为什么黄家驹的歌经久不衰？

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黄家驹的大部分歌唱出了一些人的心声，我尤其喜欢他的那首《海阔天空》，百听不厌！

黄家驹的音乐创作大都来自于现实生活，所以他的创作才富有那么激情和深情，因此他的音乐也能够这么经久不衰！

黄家驹的音乐影响了几代人，他曾经说过：“音乐的创作来源于生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击……”来自生活的音乐就是最好的音乐，所以我一直喜欢听黄家驹的歌，看到他的音乐总要停下来听听……

在八九十年代黄家驹作为香港殿堂级的乐队beyond主唱，在那个翻唱盛行的年代，黄家驹和他代领的乐队坚持原创，在当时的乐坛可谓是一股清流。黄家驹用他那独特沙哑的音线以及对尾音的颤抖处理演唱了无数经典。

黄家驹的音乐之所以能够经久传唱，并不完全只是因为他的技巧，殿堂级的词曲，殿堂级的演奏，殿堂级的演唱……但是这些都只是技巧层面的东西，真正能够让黄家驹与众不同的，是他已经超脱了技巧的层面。在他的作品中《报答一生》是为父亲创作的歌曲，而《真的爱你》是他送给母亲的心意。这首歌至今任然是卡拉OK点播最热门的歌曲之一。黄家驹所写的歌都是对自身经历的阐述，激励鼓舞着一代又一代的青少年。

谢邀~众所周知，说到乐队或者摇滚，Beyond是不可绕过的一个符号，虽已解散多年，但他们的歌曲经久不衰，受众更是老少咸宜，流传甚广。而Beyond的主唱黄家驹更是一位有态度的音乐人，受到无数歌迷的追捧。对于流行音乐而言，大多数是有一个保鲜周期的，有的歌曲火一阵子也就销声匿迹了，有的却是连火的机会都没有，然而Beyond的歌却能够历经几十年而不衰，至今依然被广泛传唱，不得不说经典是真的能够经得住时间考验的！那么他们的歌究竟凭什么能够成就经典呢？

首先，好听！我始终认为一首歌的灵魂首先在于它的旋律，第一时间能够抓住耳朵的歌曲才有人让人听下去的欲望，如果满足不了这个条件，那不如去品读诗词文章来的痛快。纯音乐爱好者或许更能有此体会。黄家驹的歌就具备这个特点，好听！虽然粤语歌词大多数人可能听不懂，但旋律动听这些都不是事儿了啊??。

其次，有深度！黄家驹的歌风格多样，不止于情爱，不萎靡媚俗，对生命、自由、命运等有深刻的思考，让听者在观感上有享受的同时在心灵上也有所启示，一句“如今只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中握紧自由”激励了无数人对生活的向往。每个人都会经历生活的高潮和低谷，当低落无助的时候，一首歌或许就能够带给人心灵的慰藉，重拾生活的信心。黄家驹的歌就是如此。

最后，原创。在翻唱日本歌曲成风的年代，黄家驹坚持原创的态度是难能可贵的，即使没有那么的受欢迎和理解，他依然没有抛弃追寻音乐梦想的初心，这种对音乐的坚守又怎能不让人钦佩。唱歌好的人比比皆是，而优秀的音乐人却稀少的多，黄家驹之可贵显而易见。

Beyond已成为回忆，黄家驹也已经故去，对于无数歌迷而言，只能从他们的音乐中追忆往事，励志前行。不管怎样，他们的歌还将继续被传唱，去印证那个曾经辉煌过的乐队，那个天才满满的歌者。

答题者：柳随風 欢迎关注

为什么黄家驹的歌这么多年以后还是那么多人喜欢，因为他的歌声充满力量和温暖，他的歌词拥有人性的情怀和对现实世界美好的期盼，从而解析人性的真实，为无数歌迷在黑暗彷徨的日子里带来勇气和慰藉。我记得有一次香港记者采访黄家驹，BEYOND乐队十年了，最大的收获是什么。黄家驹微笑着说：最大的收获不是名和利，也不是发表了多少张唱片，收获了多少歌迷，而是把音乐的种子播散进了很多乐迷的心里，并生根发芽。

我是八零后，在九十年代中后期，黄家驹的歌如同旋风般席卷大陆，他是我第一个喜欢的香港音乐人。《真的爱你》、《喜欢你》、《光辉岁月》、《不再犹豫》等等，是去KTV必点的歌曲。想想家驹的歌声真的是伴随着很多人的成长，见证了八零后的青春记忆。当台湾民谣、香港情歌流行华语乐坛的时候，唯有家驹用他音域宽广的歌喉极具魅力的音色表达出对种族歧视的愤怒、对战争的批判、对人生永不放弃的信念。家驹走了，BEYOND乐队失去了魂，再也没有人能唱出他歌里的真挚、沧桑、悲悯、爱和希望。

此时此刻，电脑里播放的是家驹的《喜欢你》，也因为这首歌让我收获了爱情。在生活中遭遇现实的压迫后的孤单和落寞，听听他的歌我总能寻找到自己。

家驹，一直被模仿，在我心里从未被超越。

从古到今，经典的东西都是不会衰的，他的有些歌很经典，所以才不会衰

我刚开始接触粤语歌就是从黄家驹开始的，当时是在初一，偶然在大街上服装店里的音响听到了《海阔天空》。我问朋友这首歌是什么名字，他告诉了我是家驹的《海阔天空》，从此我便深深被粤语歌曲的魅力所吸引！

人们都说许冠杰是粤语歌的创始人，可是在我心里，真正把它发扬光大的是家驹。说实话，当时的整个中国乐坛都是一副萎靡不振的景象，那个时候的日本音乐是唱的非常火热，邓丽君、黄家驹好多歌都是翻唱的日本音乐而在中国受到听众的追捧。

在我心里，黄家驹是用心做音乐的一位歌手，他创作的是灵魂音乐，所以才能经久不衰，流传至今。用周星驰《少林足球》中的一句话说就是:虽然他人不在了，但灵魂是永远存在这个世上的。我最喜欢黄家驹的音乐有：《海阔天空》、《真的爱你》、《灰色轨迹》。希望黑他的人嘴下留情，逝者为大，给肉身已经不在这个世上的人最后一些尊敬！

以上纯属我个人观点，喷着轻喷。我是阿王，一名戏剧影视文学专业的学生，喜欢影视的点个关注，相互交流！

坚持原创词曲，一首歌一个主题，或者是一个故事。作品主题海阔天空包罗万象，从不拘泥儿女情长，也不制造靡靡之音，演唱倾注真情实意，每一句尾部拉长的颤音独树一帜，还有英年早逝永久怀念，这些都是原因。

嗨，我是Max千翻，提到黄家驹就不得不想到Beyond乐队，香港著名的摇滚乐队，成员有：主唱吉他手黄家驹、电吉他黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣。有一句话是这样说的：真正的好的音乐是不会随着时间的流逝而老去的，Beyond乐队的歌就是这样的音乐！

在1993年的时候，Beyond乐队赴日本创作专辑，同年5月2日，举办“我哋呀Unplugged音乐会”，5月28日，在吉隆坡国家室内体育馆举行“马来西亚Unplugged音乐会”，同时发行主打摇滚风格粤语版专辑《乐与怒》，主打歌《海阔天空》获得了16届十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲奖”。但是噩耗也是在这一年，6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，当时就已经昏迷不醒，被送入医院急救，6月30日下午15时15分，天妒英才，黄家驹去世，终年31岁。

就拿《海阔天空》这首歌来说，它已超越了语言与音乐的范畴，转化为一种信念、信仰与力量。黄家驹通过此歌总结与记录了Beyond十年音乐心路历程，歌词里承载了黄家驹和乐队成员们赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，也表达了当时黄家驹内心当时所处环境，内心深处表达了对香港乐坛不景气的挣扎和失望！

其实不止是《海阔天空》，Beyond乐队的很多歌曲都代表了当时的流行摇滚特征，而且富于斗志，节奏明郎，旋律动心，赋予了年轻人新的正能量，抛开雾霾，Beyond乐队的音乐信念，存在于人们的心间。带给当时困惑在迷雾中的人群，指明方向，音乐就是最好的沟通桥梁，正能量的驱动。辛酸、自由、不屈不挠、大气磅礴的力量，激励一代人，流传下来。

玩摇滚的人，感觉都是狂野派的，但是内心温柔的黄家驹是十分念情，他一身所创作的歌曲大都激昂励志正能量的，不过有一首情歌却在内心的最深处《喜欢你》，为了前女友而创作的，邓紫棋在《我是歌手》里翻唱大获成功，可见随着时间的流逝，音乐并没有老去！黄家驹选择的音乐之路太艰辛，为了走下去，他放弃了爱情，苦苦追寻自己内心深处坚定的信念，事业终于迎来了高峰。

1991年的beyond乐队香港红磡体育馆开演唱会，香港歌手只要能在红磡体育馆演唱，那是一种身份的象征，香港乐坛的荣誉圣地。一年之内，beyond乐队接连在红磡举办5场演唱会，可见当时的歌迷有多热情！

时到今日，beyond乐队依旧是乐坛的乐队标杆，黄家驹对与很多80年代的人来说是无法抹除的记忆，听到音乐就能跟唱，曾经的摇滚音乐鼓舞着一代人在逆境中坚持理想，勇往直前！黄家驹就是Beyond乐队的灵魂人物，永远缅怀他在歌坛留下的音乐！

我觉得还是归根于奋进的音乐才华吧！黄家驹虽然已离开人世二十余载，但他的从未被世人所遗忘，他不仅是华语乐坛最具代表性的乐队Beyond的昔日主唱，同时也是当时香港最优秀的作曲人之一，他所创作的一系列励志歌曲曲调也比较个性，所以也算独领一支。即使到了今天依旧在鼓舞着无数中国兄弟奋进的步伐，显而易见的歌词内容充满着奋斗和理想、和平和母爱，这也许是和他的成长经历有关。

说到beyond乐队，每个人都能说出其中的一首两首歌，他的歌曲耳熟能详，因为他的歌每一首都是原创，因为他的歌对于年轻人来说，每一首都是现实中的人生当中经历的故事，对于当下的年轻人来说，充满了励志和力量成分，他把听众带入到了他的歌曲的故事里面，让人感受到了现实的无奈和追求梦想的砥砺前行。

喜欢beyond乐队已经有好多年了，在这个音乐崛起的网络时代，我依然坚信beyond这个四个小伙子能够成为更多人的精神支柱。

家驹是一个神话，Beyond乐队是一个时代。

家驹的陨落、是神话的结束，是一个时代的终结，我们永远怀念家驹。