《世间始终你好》作词是黄霑，《敢问路在何方》作词是闫肃，为啥

念奴娇、雨霖铃、鹊桥仙、虞美人、水调歌头...大家可知道这些都曾是一首首的曲子，几百年过去了，人们只记得苏轼、辛弃疾、柳永、李清照，有谁还记得是谁做了这些曲呢？

可见华夏文明的重文学，轻音乐自古有之，文字中更容易将情感清晰地表达出来，更具有针对性，更能引发共鸣，更直击人心；而音乐的共情是宽范围的，它能够区分和引导快乐和悲伤，却无法细分你是哪件事得到的快乐，因何引发的悲伤。一首好词，即便跨越千年，亦能引起读者的共鸣，而音乐可能隔三五年就会过时。

作词是用文字来传递信息，文字里蕴藏着情感，能清晰的表达人的喜怒哀乐。

作词跟着旋律而动，让人朗朗上口。精通乐律的人，能够通过旋律知道含蓄的情感，然而对于大众而言，精通旋律的人群不过是一小部分。所以才有伯牙和子期的高山流水那么唯美而让人叹惋的遗憾，也用知音难求来形容与自己志趣爱好相同的人不多。然而，文字却是赤裸裸的表达意思，虽然诗词中的文字已经相较于其他文字来得含蓄，可欣赏的人大有人在。古时，没有作词，却时髦作诗，因为作诗对于今天来说，就是古人用来配合旋律的词。诗词的流传很广，许多经典词句到今天我们诵读起来，还是意犹未尽。

今天的作词，不过是白话的诗词，其更为通俗易懂，配上多姿多彩的旋律，更清晰的表达了作者对旋律的理解，也更清楚的表达了创作者的整体情感，和人产生深刻的共鸣。这样就不难理解《射雕英雄传》的主题曲《世间始终你好》，和《西游记》主题曲《敢问路在何方》为什么作词家更为闻名。

听纯音乐确实可以调解情绪，而且一首非常动听的旋律可以让人心情愉悦。但是，对于普通人而言，旋律引起来的共鸣确不如歌词可比，歌词将音乐具象化，让人和歌而发，如果没有歌词，只是纯音乐，不可能在普罗大众之间流传久远。那些古代名曲，像《春江花月夜》、《十面埋伏》我们没法去哼唱出来完整的曲调，就是因为它们只是纯音乐，而不是一个被具象化，被广泛认知的歌曲。谱上词，赋予具体意义的旋律更能被认可。

所以点睛的作词人会更让人关注。打个更贴切的比方，那首耳熟能详的《遇见》，如果没有经典的歌词，我们或者可以非常欢快、愉悦的去哼唱它的旋律。但是加上了经典的歌词，整首旋律再去哼唱，我们都会不自觉的带有一种淡淡的小惆怅，词作者让它有了一种立体的、吸引人的特质。这就是点睛之笔，点睛之人。

最主要的原因是1980到2000年左右中国的一大批脍炙人口的流行歌曲都是翻唱日欧的，曲是别人的词却是自己的呀

再牛逼的曲子也要好的词去搭配！不然世间始终你好的曲子，你给他配上学喵叫的词看看

首先题主的问题有失偏颇。

题主所举的两位词作者都是大神级别的人物，尤其是黄霑，几乎可以称得上近百年来词作者第一人。

《敢问路在何方》得益于86版《西游记》的成功，成为家喻户晓、人人皆能哼唱几句的神曲。

《世间始终你好》由黄沾作词，顾嘉辉作曲，《敢问路在何方》许镜清谱曲，阎肃作词。

在香港，顾嘉辉和黄霑是常常被并列提起的，他们一个善于谱曲，一个长于写词，被人称为“辉煌组合”。

黄霑作为众所公认的才子，一生恃才傲物，却独独对顾嘉辉毕恭毕敬，唯辉叔马首是瞻。

《敢问路在何方》的曲作者许镜清在业界也是大名鼎鼎。《西游记》片头曲──《云宫讯音》就出自他的手。我想没有一个中国人能对这个曲子不熟悉吧。

至于现在不少年轻人只知黄霑、闫肃，而不熟悉顾嘉辉、许镜清。我想有以下几个原因：

（一）

黄霑作为一个才子，嬉笑怒骂，洒脱不羁，江湖上流传了很多关于他的趣事，这有助于普通人对他津津乐道。而顾嘉辉相对低调些。

阎肃在晚年经常被央视等电视台邀请上电视，在介绍阎肃的时候经常会提起《敢问路在何方》，这就加深了观众的印象，然后观众们又口口相传，所以阎肃的名气大大超过许镜清。

所以词作者能更为人所熟知，一方面也是由于词作者是文人，口才好，更容易接受采访、被邀请上节目，另一方面也是由于文人身上的趣事多，有利于大众口口相传。

而曲作家就相对低调些。

比如这个小故事：

上世纪90年代，有记者问霑叔最得意自己的什么作品，他点名了两首作品：《沧海一声笑》和《旧梦不须记》，前者豪迈高远，后者柔情万般，堪称侠骨柔情的双璧。

顾嘉辉得知黄霑这一说法后，轻轻笑道，“一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄霑居然要讲两首！”

听说顾嘉辉如此表态之后，黄霑十分重视，连忙在报纸上发表文章，声称收回之前的“双璧”言论。

在这个故事中，顾嘉辉虽然更显得高深厉害些，但是故事的重心还是在黄霑身上，黄霑部分更有趣味。有趣味才更有利于流传！

要知道好酒也怕巷子深啊！

（二）

我们经常说歌曲传唱度很高，却很少听到传听度很高。

传唱度的重点在于唱，唱的重点在于词！

歌词能把音乐具象化，让人更容易感知歌曲表达的意义。

对于普罗大众，我们经常能记住歌词，平时也会更容易去哼唱一首歌。比如说《云宫讯音》知名度不亚于《敢问路在何方》，但是又有几个人能把前者的曲调全部哼出来？

当歌词比歌曲更容易为人所熟知，让人广为传唱的时候，作词家更容易被人所熟知也就显而易见了。

以上是本人的看法，大家还有什么看法，欢迎来评论交流！

大部分普通人听歌首先还是会记住词，因为通音律的人少，只知道听着好听和不好听。不会去管那些作曲的门道，有啥技巧。怎么出色。为啥好听。如果动音律的人可能就会先去想曲子的优胜，其次才会在乎词写的好不好。大概是这样？

心之，一字之曰心！关注我，用心感受与聆听中国的人文与情感！

俗话说，“说的比唱的还好听”，意指的说的空话假话竟然比唱歌还好听！可见人人都知道唱的好听，当然是唱的人更容易被传播！也就是更容易在普罗大众中为人所知！

但是文字往往有一种更深层次更感性的独特魅力！老子说“道可道，非常道”，就是说很多东西是不能用文字表达出来，因为文字本身是被人类创造的，所以表述上有非常大的局限性，也正式因为这种局限性反而成就了文字本身的魅力！那一些擅于用文字表达常人难以表达的情感的时候，读者很容易被共鸣的文字逐渐带领到灵魂的高潮！而想要感受文字的内涵，更需要内心与大脑的密切配合才能去发现她的魅力，因为要理解文字需要内心和大脑更多的关注，所以往往更深刻！而歌声只需要入耳带动旋律就能享受了！

所以文字作者更会深入人心！在文字圈子内更容易给人印象深刻的记忆！而歌曲表演者更容易传播！

有不同看法的，欢迎留言交流！

因为自古汉民族没有很好的音乐审美，乐感差，跳舞更不能提，所以也不重视音乐家，这是传统短板 ，没办法

个人观点：词！更类似于唐代的诗，宋代的词，元代的曲……

我国古代的诗人，著名的不少吧？千古传唱的也不少吧？这些都是需要文化的沉淀，文学的积累，才能达到的高度。

而现在歌曲的词，也是这样的，好的作词人，也更像是我国古代的文学家，诗人！