华晨宇给华语乐坛带来了什么？

有些人，永远在这个世界的意料之外，但对他自己而言，却始终在情理之中。

最近一期《歌手》迎来了终极奇袭战。残酷的赛制，白热化的竞争，让如临大敌的选手们都使出了浑身解数。

“火星弟弟”华晨宇这次带来的《强迫症》是“火星三部曲”中第二首，第一首《好想爱这个世界啊》，在上一场竞演中以温暖深情的曲词唱哭了自己，也让很多人眼眶泛红。

但《强迫症》则是诡异小众的雷鬼风格，他自己创作的这首新歌原名为《疯人院》：

当我再度逃离后

逃离灵魂监狱

那解脱的感受

安然地沉没在黑暗的温柔

多精心扮演着 伤感小丑

站在角落中 享受片刻的自由......

时而喃喃自语，时而又逐音而上；沉醉处，在舞台中央兀自摇摆；高潮时，坐在钢琴上声遏流云。

切换流畅，收放自如。天真与怪诞、调皮与庄重、从容与疯狂，在他肆意又悠游的转圜中，跟着他击节律动的听众也完成了一场酣畅淋漓的心灵放逐。

华晨宇在《歌手》中再一次惊艳的表现，让他重新夺回了第一名，这已经是他在该节目中的第四次夺冠了。

实至名归，亦众望所归。

自从出场，华晨宇的每一次表演现场都被他燃爆，串讲人曾称他为“火星鬼才”。

所谓“鬼才”，大概是遗落在人间的精灵，因超出了庸众的境界，才卓然而立。

他将穿透力、震撼力和巨大的魔力注入音乐，开启了音乐奇妙玄幻的旅程。

数月之前，当飞机缓缓着陆，他风尘仆仆，孤身一人，从北京坐经济舱来到了《歌手·当打之年》首期录制的现场。

在湖南广电大楼前，没有华服靓装，没有随行人员，他穿着一身薄外套，对着摄影机宣布“我是华晨宇，我来了！”

因为时间仓促，他无法参与彩排，只是简单和了一下伴奏音乐就直接上阵。

首期一曲《寒鸦少年》，与其说是歌曲随着旋律走，不如说是旋律跟随他的节奏走：忽而流水遇到悬崖，变成瀑布；忽而瀑布遇见平原，瞬间归于平静......

有“炸”，有“燃”，也有“寂”。

他就像一个魔法师，你永远不知道他的音乐里会流淌出怎样变幻莫测的故事。

能将无准备之战打得如此漂亮的，也许只有出其不意的“鬼才”了吧。

余秋雨曾如此评价他：“华晨宇用生命的内在节奏在歌唱，挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬。”

2014年，华晨宇发行了首张个人专辑《卡西莫多的礼物》，这张专辑是不折不扣的自我呈现，歌曲里是“我”对这个世界的真诚而坦率的感受；

到了第二张专辑《异类》里，讲述了“异类”男孩从异世界突破重围、破壳重生的故事。

在整张专辑中，总共有华晨宇的7首原创，曲风涵盖了摇滚、古典、说唱等;风格也在霸气、温情、荒诞、柔软中不断变换，但无一不是独特自我的表达。

包括他每次登台，也是“花式”风格：前奏响起前，他的脸上波平如镜，但音乐一起，他脚踩音箱，抖动手指。在魔性十足的台风里，他旁若无人、天马行空地在沉浸在自己创造的音乐情境中。

但很多在音乐上拘泥于成见的人不能接受他看似“怪诞”的表演。

对此，华晨宇曾回应：“每个人的想法是自由的，我无所谓你怎么说。”

也许是倔强，也许是通透，他始终徜徉在自己音乐的海洋里乐不思蜀。

“与其跟着流言蜚语去认识一个人，不如用心去听一个歌手。”

时隔两年，华晨宇再一次参加《歌手》，洪涛老师不无赞赏：“这次来到《歌手》，让人看到了一个更有张力的华晨宇。”

他自己也表示：“我很希望观看节目的人，能够看到中国的流行音乐，不是只有以前《歌手》上听的那些我们翻唱的经典老歌。经典是经典，但是时代也还是要有每一个时代的音乐。”

这让他的选择经常避开了轻车熟路。

譬如在第2期参加角逐时，他以一曲激情四射的《斗牛》，令人血脉偾张。当“斗牛”成为一种让人兴奋的表演时，华晨宇看到的却是一个悲伤的故事：无论哪一方胜利，都要付出生命的代价，因为 “性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”。

众人看到缠斗与刺激，他则表达救赎与悲悯。

徐佳莹说：“你会觉得这个人好怪哦，但又怪得好有魅力。”

腾格尔叹道：“在他的音乐里可以看到宇宙。”

其实在2018年他以补位歌手的身份登台参加《歌手》时，他带来的歌曲就极大彰显了先锋的本色。

他带着为电影《传》创作的歌曲《齐天》，狂飙高音，同时还加入了Rap，高音时响彻苍穹，低声沉吟里亦有悲鸣。

一场个性化十足的演出让他一鸣惊人，他更是拿下了当场的冠军，终结了英国女歌手Jessie J连续3周冠军不败的神话。

首次竞演结束时，维嘉问他：“是不是很紧张？”

他却说：“嘉哥，能不能拜托工作人员帮我买个冰激凌，我等了这么久，就是想吃冰激凌。”

在剑拨弩张的赛场氛围之外，他一直是那个仿佛活在自己世界里的孩子。

2013年，戴着黑框眼镜、身着白T恤的华晨宇，提着琴盒，有点拘谨地站在了《快乐男声》的舞台上。

和他呆萌的外表形成强大反差的，是他带来的那首“惊世骇俗”的《无字歌》。

因没有填词，华晨宇以一种哼唱的方式唱出。在参赛现场，各路选手皆“八仙过海，各显神通”，但鲜有选手是以这样标新立异的方式来竞演。

因为无法理解他要表达的是什么，蔡国庆最初一脸困惑地叫停了他的演唱。

华晨宇先前解释说，这是一种火星式的语言。隔着数以亿计的距离，来自火星的语言自然难以让地球人听出玄妙。

好在尚雯婕力挺他是天才，将自己的一票留给了华晨宇，最终他成功晋级。

因此，在2013年“快男”的舞台上，一个“异类”成了最大的看点。

几年后，他将钢琴的古典气息和民族的戏曲旋律加入到周杰伦的《双截棍》中，本身这首歌里就有叛逆的气息，经他改编后，这份叛逆，化为一种反抗。

后来他还以自己的方式相继改编了《我》《假行僧》《海阔天空》等。

从挥洒灵感的原创，到逸兴遄飞的改编，每一曲他都赋予了生命与灵魂。

节目组工作人员见他大费周章地改编，直言不讳道：“你其实不必这么较真，因为观众也许并不能get到你在音乐里注入的想法和理念。”

华晨宇却坚持自己的选择：“其实，我并不需要观众们get到什么，我做音乐是为了给自己交代，并不是为了迎合观众。”

当音乐成为一种流行，成为人人都可染指的快餐文化时，他则是音乐里离经叛道的那个人。

“每个人心里都有一团火，路过的人只看到了烟。”

也正因如此，爱他的人称他为天才，无法接受的人认为他是个“疯子”。

所谓不疯魔不成活。他打破了边界，打破了规则，打破了约定俗成，成为了很多人眼里的“僭越者”，而有些人活得井井有条，却从来没有真正活过。

他曾说过，“如果你们觉得我可爱，那么你们一定和我一样是个疯子”。

只有同道中人才会欣赏同类，否则只能被视作“异端”。

作为很多人眼中的“异类”，他始终学不会讨好那些更容易被世俗认可的东西，他只创作取悦自己的音乐。

在《明日之子》上，他曾毫不客气地点评了一位选手：“这种音乐本来就是错误的，观众一直在听这样的音乐，就以为这样的音乐是标准的，但其实是不对的，作为音乐人，我们应该拿出一个专业的东西出来。”

当他认可的选手遭到淘汰时，他也会称赞选手在创作时的精彩表现。

有人说，华晨宇的点评就像一针清醒剂，让沉睡和浮躁的乐坛，少了很多附庸的市场化需求，让大家将目光重新投入到音乐本身中去。

这份清醒，来自于寄生在他身上不肯随波逐流的孤独。而这份孤独，从童年开始，就已进驻了华晨宇的人生。

在华晨宇三岁那年，父母离异。

从懂事起，“孤独”就成了他形影不离的朋友。

有一次，他打开电视机，刚好听到了三宝写的一首交响曲，长笛吹尽了离人的孤独与思念，这让他第一次强烈感受到艺术对心灵的巨大冲击。

从此，形单影只的童年里，有了长笛的陪伴。

“第一次写歌是去模仿，比如周杰伦、王力宏的风格。因为我不可能直接写什么，我没有经验，也不会用音乐来表达情绪。”

11岁的华晨宇写歌时还借用其他歌曲的伴奏或和声。但初中毕业后，他已学会了如何用音乐表达情绪。

高一那年，他一个人跑到武汉去学习。9年的独居生活里，很多歌曲是面对着墙壁和泡面桶完成的。

从童年、少年到青年，孤独一直伴随着他的生活，也滋养了他敏锐和丰富的音乐感受力。

第一次报考武汉音乐学院，他的专业课成绩第一，但因文化课的一分之差未达到录取要求，最终名落孙山。

凭借较高的音乐素养，他还可以选择一个不错的音乐学院。但对于华晨宇而言，不是武汉音乐学院，其他的都是将就。

带着这份倔强，2010年，他再次报考武汉音乐学院，这一次，他终于如愿以偿。

但理想与现实往往有着此岸与彼岸的遥远。

他幻想着，在大学里随便都能和一个人聊上音乐，是一件极爽的事情。

可是同学们跟风时下最流行的音乐，揣摩研究的也是市场上流行音乐的唱法。

华晨宇呢？像走错了房间的小孩，进退不得。

班上近80%的同学他都不认识。大学的同窗们，有的人约黄昏后，有的人沉溺在游戏中。而华晨宇则经常泡在琴房里，或许是一个人练琴，或许是在和乐手们一起切磋。

当所有人都在想着如何驱遣寂寞时，他却以朝圣般的孤独，走着一条可能并不通向罗马的路。

他的声乐老师曾严肃地指出：“华晨宇，你的发声不够科学，而且唱法也不专业。”

他不愿意被标准的唱法所束缚：“如果按照这样学下去，我可能就不喜欢音乐了。”

专业最需要什么呢？想来专业最需要的还是发自肺腑的热爱和对它真正的忠诚。

有很多次演出，为了呈现出最好的状态，他会在演出前两天不吃东西，保持嗓子的纯净。对于高强度的彩排，他甘之如饴，因为他明白，对热爱最好的“献祭”是全力以赴。

出道后，他成为第一个在鸟巢开演唱会的90后歌手，九万人的场馆，门票仅用了1分56秒就卖光了，加场后，2分59秒依然全部售罄。

有人说他是“天才”，然而天才不会仰仗天赋异禀而挥霍才情。

因此，仲永最终沦为“伤仲永”。而他呢？以极致之实，行天才之名。

投身到音乐中，他看起来孤勇偏执，但是懂得尊重音乐的人不乏一颗温暖赤诚的心。

在《花儿与少年》中，他著名的三大“花式口头禅”：“随意点”“无所谓”“我还年轻”，暴露了他随性洒脱的性情。

但在《旅途的花样》里，当沙尘暴袭来时，一向寡言的他让大家打开闪光灯，也一直不断贴心地安慰着队友。

马丽和沈腾迷路找不到酒店时，他第一时间发去了地址。

马丽说：“花花一直在想着我，他是个很暖、很值得依靠的人。”

在《王牌对王牌》中，导演曾叮嘱沈腾，节目录制过程中想办法让他多说一些话。在沈腾、贾玲的带动下，一向“隐形”的华晨宇放松了下来，他会一边吃东西一边答题，也会在被淋雨的时候，用外套护住了旁边的贾玲。

而那首治愈系的歌曲《好想爱这个世界啊》，则是他为抑郁症群体创作的：

当阳光败给阴霾

没想到你会拼命为我拨开

曾想过离开

却又坚持到现在

……

谈及创作初衷，华晨宇说：“如果你现在是快要生病或已经生病的朋友，好希望这首歌可以温暖一下你，如果你过的很好，好希望你能关爱你身边即将或已经生病的朋友。”

华晨宇也曾在节目上祝福前女友：“我也不知道你现在结婚没结婚，然后有没有孩子，我也不是个特别会说话的人，总之我想告诉你我现在过得挺好的，然后希望你能够遇到一个适合你的人，希望你的爸爸妈妈还是那么健康，我们彼此各好!”

这个不被地球驯服的“火星弟弟”，作为华语乐坛新生代领军人物，自有他的生存逻辑和爱这个世界与他人的方式。

“如果命运是条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？每一个灵魂都是独特的，都有各自的美德与过错。如果我真的存在，也是因为你需要我。”

不必孤高以傲世，更无苟合以取容。但他的存在，更像是一个时代的“孤本”，映照出我们似乎从未被充分省视和释放的灵魂。

因此，我们需要来自“火星”的华晨宇，来打开音乐与人生的另一个玄关。

你好。我是天夏娱乐，带给你不一样的娱乐视角！

1.张力表演。舞台王者，华晨宇快乐男生时候就比较沉浸式的表演歌唱，他的手指自由地抚摸空气！大胆地夸张地舞台表现力让很多歌迷为之疯狂！

2.迷幻的嗓音。他的歌曲《国王与乞丐》《与火星孩子对话》《寒鸦少年》都是几乎撕裂般的唱腔在表演。

3.造梦的标志。曾经快男的无字歌，他成功成为火星男孩走入观众视线，成为一种独特的标志，这个世界独特的火星男孩。他华晨宇。

欢迎大家评论说说你对华晨宇的看法！

华晨宇给华语乐坛带来了什么？

华晨宇毕业于武汉音乐学院，可谓是科班出身，音乐素养和造诣相对常人会高很多。当时的华晨宇性格上有些孤僻，不善言辞.2013年参加湖南卫视《快乐男声》节目，以一首“无字歌”被尚雯婕评委青睐。导师尚雯婕可谓算得上是华晨宇的伯乐。之后以他出色的唱功，稳健而犀利的台风和对音乐的独特理解，过关斩将，力压群雄，获得本届的年度冠军。继而带上了耀眼的光环，开启了歌唱的演艺之路。

之后凭借自身独特的舞台的感染力和对歌曲风格的“另类”的诠释，继而收获了一大批忠实的“花粉”的追捧。恰逢迎合了当时的潮流和欣赏和审美口味需求，加上参加各类的知名的综艺节目高曝光率，可谓是是声名鹊喜，歌唱生涯再次水涨船高，人气和知名度也顺势而上。成为新时代歌手中的佼佼者。华晨宇不仅风格异类，而他的天生声线也非常的漂亮，曾在某档综艺节目上曝出从D升A的高音挑战，居然没有破音，可见实力非凡！

凭靠自己极强的领悟力，不断的学习和对不同风格的挑战，融入自己对音乐独特理解，确立了自己独树一帜的“火星”唱法。2014年1月登上了春晚的舞台。正式进入大众的视线。2014年9月6日-7日在北京万事达中心连开两场“火星”演唱会，随后首张个人专辑《卡西米多的礼物》发行，凭借此专辑获得2015QQ音乐节年度最受欢迎男歌手等奖项。同年7月-8月在上海大舞台连开3场演唱会；12月发行第二张专辑《异类》，获2016年酷音乐亚洲盛典年度最佳专辑等奖项。2016年9月出席亚洲新歌榜2016年度盛典，揽获最佳男歌手奖；同年10月加入东方卫视《天籁之战》；同年12月获2016MAMA亚洲最佳艺人奖。2017年3月发行专辑《H》。2018年2月参加湖南卫视《歌手2018》，获总决赛亚军；同年9月在鸟巢体育场连开两场2018火星演唱会。同年11月在海口五源河体育馆连开3场2019火星演唱会。2020年再次参加湖南卫视举办的《歌手2020》节目，于当年4月获得歌手2020的总冠军。获歌王称号。

可以说音乐成绩方面还是流量方面，毫无疑问都是现代华语乐坛顶级的存在。

歌手华晨宇给华语乐坛不仅带来不同的表演风格和全新的艺术形式。对音乐执着追求与态度也给华语乐坛的后期的新生代树立的楷模。

我认为是因为华晨宇的音乐，比起来我以往听得那些网络爆红的口水歌，是高级的，是富有美感和艺术性的。尤其是在听到他的访谈，来讲解什么是好的音乐之后，我开始对我自己的音乐素养产生了深刻的怀疑。但是庆幸的是，我自认为还算是在一定程度上听懂了了华晨宇的音乐，在此之后，我发现我听不进去很多华语乐坛歌手的歌了，反而会开始觉得古典音乐很好听，开始觉得华晨宇的审美是很好的，他喜欢的，唱过的歌曲也是好听的，比如张国荣的歌，比如张雨生的《河》，比如 他唱过的muscle museum和radiohead的creep等。

所以就像花花的很过歌迷给自己起的名字写的那么直白，耳朵被华晨宇惯坏了，口味被华晨宇养的刁钻了，就好比当你工作以后出差习惯了住在四星级以上的酒店，你很难再愿意去接受大学城旁边的不知名小店的小旅馆。当你习惯了吃人均50+的可口饭菜，给你不到5块钱的一盒饭当做一顿饭，你还愿意吃吗？

带来了音乐上面的盛宴，敢于玩音乐尝试各种玩法，尽可能得推动音乐的趋势，让中国接触到新领域新迹象。望采纳，采纳对我真的很重要[流泪]

个人感觉华晨宇的提升空间很大，他的未来一切皆有可能

他懂得自己的不足，敢于去尝试不同的风格，努力坚持自己独有风格，这是现在很多歌手很难有的，即使现在华晨宇的歌传唱度不高，人们不喜欢他的歌，但他的歌曲都是十分值得去欣赏的艺术

对于华晨宇的歌我想说的是这句话

时间会淘汰华而不实的小丑，留下真正有意义的东西

华晨宇在华语乐坛的优势极为明显。

他是能把舞台表现，包括声音的运用，和歌曲意境紧紧的结合在一起的人。这是他同时拥有创作才华和演唱功底的一个自然结果。更深的原因在于，他的艺术理念正是表现派的。

和其他创作歌手比，他的演唱实力强，演唱风格多变，足以把他的各种创作灵感完美的在舞台上呈现出来。这就足以支撑他在创作时能有更大的想象空间。这就是为什么他的创作特别受各种比赛节目青睐。这里可以打个比方就好理解了，一个没有足够演唱实力的创作者，就像一个想象不出长颈鹿如何吃树叶的羊，常常习惯性吃草。

和其他实力唱匠比，他的演唱是建立在对歌曲表达目标充分理解的基础上，现场更有感染力。所以他的现场，演唱会都特别震撼人，吸引人。

所以说，创作才华和演唱实力两者皆有，不是1+1，而是像核链式反应一样，能量远超二者之和。

我始终相信，决定一个人的高度的有很多，最重要的是天赋和理念。

他两样都有。

我是他歌迷，也是个音痴，但是我仍是能感受到他很多不足，包括在live，我说不清楚，但是能感受到。

但是我极其欣赏他的音乐理念和音乐素养，并且从他身上看到了非同一般的音乐天赋和才华。并且他算是一个很有文化的音乐人，我是读文学的，学过一年哲学，读过古典班，他不是一个严格意义上的文化人，但有那么高的素养，或许是天赋使然，也可能是他的独立思考能力特别强。

所以我认为他上升空间很大。

他自己的作品我听得比较少，天籁的现场听得比较多

我记得13年的时候b站上有一个up主评价河老师的时候用了一个”究极体华晨宇”的称号，然后我搜了一下他相关的视频，之后没再了解，知道去年的天籁。

感觉这几年他进步是挺大的，但是rap确实是不太好，还有就是感觉高音有点干。单纯从唱功来说，他现在跟河老师的差距应该比13年的时候要大一点，毕竟老河这几年进化太快。。。不过感觉他对音乐的态度是挺认真的，人也不算浮躁认认真真搞音乐，所以我还挺看好他以后能成长的河老师那个程度。（当然他先天技能不如河老师，所以得更加努力了）

有人说花花到现在各种风格都玩了个遍，但还没有找准自己的音乐定位。实际上他不是找不准自己的定位，而是从没想过要固定自己的音乐风格。他玩音乐是因为喜欢 热爱，想尝试哪种风格就会去做，而且也做的很好。个人认为这不是找不准定位，而是拥有无限的可能。

其次，花花是一名创作人，创作人最厉害的不是唱功，而是创作。在我看来，花花不论是出国进修还是在和素人选手pk时的虚心学习，都表现出他对音乐的认真和热爱，一个随时随地都在学习的创作人，注定会有无限的上升空间。

最后，相信只要稍微认真了解过花花的人都能看出来，他从13年快男到现在的进步和成长，变化明显，成长巨大。只要他还爱着音乐，就永远不会止步不前。

他现在的唱功和作曲能力确实已经很优秀了，60分升到80分容易，90分升到91分难。他从出道以来就在曲风和技巧上进行过很多尝试。我指的曲风是流行摇滚古典的这种区别，不是抒情励志那些乱七八糟的玩意儿。但是相对的，他可以拓展的空间就越来越小了。他最近又开始研究rap，不过看上去没有向hip hop方向发展的打算。总之，在音乐方面，他要是再想拿出什么喜人的进步，恐怕就是在rap的flow方面了……除非他能学会作词，每句都不一样的那种。

市场其实是限制他发展的一个重要原因。很多人说他被公司毁了沦为主流了，可是要我说现在国内的主流还是R&B，并且有向民谣发展的趋势。他不是主流，他也不会成为主流，因为他的风格实在太多变了。如果有一天他真的成为主流，那时我们就不会说华语乐坛的主流音乐是某种音乐类型，而是，“华语乐坛的主流音乐是华晨宇”了。

期待这一天的到来吧，他还年轻，有很长的路可以走。

最后强调一个问题，国内对于偶像的界定太模糊了。偶像并不是一个形容词，它是一种职业，一种像鹿晗吴亦凡等人那样的职业，他们不需要唱得好跳得好演技好综艺感好，他们的存在就是为了让小姑娘们幻想的。当然，偶像里也有实力强的人，歌手里也有水平一般的。我想说的是，这两种职业没什么可比性也不需要比，鹿晗是优秀的偶像，华晨宇是优秀的歌手，就这样。

有吧，简单来说，现在几乎所有的选秀节目都有他的作品

不管是 中国好歌曲 快乐男生 明日之子 这些选歌手的选秀节目

还是偶像练习生 创造101 下一站传奇 以团之名等等的选偶像类节目

都有华晨宇的作品。

再谈新一代歌手或爱豆或演员

王一博某年跨年演唱会后微博就关注了华晨宇

明日一赵天宇说华晨宇的the kill拯救了他

火箭少女101被问起最喜欢的偶像（还是歌手？）赖美云和徐梦洁都回答了花花（小七是老粉了 头像挂件一直用的是华晨宇 我本以为小彩虹是花花演唱会圈的粉 刚才去微博看了下 关注花花还蛮早的）

声入人心蔡程昱微博第一个关注就是华晨宇 甚至还有华晨宇的歌迷服（限量的 我入坑晚 没有 呜呜呜）

tf家族贺峻霖在华晨宇生日博下抢前排 还在自己微博让粉丝们帮忙顶下让他喜欢的歌手看到【太拼了

歌手里面来的国外小帅哥小k 说华晨宇是他接触中国文化以来留下最深刻印象的人 每次谈到华晨宇的眼睛里感觉都有星星

前段时间彭昱畅微博上线默默关注了华晨宇……

……（只是华晨宇没有别人关注他他就会回关的习惯……(′?ω?`) 但他确实成为了很多人愿意关注的对象

我相信这个回答中肯定已经有了很多乐坛大佬对华晨宇的欣赏 包括李泉老师作为前辈能够很真诚地感慨来歌手最大的收获是看了华晨宇的现场 这里就不赘述了。

华语乐坛的未来一定是传承与创新 华晨宇在影响着新一代的偶像 也就一定在影响着华语乐坛。他让一直迎合大众做音乐的现状出现了一个大意外，就是做自己喜欢的音乐，做超前的音乐，只要是好的，就会有听众为你买单。

会有音乐人看到华晨宇的成功，而坚定自己想要坚持的音乐，哪怕这些音乐目前看上去受众很小。

个人感觉华晨宇的提升空间很大，他的未来一切皆有可能

他懂得自己的不足，敢于去尝试不同的风格，努力坚持自己独有风格，这是现在很多歌手很难有的，即使现在华晨宇的歌传唱度不高，人们不喜欢他的歌，但他的歌曲都是十分值得去欣赏的艺术

对于华晨宇的歌我想说的是这句话

时间会淘汰华而不实的小丑，留下真正有意义的东西

华晨宇在华语乐坛的优势极为明显。

他是能把舞台表现，包括声音的运用，和歌曲意境紧紧的结合在一起的人。这是他同时拥有创作才华和演唱功底的一个自然结果。更深的原因在于，他的艺术理念正是表现派的。

和其他创作歌手比，他的演唱实力强，演唱风格多变，足以把他的各种创作灵感完美的在舞台上呈现出来。这就足以支撑他在创作时能有更大的想象空间。这就是为什么他的创作特别受各种比赛节目青睐。这里可以打个比方就好理解了，一个没有足够演唱实力的创作者，就像一个想象不出长颈鹿如何吃树叶的羊，常常习惯性吃草。

我始终相信，决定一个人的高度的有很多，最重要的是天赋和理念。

他两样都有。

这个可以看我发布的第一篇文章，我是花花的忠实听众，我喜欢他大概6年了，在花儿与少年的时候喜欢的他

新的血液的输入，人人都需要一个出口，摇滚也好，花花的歌曲让人感受到希望