大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。

如果说我认为越看越耐看的电影，第一个想到的就是印度影片《平民窟的百万富翁》。

2009年，电影《平民窟的百万富翁》以一匹黑马的姿态杀入奥斯卡，一口气截获十座小金人。

影片以倒叙、插叙相结合的手法，描画了主人公贾马尔“传奇”的经历，从一名普通的餐馆服务员成为百万富翁，而这背后又充满这怎样丝丝紧扣的“阴谋”和幸运呢？

贾马尔是一个孤儿，别人拐骗，伤过人也杀过人，为人奴仆，当过导游，一直在社会边缘游走。他如此波折的人生经历都为他日后的历险埋下伏笔。

主人公贾马尔参加电视节目《谁想成为百万富翁》，而他参加节目的目的就是为了找到失踪的女友拉媞姆，因为她的女朋友一向对这个节目十分热衷，但是当他即将获得高额的奖金时，却被人揭发有作弊嫌疑，就此展开了一系列的故事。

在众多屏息以待的观众面前，18岁的贫民小子贾马尔只要正确回答最后一道题，就可以赢得两千万卢布的奖金。眼看他只剩一题就可以获胜，心有不甘的节目主持人认定他作弊，通知了警方以欺诈的罪名逮捕了贾马尔。

警方、主持人及观众一样，都十分疑惑一个没受过任何教育的贫民小子能全部答对连博士专家都没有把握的难题，他们逐个问题的探究，娓娓道出他不可思议的遭遇及这些经历如何帮他成功闯关。

贾马尔出生在孟买的贫民窟，在社会的最底层，生活虽然艰难，但也不乏乐趣。为了见到偶像，他可以跳进粪坑，逃出被哥哥锁上的厕所，不顾一身的臭味，只为了得到偶像的签名。

他和其他贫民窟的孩子一样，没读过书，但是，他很聪明，也很用心，每一次独特的经历都会让他记住一些有价值的东西。

虽然他出身贫困，颠沛流离，但是却始终保持着一颗善良纯真的心，因为哥哥不惜一切要得到权力和利益，兄弟之间逐渐出现裂隙，因为一次背叛而分道扬镳，贾马尔失去了两小无猜的女友。当他再次遇到哥哥和女友的时候，女友已经成为黑帮老大的女人，为了心中所爱，他决定不惜一切解救女友。

当他站在舞台中央的时候，女友拉媞姆看到了他，他的哥哥萨利姆也看到了他，哥哥帮助拉媞姆逃离黑帮老大，当他把车子和钥匙交给拉媞姆后，选择和黑帮老大同归于尽。

最终，贾马尔回答了最后一个问题，赢得了两千万卢布的奖金，与拉媞姆紧紧相拥。

他说：我从没有忘记过，一刻也没有。我知道我会找到你的，这是我们命里注定的。

影片电影语言运用得朴实，人物特写，镜头切换，情景的创设都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰，非常值得一看再看的影片。

以上仅为个人观点，欢迎朋友指正，谢谢！

如果让小编说，我肯定会说《大话西游之大圣娶亲》了，可能有人会说这么老套，甚至有人会说有什么好看的，都看不明白，其实真正看懂才是最悲哀了！

这部电影其实讲的就是至尊宝在五百年前遇到了紫霞仙子，紫霞表示谁可以拔出自己的宝剑，那么她就选择嫁给谁，结果宝剑被至尊宝无意拔出，随后紫霞便决定要以身相许！但是当时的至尊宝一心想的只有白晶晶，所以便拒绝了紫霞。后来因牛魔王逼迫紫霞与他成亲，在最关键的时候至尊宝看清自己内心，及时出现！

而这部影片的许多台词至今都被人们沿用比如“我的意中人会脚踏七彩祥云来接我”“曾经一份最真挚的爱情摆在我的面前”等等！

曾经这部剧被人们称之为烂片，而到现在却被人们奉为经典，可能慢慢人们真的看懂了，理解了其中的真正意义，理解了周星驰，理解了至尊宝，其实看懂了才是最悲哀的一件事情！

要问为什么这部剧能做到这点，其实周星驰的电影看着像是无厘头喜剧，但是自己看总会觉得耐人寻味。很多人每次看这部剧都会哭，有的人是至尊宝戴金箍的片段，而有的人却说是电影末尾，每次点的都不同！这可能是每次看的心情不同吧！每次看都会有不同的感受，这可能就是它为什么成为经典的原因吧！

一开始接触这部电影，因为它被评为“最烧脑的悬疑惊悚电影之一”。带着对悬疑烧脑电影的热爱，开始看《穆赫兰道》

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。

《穆赫兰道》讲述的是一个梦境和现实交杂的故事，准确地描绘出了我做梦时的混沌感。我认为是神作，因为它准确的描述了我的梦境体验：现实的扭曲投影、碎片化的情节，不受控制的事态发展过程，强行解释情节的逻辑，随时变化的人设。

这也是我最喜欢的导演之一大卫·林奇他的“高趣”之处。大卫·林奇的作品特质十分明显，充满了惊悚和迷乱的感觉，对于心里节奏的把握尤其出色，基本上属于你只要开始播放电影，你就进入了一个雾气弥漫的森林中，接着，也许你就进了一个兔子洞，然后就出不来了。

这部属于螺旋式作品，你看完之后除了爽之外，就有点觉得搞不懂，不对劲啊，前后好像还是有点差，这就对了，这就是作品要给你的感觉。

所以，所有看过之后觉得没看懂的但是爽到了的，你就是好的大卫林奇观众，要看两遍才搞明白的，也许你是真的被弄蒙了！不得不说他真是个天才。

在看之前，就有人跟我讲这部电影看到四十分钟的时候就坚持不下去。可能因为很多人比较习惯在前半部分就可以大概摸清剧情大概的影片（这是通常影片的套路），但很明显被评为烧脑电影必然有其奇特之处。这个奇特之处就是，你没有坚持看到结尾，你永远都别想知道这是个什么剧情。

说实话这部剧真的是我迄今为止看的最懵的一部电影，也是看过最多次的电影。我每看一遍，就会被它惊艳一遍，当然惊艳的同时也会陷入深深恐惧【苦笑】。小编真的特别胆小，但还是无法抗拒这种烧脑悬疑片，甚至对它的喜欢远远超出了我自己的想象。

就好像导演出的是一道没有答案的谜语，碍于好奇心，特别想知道谜语的答案，而这个谜语答案的开放性取决于你看这部剧的次数。所以，小编也只能在自己对该电影的理解下来介绍它，说不定你会有更多的感悟。

影片从一开始就是梦境里的故事（第一次看的时候是不知道的），其实自己去看影片中每一幕的细节，是会发现前面故事的一些bug，也就是证明这是个梦境的证据。

比如，一开始的不符合逻辑的00001的车牌号；

那个浓粗眉的“蜡笔小新”，

看到个全身脏脏的乞丐就当场吓死；

顶层最右那个连接楼梯的窗户根本没有窗帘，

却在他杀完人出逃后，忽然有了窗帘；

那个坐在轮椅上好像得了帕金森的幕后大BOSS，费尽心思要找梦境里的Rita的理由从头至尾都没有说明……

导演在细节上做到了我觉得是完美！就连影片最后女主醒了以后，

女主出现的幻境里，导演都把镜头里的物品巧妙地换掉，

充分的制造了毫无逻辑的梦境感，真的令我起了无数次的鸡皮疙瘩～～～

影片后半部分最明显的两个提示，第一个是三更半夜Rita带女主角去那个剧场，“No hay banda！”，那个法师说，“这全是幻觉”；第二个是牛仔说了一句，“该起床了”。 从这里开始，就开始慢慢揭开故事的真相，开始穿插讲述现实是怎么回事儿。

还有许多小细节，就不一一列举。

这部影片，在我看来是一个很悲伤的故事。我最喜欢的片段，是梦境中戴安和卡米拉去那个诡异的剧场，里面那首歌，和那些台词。都在说着，你的爱人已经逝去，不要再欺骗自己了，这美好的一切不过都是一场梦，是你的幻想。你无法改变什么。

所以，这部电影每看一遍，就会使人产生不同的感悟和思想变动，好像有永远挖掘不完的元素。这也是这部电影越看越耐看的原因！

你好，很高兴能回答你的问题。

我认为，越看越耐看的电影为数不少，我个人比较喜欢看周星驰的电影。

他的那些耳熟能详的电影，我每部基本上看了不下于20遍，对于台词背的也是滚瓜烂熟。

在此，特别推荐一部搞笑和恐怖完美融合的周星驰电影——《回魂夜》

推荐理由如下:

有多恐怖就有多搞笑

基本剧情就是儿媳妇失手把婆婆推下楼梯摔死了，然后婆婆头七回来报仇，被捉鬼专家来收服。

后来，保安队长要替婆婆报警，被这对夫妻追杀，接着这对夫妻被捉鬼专家误伤跳了楼，扬言要变成厉鬼，在头七那天回来，找捉鬼专家他们一行人报仇。

后面就是捉鬼专家一行人练胆子、抹牛眼泪见鬼、斗鬼、杀鬼的剧情。

剧情紧凑，又恐怖又搞笑。

• 开头就是童年阴影

只是两个纸人，就给人一种被鬼盯上的感觉，浑身起鸡皮疙瘩。

• 接着是婆婆来找儿媳妇复仇

(打个码好了，有点吓人)

搞笑的部分就很多了——

• 捉鬼专家的练胆大法

亲如花

摸新鲜的大便

握着点燃的炮仗

这是捉鬼专家装13现场，代价也挺大，不过胆子是真的大。

后果。

炸成了龅牙，看起来就好笑。

接着换成了炸药——

他自己带着头盔，穿着防弹衣，一点事没有，周围的人却被炸的都住了院，这里真是看一次笑一次。

后面的鬼才导演李力持，大型“真香”现场。

“对不起，我刚才的语气重了一点。”

“接着我很敏捷的走回来了。”

“大哥，一日为大哥，终身为大哥！”

……

上一秒还硬气的要打捉鬼专家，下一秒秒怂认大哥。

以及“不死战神”道友明！

首先被夫妻俩用刀扎，又被强制抽血，被头盔扎到，又被车撞，然而并没有什么事情——

这里面每一个配角都很出色，配合起来天衣无缝。

致敬经典&别出心裁

• 捉鬼专家leeo和阿群

是《我的杀手不太冷》的原造型，连捉鬼专家的名字都用了里面主角的名字leon。

以及阿群对leon的迷恋和狂热的爱，都如出一辙。

• 不同于以往的鬼片，捉鬼都是用黑狗血、桃木剑和符咒之类的。

这里捉鬼用保鲜膜，打鬼用巧克力。

一本正经的讲道，保鲜膜含有硝酸氧化硫，可以将鬼的能量分子包住。

巧克力含有牛奶，鬼是最怕牛的，所以替阎罗王工作的那些人，牛头比马面多……

还有后面4人带上报纸折成的帽子，飞了起来……

脑洞也是大出了天际。

对人性的思考

• 罪有应得

电影中，除了开始被误杀的婆婆之外，其他人可以说是死有余辜。

死的保安每个人都在做坏事，抢劫、Qj等等，而那对夫妻的死，也是leon一手造成的。

• 鬼真的可怕吗？

从电影中可以看出，leon其实也没什么别的本事，他也是一个普通人，只是胆子够大，能够不受鬼的影响。

只要保持足够的冷静，鬼是不可怕的。

• 怎么克服恐惧

电影里表现的明明白白，那就是克服自己的心理障碍。

首先是美丑的概念，然后不怕脏，不怕疼，控制住自己的恐惧心理，你就会变得无敌。

心若止水，波澜不惊。

图片来自网络，侵删

5部超治愈的电影推荐，每部我都反复看了几遍，越看越好看！

1怦然心动

这部我真的刷了有10遍了，每次看都会流泪。

是一部我超喜欢的纯爱电影，女主对男主一见钟情，并讲述了他们从小到大的故事。

我想我应该也遇到跟彩虹一样的人了。

只要你一遇到，你就会知道的。

我很羡慕女主角的那份勇气，和聪明。看完会明白自己想要找的到底是什么样子的人。

2《her》

这部其实不治愈，反倒致郁。这部电影讲的是人类和AI的爱情故事。色彩声音画面都很美，你会从中得到共鸣感的孤独，但是也会得到爱的力量。

顺便一提，全程未录脸的女主斯嘉丽的声音真的太性感了！！

3星际穿越

诺兰大神的电影，想必应该很多人看过了。

我个人很喜欢科幻片，但是这部电影讲的却远远比科幻片更多。

“我们每个人都是他人的回忆。”

4《begin again》

这部电影有点像音乐剧，里面的所有歌都非常好听！

喜欢看主人公们为了自己的喜欢的事物燃烧着热情，就好像自己也获得了力量一样。看完就有激情继续写脚本了。

我想这世界上大概不能没有音乐，再平淡无奇的画面，只要有音乐，都会变成珍珠。

5《电击女孩》

这是是一部泰国青春电影。非常欢乐。从艺术上来说，虽然算不上一部好的电影，但我不开心的时候就会打开来看。

女主是一个只要心跳加速，身上就会产生强大电流的学生，这个设定真好玩，于是她就不敢靠近喜欢的人。而男主是一个很喜欢画漫画的男生，他为了喜欢的女生画了很多漫画，然后他说：她很喜欢我的漫画，但不喜欢我，我尽力了。

我尽力了。

我也想为喜欢的人拼尽全力，如果实在不行，也没有办法了呀。

【人生苦短，尽量让自己快乐吧。】

大家好，我是爱分享八零后关注话题的微妙唯笑艺乐杂谈，关于这两个问题，我这样认为。影史上越看越耐看的电影是周星驰的喜剧电影，为何能做到这点，是因为周星驰的电影很抓心。

许多人认为，周星驰的电影不是用看没看过来衡量，而是用看了多少遍来衡量。在电视上遇到周星驰的电影，一般都不会换台；或者说在没有可看的电影时，总爱再“复习”一遍，生怕忘了台词一样。像《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》等等，不知看过多少遍，台词都会背了。“……曾经有一份真诚……”“你妈贵姓……”“姑娘，借你肩膀搭一下……”等等经典语录太多了。

为什么周星驰的电影能让人百看不厌，甚至越看越耐看呢？原因有以下几点：

一、周星驰的个人表演能力太过抢眼。周星驰从跑龙套到成为喜剧之王绝非偶然，和他个人的不懈努力和精准定位是分不开的。他极具张力和天马行空、个性又自然的表演风格，让人认为他就是为表演而生，私底下不爱说话的他，怎么也不会联想到舞台上那个超搞笑的他。所以以致后来周星驰的电影只有一个主角，那就是周星驰。以至于请他去演配角，他反而抢了主角的戏，比如《行运一条龙》和《千王之王2000》。

二、无厘头喜剧风格太过吸引人。除了周星驰无可替代的演技外，他的影片无厘头喜剧风格，也是让人百看不厌的法宝。他的影片在古代说句英文你会认为正常，姑娘留着胡渣子你也能接受，一翻栏杆来个狗啃泥更是他电影中常出的镜头……更不用说诸如：唐伯虎桥上邂逅人妖；九品芝麻官模仿现代的拳击比赛场景对骂；苏乞儿更是在比武中模仿奥运会举重、体操，甚至足球进球后狂奔等多个现代元素桥段达到超级搞笑的“笑”果，更是数不胜数。这些镜头和桥段，每次观看还是会笑到不能行，关键周星驰的电影能让人得到彻底的放松，忘我的笑。

三、好多触动心灵笑中带泪的桥段。除了无厘头的惹人笑，能让人笑中带泪，那更是达到了一种境界。《大话西游》里至尊宝驾云来救紫霞；《喜剧之王》一句：“我养你啊！”让观众和张柏芝一起流泪；《武状元苏乞儿》苏乞儿和父亲在争吃狗食，还吃得有滋有味，真得让人笑中带泪……这些都在笑中就戳动了观众的泪点，让人更加难忘，也感到周星驰的电影真得耐看。

不仅有，还有很多。

举个例子吧，《大话西游之大圣娶亲》。

这部由刘镇伟导演和编剧，由周星驰、吴孟达、朱茵、蔡少芬、蓝洁瑛主演的喜剧片，自1995年在香港首映到今天已经整整25年了。

在这25年间，周星驰主演和导演的电影多了去了，但提到星爷最经典的电影，可能还是有很多人会选择这部《大话西游之大圣娶亲》，因为，这部电影，真的就是题主说的越看越耐看的电影。

不知道大家第一次看这部电影是什么时候，该哥记得第一次看是初中的时候和同学们一起看的。那个时候没有手机，也没进电影院，就是买的盗版的光碟在VCD上看的。

当时，真的是把我和我的同学们笑得前仰后合，觉得周星驰真的是太搞笑了。当然了，除了星爷之外，吴孟达罗家英他们，也是搞笑得不行。

上初中那会，虽然是青春期叛逆期，虽然也有暗恋的对象，虽然校园里也有些早恋的小情侣，但还是没有把这部电影跟爱情片联系起来，哪怕是至尊宝对紫霞仙子的一万年表白，也是觉得搞笑的成分更多。

第二次看这部电影，是在大学期间。

当时《大话西游之大圣娶亲》在大陆重映，我和寝室几个哥们一起去看了。

在这次看这部电影之前，我已经看过了很多关于它的评价，也在很多电影榜单上看到过它。

尤其是智能手机和新媒体出现之后，在网上看到的关于《大话西游之大圣娶亲》的片段更是数不胜数。

所以，再次去看这部电影，更多的，是带着求证的心理去的。就是想看看，这部电影，是不是真的像大家说的那么传神，是不是真的就能配得上那么高的评分。

观影的过程中，对于以前那些觉得极其搞笑的画面，不会再像以前那样拼命地笑了，相反，只是微微一笑，甚至有时候就是尬笑一声。因为，周星驰的电影已经看得太多，无厘头的东西已经看得太多。

所以，这次观影的侧重点，自然而然就放在了故事本身，学着专业的电影人那样去看电影的叙事技巧，看镜头的运用，看台词，看25年前香港电影的特效水准等等。

看完之后的第一感觉是，这应当算作一部经典，尤其是在那个年代，尤其是对于周星驰的影迷。同时，《大话西游》也是改编西游主题成功的经典代表之一。其中的人物造型，反而更加接近原著了。不过，必须要承认，无论什么时候看，都会觉得，紫霞真的好美。

第三次看，是毕业工作五年之后，有了自己的家庭，工作也马马虎虎。总在感叹时光荏苒，总在感叹压力巨大。

这个时候，不知道曾经的初恋已经尘封在记忆中多久了，关于青春的那些记忆也开始模糊了。无论是忧郁还是焦虑，再也不会像十八九岁二十出头那个时候一样轻易地表露出来，更多的是告诉自己再坚持坚持。

所以，这个时候再看这部电影，就有了更多的感悟。不是什么对于星爷的情怀，也不是什么追忆过往，而是在电影中，看到了真真切切的自己。

想到自己也曾为了某个人或者某件事奋不顾身，但在命运和现实面前，又不得不选择勇敢面对现实。我感触良多，但我还没有像网友说的那样看到落泪。不过，下一次也许就不一定了，毕竟那句“你看，那个人好像一条狗”，真的很戳啊。

我想，像这样的电影肯定还有很多，比如王家卫的《重庆森林》，比如张艺谋的《活着》，比如陈凯歌的《霸王别姬》，比如穆奇诺的《当幸福来敲门》等等。

这些电影有一个共性，那就是你在不同的人生阶段去看，会有不同的感悟，也就会觉得它越看越耐看。但是像《复仇者联盟》这样的爽片，你无论什么时候看，都是带着爆米花味的爽片。

你好很高兴回答你的问题，耐看的电影确实会让人留恋，那些演绎的细节是值得回味的，及时反复看几遍它也是属于耐看的电影，所谓「耐看」，就是将一部电影拿出来翻来覆去的看，即便这部电影是三十年前的电影，即便这部电影你已经看了不下5遍，但依然能够沉浸其中，陶醉其中，乐在其中，感动其中，换句话说，如果一部电影足够「耐看」，那么它一定是经典中的经典。

很多经典的香港电影，我何止看了十遍，每一次翻看的时候，都舍不得快进，虽然对电影剧情了如指掌，甚至对一些经典台词倒背如流，但依然能够看得津津有味，融入其中。

比如周星驰的《唐伯虎点秋香》、李连杰的《中南海保镖》、周润发的《赌神》系列，郑伊健、陈小春的《古惑仔》。

如果拿吴京的《战狼2》和李连杰的《中南海保镖》比较，无论是打斗场面，还是故事格局，《战狼2》的确要比《中南海保镖》高出一个台阶，然而从「耐看」属性来讲，《中南海保镖》却要远远领先于《战狼2》。

耐看的电影，可以是喜剧电影，也可以是悲情电影；可以是动作电影，也可能是科幻电影。然而不管什么类型，必须要有一个「相当出彩」的演员，扮演一个「恰如其分」的角色，从而给观众带看「刻骨铭心」的感觉。

一句话说，就是演员成就了电影角色，电影角色刻下了演员的烙印，两者合二为一，密不可分。

可能很多人没看过这部老片，但我却看了很多次，就是《中央车站》，一部被誉为“全世界最好看的电影之一”。

影片信息

导演:沃尔特·塞勒斯

编剧:马科斯·伯恩斯坦 / 若昂·伊曼纽尔·卡耐偌

主演:费尔兰德·蒙特纳哥 / 马里利娅·佩拉 / 文尼西斯·狄·奥利维拉 / 奥顿·巴斯托斯

类型:剧情

制片国家/地区:巴西 / 法国

语言:葡萄牙语 / 德语

上映日期:1998-01-16

片长: 113 分钟

影片梗概：讲述一个巴西男孩寻找父亲的故事。九岁的男孩约书亚未见过父亲，妈妈安娜又意外猝死于车祸。朵拉是一个在车站替人写信维生的单身老女人，她陪伴男孩踏上了寻父的漫长路途，尝尽艰辛，不断接近目标又失去目标。朵拉也在帮助约书亚寻父的旅途中，接受了自己残缺的童年和遥远的父爱。

电影有两条线索，贯穿始终：“信”和“父亲”。两条线索实际上是对电影两大主题“承诺”和“希望”的具体化。前者，可以从朵拉开始时随意拆阅或是扣押信件，而后又不许约书亚把信扔掉，坚持寄信的转变中看出。后者，则可以从约书亚和他的哥哥对父亲回家的期望中看出。两条线索并非平行，而是相互交错：因为约书亚要写信寄给父亲，才有了与朵拉的相识；因为帮助约书亚寻父，朵拉才意识到信任与承诺的重要。

对于电影的线索，还可以这样看：明线，在于朵拉带着约书亚寻找父亲，最终兑现承诺把他带回家；暗线，则在于约书亚一路上对朵拉的感化，使她从一个势利而不会品尝生活的女人，变成守信懂得信任和品尝生活的人。可以说，是约书亚带着朵拉找回了做人的尊严和人性的美好。

电影中出现了许多角色，不同的角色起着不同的作用。

父亲耶稣，是一个始终不曾露面的人，我们只知道他是个木匠，并且手艺很好，只知道他出门去寻找安娜，但不知所踪。他在电影里，更像是一种象征，一种美好生活和希望的象征。朵拉和约书亚，很难把他们两个分开讨论。原来的朵拉：势利、不信任、不懂得品味生活、不守诺言；而约书亚即有孩童的无忧无虑、直率和对生活的憧憬，也有成人的龌龊—偷窃、过多地谈论性。但一老一小却发生了不可思议的化学反应：在约书亚的影响下，朵拉学会了信守承诺，主动把信按时寄出；朵拉学会了信任别人，表达真情实感，她甚至还学会了涂口红和穿衣打扮，学会了体验生活。约书亚则在朵拉的帮助下，走出丧母的心理阴影，对未来重新充满希望；同时，他放下了对朵拉的敌意，学会了感恩（他甚至买裙子送给朵拉）。

说到电影里的人物，艾琳是个不可或缺的人物：和原来的朵拉相比，她善良，更有生活情趣，最重要的是她拆穿了朵拉的谎言，撕下了朵拉虚伪的面具，直接引发了后面的故事。有趣的是，影片中角色的名字均来自《圣经》：耶稣、摩西、以赛亚、约书亚。配合影片里一次次出现的耶稣像、教堂、信徒，似乎在暗示观众，这样一次寻找父亲的旅途，也是朵拉自我救赎找回真我的旅途。

对于情节的安排，有两个转折点要留意。

第一个是约书亚母亲安娜的意外去世。这样一个事件，把原本人生轨迹不可能有交点的两个人撮合到了一起，由此，也引发了后来朵拉与约书亚的故事。第二个则是朵拉与约书亚在礼拜场的争执。这次的争执是两个人矛盾的总爆发，但正是这次争执使双方都相互认识到了对方的重要性，也使双方都看到了彼此善良的一面。换句话说，这次争执使他们学会了相互信任。

影片的结尾，应该是个悬念。约书亚找到了哥哥，却不知父亲的去向：父亲是死是活？找到了工作挣到了钱？抛弃了他们三个，另立家庭？无从考证。朵拉在一个早晨悄然离去：她是继续从前的生活？被黑势力打压？重拾做人的尊严，甚至投身社会公益事业？无从考证。

对于前者，朵拉在离开前，把安娜寄给耶稣的信放到了耶稣寄给安娜的信旁。现实中，约书亚一家人是不团聚的，但是，约书亚和哥哥坚信父亲会回来，精神上，一家人却是高度的一致：团聚，并且希望过上好日子。对于后者，只有一段主题音乐可供思索。

整体而言，电影可分成前后两个部分：刚开始在中央车站，朵拉代客写信，内容多是哭诉或是抱怨；而后，在集市里代客留言写信，内容却多是与感恩和幸福有关。电影写实，而又不乏出人意料的巧合；现实，却又寄托着理想主义情怀；冰冷，但也散发着人性的温暖；看罢，让人有种莫名的感动。

我觉着老电影就比较好看，虽然没有很好的特效，但是人物表演的淋漓尽致。