如何拍出电影风人像？

拍摄电影感觉的人像：注意可以选择形式简单 带有复古或者电影色彩的背景，学会利用自然光，选择比较柔和的光线，使画面更贴近真实，选择标准镜头或者长焦避免畸变和刻意夸张的视觉效果，抓住情绪色彩要贴近主题。

拍出电影风人像个人认为有以下几点：

一，画面要有故事可读性，能促使人们从画面中解读一些未知情节。

二，光影营造更具戏剧性，强调一些点光的运用，光质，光比都要随人物调动需求而快速变化。

三，人物表现都应随模拟剧情的需要而表现。

四，环境与道具的都应为模拟剧情需求而设置。

下面是应客人要求而拍摄的电影风人像组图，拍摄时简单的设置剧情，强调表情随模拟剧情走，用光布置和环境布置强调戏剧的张力。

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电影风格人像常见的几个注意事项：

一、背景光线及道具选择，善用对比色，用光时让光线具有故事性，连贯性，记住灯光最能表达情绪。巧妙地利用现场的局域光可以使照片显得专业、大气。

二、后期调色，这个大家都懂得。数码时代巧妙地利用后期制作可以起到锦上添花的作用。

三、场地景别的选择，场地选择很重要，想拍摄哪个主题就找直奔那个主题的场景，毕竟环境能衬托意境。景别是电影构图的首要因素，它是被摄主体在屏幕中所呈现出的大小和范围，全景交代人与环境的关系，中景最适宜表现人物的交流，近景则侧重于展示人物的内心世界。

四、服饰的选择，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

五、注重摄影知识积累，平时多注重积累经验与实践练习相结合，经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

人像教学，我概括的理解为人物肖像教学，有速写，水粉，油画等，但是无论那一种它都属于静物。而电影的画面是动态的，但是当我们将画面暂停时，我们会发现它和我们摆静物是一样的，所以我们常说电影的每个镜头都是一副流动的油画。那么，不难看出他们之间还是有联系的，那就是我们要画的内容和电影里要拍的内容都是事先设计好的，只是工具不一样，一个是画笔，颜料和纸，另一个是镜头和胶片或者是卡而已。一个是在纸上运动，一个是在现实中运动！ 另一个相通的地方就是构图，光线，色调，主体的材质和轮廓结构。构图不用多所，都一样！主体的轮廓结构是立体的还是平面的这就影响到光线的用法，所以要拍出电影风格的人像，最好选择轮廓很鲜明的模特。再有就是主体的材质或质感，这很能影响画面，表面光滑和表面粗糙的物体对光线的反射性质不一样，折射和散射让人视觉上感觉不一样，材质是松软的还是硬的也是一样！所以你看油画父亲和天竺少女的感觉就是不一样。色调，是在综合前面所说的情况下对用光的具体要求，画面色彩略深一点的，让我们感觉很沉稳，更有质感！而亮点了则相反。用好光，主体画面才有层次！
所以，想要拍出电影风格的人像教学片，就要在用光，用料上下工夫！绘画和电影都是属于光影的世界，是相通的！