会不会唱“太平歌词”是能否说相声的硬指标吗？

相声四门功课“说学逗唱”，唱的是太平歌词。

太平歌词是相声本门的唱，你要是唱戏唱小曲唱歌，那不叫唱，那叫学。这么多年一直被冯巩牛群欺骗着。以为唱就是唱歌。直到听了郭德纲的相声才发现原来唱的是太平歌词。

你要说会太平歌词是否是说相声的硬指标。不能算是吧。只是说你会了这么手艺可以比不会的人多挣一些钱。别人挣75，你挣100. 差不多就是这样。

为什么越来越多的年轻相声演员不怎么唱太平歌词了？第一是因为太平歌词没有伴奏，只是一张嘴这么嘚吧嘚的唱，这个最能看出一个人的唱功。再则就是太平歌词并不讨巧，很多没有接触过的人根本不喜欢听。不过最重要的一个原因可能就是他们的师傅没有交给他们这些，为什么没有教，或许是他们自己都不会。

打1983年第一届春晚至今，在春晚舞台上有几个相声演员表演过太平歌词？几乎没有，所以人们对太平歌词没有太多概念。直到有一天郭德纲火起来了我们才知道还有这么一种事物的存在。从《单刀会》到《白蛇传》，听到最多的都是郭德纲版本的。所以郭德纲在太平歌词的传承上边是有很大的贡献的，如果郭德纲也把太平歌词给抛弃了，那么可能太平歌词就真的会失传了。

希望越来越多的青年相声演员能够重新拾起老祖宗给我们留下的文化遗产，继承并发扬光大。

如果不按辈分，我们可以把相声演员归纳成四个阶段：第一阶段，旧社会出身的相声演员，他们基本都能唱太平歌词，毕竟这是吃饭用力的家伙，学不会要么不能出师，要么就改行了。这一阶段代表人物：马三立，侯宝林，刘宝瑞等。第二阶段，是建国后50年代曲艺班说唱团的学员，他们也是能唱的，毕竟老先生们在教学的时候，这个也是要教的。但这些人大多是半路出家，没有童子功，能不能唱好，这个听的少，真的不好说，应该还是有一大部分是能唱的。这一阶段的代表人物：马季，唐杰忠，张文顺等。第三阶段，文革以后70年代末80年代初进入艺术团的这批演员。这时不少老艺人已经过世了，仅存的老艺人们也大半年过花甲，不少传统段子就这样遗憾的失传了。这批学员的少年时期正是文革阶段，很多人都是在工作以后才开始接触相声，又为了工作需要，自学相声的，直到文革结束以后，才开始随50年代那批学员班的前辈系统学习相声。这批学员80年代90年代活跃在广播电视这些平台上，他们中间，大部分人应该是不会唱太平歌词的。随着文艺市场的复兴，歌曲成了这个时代的主流，这些演员们就把唱太平歌词改成了唱歌。这个阶段的代表人物有：姜昆，冯巩，笑林，李金斗等。第四阶段，2005年以后。随着社会的不断进步，文艺形式呈现出爆炸式的发展，70年代出身的相声演员们不能满足人们日益增长的文化需求，逐渐退出了电视平台，茶社、小剧场、大舞台等应运而生，其中经营最好的是德云社。随着德云社的兴起，人们才重新认识了太平歌词这个艺术形式，这归功于郭德纲那得天独厚的嗓子，纵观整个德云社的演员，除了郭德纲能把太平歌词唱出韵味的也只有陶阳了，郭麒麟和张云雷也只是歌唱的不错。综上，一门艺术的兴起，天时地利人和缺一不可。演员成败取决于的天赋与努力。三阶段的演员和四阶段的演员，所处年代不同，自身需求不同，发展方向不同，演化出不少艺术之外的矛盾。青菜萝卜各有所爱，归根到底，观众认可的相声才是好相声！

太平歌词是过去老艺人撂地时开场唱的，曲调并不复杂。唱太平歌词的目的是招揽生意，让路人变成观众。新中国成立之后，北京设立了“相声改进小组”。侯宝林，老舍都是小组的骨干。他们对传统相声动了大手术，取其精华，去其糟粕。后来，传统相声干脆就不让说了。

太平歌词被禁唱得就更早。上世纪六十年代初期，相声大师张寿臣就说过这样的话：“你可以学，也可以唱太平歌词，但是现在，我们不圆黏儿（指的是正式表演前吸引观众的过程）了，太平歌词作为圆黏儿的手段，已经过去了，而且它作为独立曲种发展的空间已经很小了，你教给学生这个干嘛呀？”换句话说，不唱、不教、不学太平歌词是以张寿臣等一批老相声艺人的主动行为。要知道那时中国相声界的老大不是侯宝林，而是张寿臣。

侯宝林应该会唱太平歌词，但我没有听他唱过太平歌词，或许是我孤陋寡闻。侯宝林的徒弟应该都不会唱太平歌词，当然包括马季。马季是歌颂型相声的鼻祖，太平歌词跟歌颂型简直是相声风马牛不相及。不过，郭德纲也说过，不会唱太平歌词的人一样可以成为相声大师。我觉得他应该是有所指的。如此说来，会不会唱太平歌词不是说相声的硬指标。

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太平歌词

太平歌词在前清时期来说，对于相声演员的作用就是招徕顾客，俩人叭叭在路边说谁知道你是不是俩人自己在那聊天呢，所以就衍生了太平歌词这种曲调略显怪异的唱，在以前演员站在大街上的时候，太平歌词是个招徕顾客的手段，没有太平歌词，别人压根不来听，别说给钱了

相声

相声四门功课说学逗唱，说自然是嘴里干净让顾客听相声能一清二楚；学，学里其实包含的东西最多，学人，学动物，学表演，比如有相声叫学电台，学哑语等，都是卖的学字，又或者学唱戏曲，比如黄鹤楼啊，双唱快板啊之类都是学之内的功课；逗，相声本身功能就是逗乐别人自然不必说；唱，太平歌词。

那么在现如今演员无需在街上招徕顾客的年代还需要太平歌词么？或者说太平歌词还有必要存在么？

在德云社尚未红火还处在起步阶段的时候，那时节还叫北京相声大会，拢共不过几个观众的时候，郭德纲是怎么让观众买票的呢？就是唱，李菁，张文顺先生，郭德纲，几个人在门口唱，唱太平歌词也好，唱快板也罢，总之，德云社的起步依然是用这种手段吸引观众进场听相声。

那么说在现在网络如此发达的年代是否依然需要依靠这种略显落后的方法招揽顾客呢？这个自然是不必，不然姜昆之流也不会敢站在台上，那么太平歌词是否真的还是相声演员必须会的呢？我想这个答案每个人心里都有，但是我想说的是，京剧，大鼓，黄梅戏等等曲目依然有很多人在唱，在年轻人慢慢不听的情况下那些戏曲演员依然在唱，那你身为相声演员丢了自己的唱，合适么？

京剧演员四门功课唱念做打，难道不会打的就不是京剧演员？郭德纲粉丝你们想想，姜昆是真正根正苗红的侯宝林再传弟子，郭德纲才是带艺投师。为什么侯宝林最喜欢的亲传弟子马季不在台上唱太平歌词？为什么侯宝林解放后就没有拿捧哏的爸爸，老婆开过黄腔？侯宝林大师好不容易把相声从旧社会带入了新社会，带进了可以和京剧大师接近的层次，结果郭德纲把旧社会的那些糟粕都捡起来了，这是姜昆多次委婉劝告郭德纲的。郭德纲却说主流相声界打压他，那你现在红了，一代宗师了，不是一样欺负人家苗阜王声吗？平心而论，郭德纲的相声表演功底确实不错，可惜赶走徐德亮以后已经多年没有新段子了，一上台就拿于谦家里人开玩笑，还说黄段子。你们自己冷静想想，郭德纲力捧的岳云鹏这种耍贱的，到底是相声还是东北乡下二人转？

说学逗唱四门功课，你要说不会唱太平歌词挣75会唱太平歌词挣100，这是你们业内人士分配的事，我管不着。但你要说今晚这一场表演下来，没唱太平歌词票价75，唱了太平歌词要100，那请您还是甭唱了。

为啥？

太平歌词曲又平淡词又简单，没什么意思还不好听，本来就是说相声的拿来练练嗓门试图给学柳活儿打打基础而已，学唱戏曲的时候比不上人家戏曲演员吧也能撑撑场面。私底下练基本功的东西，还能拿到台面上卖钱了么？您光站台子上咣咣咣背一通绕口令就能搏个好儿了是么？

没人硬要说不会太平歌词不许说相声。怎么，人柳活儿过硬但就不唱太平歌词，不让上台啦？

况且现在谁愿意听戏曲了，戏曲现在是越来越小众啦，不像一百年前跟流行音乐似的，愿意听戏曲的都在戏院呢，来听相声的小年轻有几个喜欢这个懂这个的。侯宝林的柳活儿公认一绝，怎么有那么多人说【我就不爱听他唱，没意思不好笑】，怎么到太平歌词又能接受了？

大概是自以为找到了情怀和逼格吧。

任何传统艺术都有其自身的基本艺术规律和规范，否则就与传统无关，或者直接是另一种艺术形式了。

相声的四门基本功课“说学逗唱”，太平歌词必不可少。郭德纲对太平歌词的普及和推广功不可没，这个谁也抹杀不了。其实郭德纲对太平歌词更大的贡献在于对太平歌词的改进和丰富。老的太平歌词我听过，节奏单一，旋律单调，唱的让人昏昏欲睡，郭德纲凭借自己对曲艺博大精深的掌控，将京剧和评剧的唱腔和韵律适当的揉进太平歌词，极大的丰富了太平歌词的表现力和艺术张力，使太平歌词韵律婉转动听，节奏张弛有度，艺术感大大增强。

准确的说，大家觉得好听的太平歌词应该叫郭派太平歌词。（这也是其他相声业者不喜欢唱的原因）在太平歌词即将消亡之际，有郭德纲使其再生和升华，这是太平歌词之幸！也是我辈之幸！

不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。我如实回答您，不是！因为这个问题在相声界的争论由来已久，说学逗唱的唱到底指的是什么？莫衷一是！另外相声理论界就是对说学逗唱到底是不是相声的四门功课也存在争论。那么这到底是为什么呢？

我们先说说太平歌词重不重要。太平歌词最初的作用是“圆黏儿”，指的是旧社会相声艺人，在演出正式表演之前，一边用白沙在地上撒字，一边唱太平歌词，以此来吸引观众的过程。由此看来，太平歌词放在解放前，对于相声艺人来说是必备的基本功，如果不会唱，基本上就没饭吃了。

但是到了新中国成立，旧社会的相声艺人由街头卖艺杂耍之人，翻身成为了艺术工作者。演出地点也有街头变成了剧场。这时太平歌词作为圆黏儿的手段，已经过时了，而且它作为独立曲种发展的空间非常小，所以以侯宝林大师为首的相声改革小组，并不提倡相声演员再唱太平歌词。这也就导致了，解放后学相声的艺人绝大多数都不会唱太平歌词。当时的第五代相声门长张寿辰老先生还曾经公开说过，“你教给学生这个（指太平歌词）干嘛呀？你好好教你的相声吧。”

综上所述，我们不难发现，如今的相声演员特别是主流相声界的演员，不会太平歌词是有时代背景元素的。而如今我们相声爱好者所说的相声四门功课，“说学逗唱”的唱指的是太平歌词，基本上是采纳了郭德纲的观点。老郭在对中国传统相声的继承与发展做出了非常大的贡献，这一点不能因为他的作品涉及三俗，就轻易抹杀。

另外关键一点必须说明，如今我们听到的郭德纲以及德云社所唱的太平歌词，是经过郭德纲重新改编并且在旋律上做了改进的，老郭如今的唱法更符合广大听众的口味，这是时代的进步，是老郭顺应了时代。如果朋友们感兴趣，可以搜一搜一些老艺人唱的太平歌词，说实话，小编觉得除了少马爷唱的，其他老艺人唱得真得不好听。

太平歌词是个啥子（什么）？我原不知它是个啥子（什么），感觉像僧侣诵经一样，只见他们嘴在那得吧得吧的，却不明其中的内容。后来听了老郭的相声，才知道它们叫太平歌词。由于老郭不断强调它的重要性，至于如何重要，怎么重要？对它没有了解，也不甚知晓。当然，不知晓的东西不代表不重要。

谈到艺术某项技能的重要与否，我不知标准是啥？是多年的传统还是某个重要艺人的特别强调，还是别的什么原因。不论哪种情况，作为长期从事相声的艺术人员，你要说他不懂他不知，我无法相信。说相声说了几年十几年甚至几十年，除了说相声实践外，对于相声的发展演变过程，即便他们的老师不讲，他们也不会不去关注，不会不去翻看相关的历史。即然略知相声的演变历史，太平歌词又如此的重要，他们居然不知道、不会唱太平歌词这个东西，还有人相信这个观点吗？能成为我国相声的名家，没一个是鲁莽的草包。所以我有个基本的结论，凡是相声名家没一个不知道太平歌词的，除非太平歌词不像老郭强调的那么重要。

即然相声名家知道太平歌这个词，但从他们段子里却罕有出现。这确是个奇怪的现象。作为吃瓜群众，一个对相声演变历史不甚了解的人，大概也可推出另个结论，——太平歌词（至少）在新相声中，已不那么突显，相声艺人不再把它作为一项必需的技能。新相声分界点（我认为）在新中国成立的前后。新中国成立后，各项艺术，包括相声艺术，都在为新时期的需要服务，一些陈腐的东西，至少当时认为陈腐的东西，肯定在推陈出新中，革命掉了。新时期的相声名家，比如马季、师盛杰、唐杰忠、姜昆、冯巩、牛群等，在作品中全然没有太平歌词的影子，更没有把它挂在嘴边，也没有把会不会唱它，作为评价一个相声演员好坏的标准。他们个个都是名家，对相声发展史应该也知道得不少，如果他们认为太平歌词那么的重要，他们难道会不用功去学去唱吗？之所以没学没唱，没天天挂在嘴边，时时提及，由此可见，他们不是不会唱太平歌词，而是他们认为它不是那么重要，或者他们认为太平歌与新时期的相声要求不相符。

老郭同志们把太平歌词拾起来，不论它重要与否，拾起来就拾起来吧，不必评价。时代不同，对同一个问题的认识也会不同，认识不同，着力点自然也就不同。不论各个时期着力点在哪，不论师从哪门源于何派，只要对相声这门艺术整体发展有益的，我们就没理由不支持。毛泽东同志说，百花齐放、百家争鸣。我以为就是这么个意思。

重拾太平歌词的，


不重拾太平歌词的。他们肯定都有自己的认识，比普通群众有更深的认识。求同存异比较好，不宜用一个观点去反对另一个观点。即然从解放至今，相声艺人多数不把太平歌词挂在嘴，肯定有它的道理。据理解（不一定全面和准确），旧相声是坐摊收费的，太平歌词以它的古怪著称，目的无非还是招揽听众，多收两钱；新中国成立后，著名的相声艺人追求的目的开始是服务大众，走进群众，走进广播电视，不再需要开篇弄一段古怪的太平歌词了，它自然便渐渐式微了。存在即合理。所以，太平歌词不能成为评价一个相声艺人，也不宜成为评价一个相声艺人的标准，更甭提是硬指标了，它只不过是一个时期和另一时期（一些相声艺人和另一些相声艺人）的相声艺术的观点和认识的不同罢了。

您认为呢？

注：太平歌词（原不知是啥，在回答问题中才百度了下）是一种民间小调，相传由莲花落演化而来，成于清初，它后来被相声艺人引入唱活，在开演前或演出中加演。