这一点成龙的功夫电影和李小龙的功夫电影有着本质的区别，也可以说成龙对于中国武学的痴迷程度以及对传播中国武学的热衷度不如李小龙。

所以，倘若李小龙还活着，李小龙在功夫电影上的造诣理所当然会远超过其他功夫电影演员，当然也包括成龙，即便是如今回头看李小龙的电影，我们依然可以感受到李小龙对于中国武学的那种挚爱，从李小龙在电影中的一招一式我们也能感受到中华武术的博大精深，李小龙在电影中所展示的中国功夫不是那种花拳绣腿，更多是让人眼前一亮的“真枪实弹”。

总之，李小龙的火并不只是因为其是功夫电影的开创者，更多是因为其在功夫电影上的造诣很深，正所谓“念念不忘、必有回响”，李小龙就是那个对功夫电影“念念不忘”的武者。

如果李小龙没死，就没有成龙的崛起！成龙还是当被挨打的群众演员！李小龙是独一无二的，李小龙不可复制和超越！李小龙死后，香港甚至世界功夫电影没有主角，后来是罗维发现成龙身手敏捷，尝试让他当主角，取名成龙，也是希望他能成为像李小龙一样问鼎国际影坛的明星。成龙是特效厉害，不是功夫厉害，成龙的武打跟李小龙风格明显不同，是杂耍性的搞笑性的！李小龙是诠释真功夫和功夫哲学的！没有李小龙开创功夫片，就没有后来成龙李连杰成为国际功夫明星！李小龙的高度，后来者很难企及

这个时代不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。李小龙虽然厉害，但是他也阻挡不了成龙的光辉，即便他还活着，成龙依旧能走向国际成为巨星。

李小龙一人开创了功夫片的类型，单枪匹马在好莱坞打开了功夫片的市场，让全世界对中国和中国功夫刮目相看，无论从哪个角度看他都是非常伟大的。无论是成龙还是李连杰这些功夫明星，之后之所以能走到国际很大程度都是因为李小龙所做的贡献，李小龙是前人栽树，成龙这些后辈是后人乘凉。

但是从李小龙和成龙的功夫片类型来看，其实他们走的路数完全不一样。李小龙走的是写实风格，他的功夫片最大的卖点就是李小龙矫健的身手和个人魅力，像《唐山大兄》《猛龙过江》这些电影的剧情都一般般，但是只要他一出场一出手，剧情弱点都不重要了，观众观看他的表演就觉得值回票价了。

而成龙和李小龙完全不同。他的功夫虽然也不弱，但是成龙更多是靠喜剧剧情取胜，这也是他后来之所以能走到国际的重要原因。成龙的功夫片风格非常明显，就是主角帅不过三秒，耍完帅之后就要倒霉了，这样的风格非常有意思，国内外观众都十分吃他这一套，所以即便他的功夫没有李小龙这么凌厉帅气，但是依旧能成为国际巨星。

所以即便李小龙现在还活着，成龙依旧能誉满天下，完全不会受到影响。这就好比说，足球界不会因为贝利的出现，梅西和c罗就没有出头之日了。正所谓江山代有才人出，伴随着老一辈明星艺人的落幕，后一辈的一定会有杰出代表取代他位置的，就像如今成龙也老了，在他之后也会有优秀的后辈出现的。

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这个问题要考虑很多方面的，如果就事实而论，在现在影视方面的成就，那或许成龙会赢，但是在影响力方面他们二人根本就无法相比，更可况是如题目所说李小龙尚在人世呢？

说到中国的功夫片，那必须提的人就是李小龙，他就是创始人，那时候在国外人的眼中我们还只是所谓的东亚病夫，是李小龙把我们中国的武术推广到国外，让他们知道我们传统武术的厉害之处，此外他还创建了自己的无数武术体系——截拳道。

在他进入好莱坞之后更是创下了无数的记录，在此之前中国在国外的电影明星所出演的角色都是带头嘲讽意外的，有着种族上的歧视。但是他不愿意，他的目的是让更多的外国人了解中国，认识中国。

只不过他的生涯过于短暂，而很多事情都是没有办法预期的。

反观成龙，他现在影视圈名副其实的大哥级人物，以他目前而言，在电影方面的成就似乎已经超越了李小龙，李小龙的电影银幕形象是刚硬，而成龙除此之外还有许多别的标签，也更加受现在人们的欢迎。

在成龙在刚到好莱坞闯荡的时候，还曾经受到李小龙的提携，这才进入到好莱坞的剧组跑龙套。不过他后续发展得非常好，逐渐在国际打开了知名度，更是获得了奥斯卡终身成就奖。

不过这都是建立在李小龙以离开人世，假如李小龙还在，那他的成就就绝不会在此止步，还会更上一层楼，这时候要问的问题就不是成龙能不能与他相相比，而是成龙可不可以追上他的脚步的问题了。

但是更主要的是有些东西是天生没办法去比较的，因为早已在人们心中形成了认知。只要李小龙还在，他武术宗师，国际电影巨星的名头就会一直排在成龙之上，无法更改。