在刘德华的影视作品当中，你们最喜欢哪一部？

鲜肉小生年年有，百年一遇刘德华。

据不完全统计，刘德华参演的电影已经一百八十多部，主演的也有一百四、五十部了。这还没有算上参演的电视剧。

虽然他的作品有这么多，但是每一部，仍然让人百看不厌。有新电影的时候，也会忍不住第一时间就去看。

为什么对他的作品有这么大的瘾？来，听我撩一撩：

① 从青春里走来的偶像！陪伴长大的第一代香港天王

我永远都记得看《天若有情》的时候，有多羡慕吴倩莲。穿着婚纱，坐在身穿白西装的刘德华身上，驰骋在城市的夜色中。

那是在梦中曾经出现的画面，却在影片中看到她和刘德华一起实现，怎不让人羡慕嫉妒恨？

《天若有情》是1990年上映的一部电影，距今已经29年了。在影片中，黑社会青年华仔和富家小姐Jojo相爱，差一点，穿着婚纱的吴倩莲就嫁给了刘德华，但是最终还，华仔与黑势力同归于尽。

片中刘德华叫华弟。那一年，他29岁。那并不是第1个来自于青春记忆中的刘德华形象，但却是记忆深刻的那一个。

在我心中，他是从青春里走来的偶像，是陪伴着我们长大的第一代香港天王。那些记忆中专属于刘德华的青春还有很多。

比如，1983年与陈玉莲主演的《神雕侠侣》中，他是杨过。1984年《鹿鼎记》中，他是康熙。

在大荧幕上就更多了，与温碧霞主演的《停不了的爱》，还有《江湖情》《五福星》系列，以及1988年王家卫导演的《旺角卡门》中的华仔。

该是从这部电影之后，刘德华“华仔”之名就享誉天下了。

从1981年演电视剧，1982年演电影开始，刘德华的影视生涯至今38年。他从他的青春里走来，陪伴着我们的青春成长，如今，我们走过了青春，他已年近60。

如今，我们依然能在荧幕上看见他的身影，他从未停止过。

② 勤奋、敬业、人品贵重的精神激励人心

这就是刘德华的拼搏与敬业吧，自从懂得了明星和偶像这件事之后，我印象中最勤奋的明星，或者说最敬业和拼命的演员就是刘德华。

无论是在乐坛还是影坛，提起勤奋和敬业，刘德华绝对首屈一指。他拥有太多值得标榜的奖项和荣誉，但似乎他把这一切都放在了过去，留下的是一年又一年，几乎从未停歇的作品和角色。

在业界，刘德华有“拼命十三郎”的称号，也有人直接喊他“刘十三”，这个称号源于1995年，那一年，刘德华自己创办的公司天幕亏损严重差点破产，当时高达4000多万的亏损，几乎拖垮了刘德华。

在几乎走投无路的时候，向太陈岚借给了刘德华4000万帮他渡过难关，因为相信他的人品，连借条都没有打，后来，刘德华就疯狂接戏，一年内接了13部。

再早几年，他甚至5年拍了60部电影：

1988年、10部电影，1989年16部电影，1990年11部电影，1991年9部电影，1992年14部，5年时间他一共出演了60部电影，而且大多都是主演。

除了尽快还债，这些作品也让他在业内积攒了更多的人气和口碑，一步步登上了天王的宝座。

在作品积累人气的同时，刘德华的人品口碑，也在圈内发酵起来。

娱乐圈流传着很多刘德华的为人处事之道，有摄影师跟拍过他的路演，第2年他还会记得对方的姓氏。

张卫健金融危机时险些破产，是刘德华找他签约拍戏，并给了他一张支票渡过难关。

林家栋一直是刘德华惺惺相惜的兄弟，在刘德华的很多戏中，我们都能够看到他，作为华仔的御用配角，他终于在第36届香港金像奖拿到了影帝，这里面更有不少刘德华的支持与鼓励。

仗义疏财，帮助同仁，提携后辈，只要能力所及，刘德华几乎都愿意伸出援手，如今很多人获得成功，或多或少都是因为，曾经受到过他的帮助、指引与加持。

一个人在娱乐圈影视歌三栖发展，浸淫将近40年，还能积累这么多好口碑，可见他平时生活中的为人相处，深得人心。

③ 从青春期演到中年期，演技越来越引人入胜

一个从青春走来的偶像，一个人品贵重的榜样，能够让人对他的戏百看不厌，除了对于他精神的激赏和怀旧的情怀之外，更少不了演技的担当。

从年少时期饰演那些小人物，到开始发展电影事业并且主演100多部电影，刘德华的演技，也随着作品数量的增加，而逐日上升。

如果我们在那些刘德华的老电影中，还能看出一点对角色把握的缺失与青涩，那么，成年、中年及至今，他的演技已经开始呈现多样化，多层次的面相。

在若尘看来，从1991年《5亿探长雷洛传》开始，刘德华的演技有一个突破性的飞跃。

其实，早在1991年的《5亿探长雷洛传》里，刘德华的演技已经有了令人惊艳的实力。这部电影中，他从年轻演到年老，除了角色的年龄跨度和身份地位的前后差别，刘德华还对那个时代人物的身份感精准把握，对剧中面对不同人物时的情感反应，有极为贴切的分寸感。

1996年《新上海滩》也可圈可点。刘德华所演的丁力，与张国荣所演的许文强有着不同的性格，角色定位，和人物宿命，刘德华在片中的表现，让我们看到一个志气青年有了霸气称王的雄心和底气。

还有后来的《黑金》《赌侠》《阿虎》《孤身男女》《爱君如梦》《无间道》《十面埋伏》《墨攻》《失孤》......

刘德华总是在挑战自己，挑战不同的角色，体味不同的人生......从他的电影帝国里，几乎可以看到千变万化的人生投射，而他的表演也越见纯熟，越加不露痕迹。

我常常再回看他的这些电影，在里面寻找父亲的影子、儿子的影子、寻找老公，恋人、敌人、朋友......

他用他的演技增强了角色的代入感，让每一次看刘德华电影的过程，都有新的体会，让人百看不厌。

鲜肉小生年年有，而刘德华，百年再难一遇。

影视作品中觉得最喜欢的，看到他在影视作品中人物的形象塑造，还有点滴镜头的无私付出，不是每个电影人能做得到的，影视作品《失孤》为我们呈现的，不仅仅是一个父亲寻找孩子15年的故事，而是一个普通人在自己信仰的道路上，不断 修行 的故事。（原型人物郭刚堂为找寻儿子的故事）

其实大多数中国父母来说，相对于金钱、权利甚至知识，更多的父母会 把孩子作为自己的信仰。

电影《失孤》，讲述了一位父亲15年如一日踏遍中国寻找被拐孩子的故事。与其它同类题材影片追求“先苦后甜，结尾大团圆”路线不同，《失孤》中对整个寻子过程的表现，都比较平淡，没有撕心裂肺的痛苦和眼泪。而结尾，也没有大家希望看到的圆满结局，而是以僧人对这位父亲的点拨结束。

结尾处，执着寻子15年的雷泽宽问道：“大师，为什么会是我？为什么是我丢了孩子？”大师回答：“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他，缘灭。找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。多行善业，缘聚自会相见。”

这个开放式的结局，引发了很多网友的热议。 有的观众觉得结尾的意味太深太模糊：“感觉意思是说找就有希望，不找就没希望，但是找也不一定能找到。说了跟没说一样，搞不懂大师到底什么意思。”也有一些为人父母的观众表示：“大多数丢孩子家庭，其实都找不到自己的孩子，与其像其它电影或者纪录片那样，拍一个找到了孩子的奇迹，增加无意义的希望，倒不如像《失孤》这样，用佛理来点拨那些无法自拔的父母。”

事实上，《失孤》的导演彭三源和主演刘德华都是非常虔诚的信佛之人，在最近的采访中他们也曾谈到，其实关于佛的寓意并不仅在结尾，而是贯穿了影片的始终。

那么， 站在佛学的角度上，该如何看《失孤》呢？ 腾讯娱乐特别邀请了香港西方寺监院、《菩提》杂志编辑宏宗法师，与国内佛学研究学者一心，就被观众普遍提到的疑问，来为我们解读《失孤》中的佛学意味。

《失孤》的片名有什么内涵？

一心： 《 失孤》单看影片的名字，是不能把它和“寻子”这样的剧情联系在一起的，直到一口气看完这部影片，才体会到其真正寓意。片中雷泽宽的孩子15年前被拐卖，曾帅是曾经被拐卖的孩子。 “失”是指失去孩子的父母；“孤”是指失去父母的孩子。 父母与孩子皆因失去“爱”而“别离”。这从《失孤》的英文翻译lost and love中就可以看出来。其中的“失去”与“爱”是并列的。“能爱”的父母失去了“所爱”的孩子，对父母与孩子来说，此为人世间之最大痛苦。

宏宗法师： 《失孤》中的“孤”，不单单指孩子，其实也表示我们失去的本心、本性或者是一切我们失去的美好的东西。而寻找的过程，其实就是我们回皈本心，破迷为悟的过程。正如华严经所说：“一切众生皆具如来智慧德相，只因妄想执着而不能证得。”也正是因为贪嗔痴等等，掩盖了我们成佛的本心，那么我们修行的过程，也就是我们寻找本心的过程。

精神失常的妈妈角色，是为了更好的表现一般人丢失孩子的痛苦

电影中无法忍受丢失孩子的痛苦而自杀的妈妈，和整部影片其它人物和故事都没有什么联系，是个可有可无的角色？

一心： 佛教中对人生之“苦”有“三苦”、“四苦”、“八苦”等不同的分类。通行的“八苦”之说认为：人有八种痛苦，分别是生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、求不得苦、怨憎会苦、五取蕴苦。贯穿《失孤》剧情中的“苦”，便是“爱别离苦”。明大佑述、传灯钞的《阿弥陀经略解圆中钞》中谓“常所亲爱之人，乖违离散，不得共处，是名爱别离苦”（《续藏经》第22册，第575页上）。至亲至爱的孩子，因为被人拐卖而不能在一起，“乖违离散，不得共处”，这种痛苦，刻骨铭心，深入心髓，不仅揪心，而且钻心。

所以之所以要表现这位不堪忍受痛苦而选择自尽的母亲，就是为了让观众能够更深刻的体会到丢失孩子的痛苦程度。因为影片的主角雷泽宽，已经在路上寻找了15年，他的情绪已经趋向平静或者说麻木，而从自尽的妈妈身上，我们可以看到，当初雷泽宽应该也经历过这种极端痛苦的时刻，只不过他用坚持不懈的寻找来化解这种痛苦。

宏宗法师： 我认为这部片子中出现的 三个与孩子有关的人物，实际上讲的就是凡夫修行的三个不同层次：

第一层，就是那位自杀的妈妈， 在孩子丢失之后，她也很努力地去寻找了，但是当自己感觉没有音信的时候，失去了理智，丧失了信心。其实从电影后面的情节，我们知道，假如她坚持，这个孩子最后是能找到的。这也就是一般人的修行，稍有困难和打击，便一蹶不振，很难坚持精进之心。有的时候进一步退两步，一曝十寒。所以佛教也讲，做任何事情都要“精进心易发，长远心难求”。

而曾帅的故事，就是第二层。 他从小被拐卖到异地，在不认识的家庭中长大，但一直想要凭借自己仅存的一点记忆去寻找自己的亲生父母。最后找到了，这也就是告诉我们，坚持，才会成功，正如《佛遗教经》所说：“心至一处，无事不办。”

而修行的第三层就是雷泽宽的故事， 虽然这十五年来，他都没有找到孩子，但他还是在坚持。最后他说，他和儿子就隔了一层纸，相信早晚会找到，这是一个很温暖的结局，雷泽宽的故事告诉我们，修行的道路，一直向前，没有后退。

坚持寻子的父亲在路上也得到了很多人的帮助

结尾出现的大师说：“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭。找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。”这句话到底是什么意思？是让雷泽宽找下去还是不找了？

一心： 这句话应该说是整个电影的题眼，这是一把钥匙，打开生命之门、解开生命困惑的钥匙。导演这样安排其实已经给这种“寻子”行为给了一种解释：所有的一切，都离不开“缘”。

但是，对一般的父母来说，不论是缘聚还是缘散，缘起还是缘灭，横亘在失去孩子的父母心中永恒的信仰——孩子，却始终是最高。缘聚，他在身边；缘散，他在心中；缘起，他在眼前；缘灭，他在心中挥之不去。这种痛苦，难以堪忍，因此，一般的父母是很难去看破、放下的，而究竟该如何对待，其实没有标准答案，只能说因人而异，因为毕竟每一个人的因缘不同。

宏宗法师： 随缘是佛教的一个基本观点，但是，随缘的含义并不是说什么都不做，换句话说，随缘是不够的。仅仅随缘，就有点守株待兔，无可奈何的味道。一定要精进与随缘不二。随缘不忘精进，精进而后随缘。

其实影片中曾帅这个圆满的故事，就说明这个问题，曾帅救了雷泽宽，并且帮助他寻找孩子，所以他后来在雷泽宽的帮助下找到自己的家人。所以说，佛教非常强调，种善因，成善缘，存好心、说好话、做好事；做好事就有好报。真实不虚！

那么，从雷泽宽的角度看，虽然有许许多多挫折与失败，也不知是否会有结果，但只要他修行，他就也会有很多助力。比如我们看到的电影中的帮助他的志愿者，为他打架的普通老百姓，还有偷偷给他塞钱的交警，这些看似“天意”的经历，其实都是他的善缘，也就是“走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘”，佛法讲就是增上缘，这些都会帮助他前行。

雷泽宽为了找孩子，用了15年，也就是说他耗尽了自己人生的15年，去做一件不知道是不是有结果的事，他为了找孩子把自己的人生放弃了，这样做值得吗？

一心： 其实《失孤》这部电影看似表达的只是“父爱之伟大”、“坚持就是一种力量”这类永恒的主题，但事实上在看似普通的永恒主题背后，还有一个让人更为感慨的主题，那便是：对中国人来说，孩子，就是父母最大的信仰。

在中国，一提起信仰，有一些人，会说中国人没信仰，而且因为没有信仰，所以如何如何。还有一小部分人会说，物欲横流的时代，中国人要说有信仰，那便是金钱和权利。但其实大多数中国父母来说，相对于金钱、权利甚至知识，更多的父母会把孩子作为自己的信仰。

在电影中，雷泽宽坚持十五年骑摩托车寻遍全国各地，他说：“我在路上才会觉得对得起孩子，不管他在哪儿。”他也说了，他的母亲因为把他的孩子弄丢了，而变得在他面前小心翼翼，他说他的母亲“不是活着，是受罪”，而他的老婆是“活受罪”。孩子丢了，他们全家都因此无法正常生活，现实并不像有些人想的那样“再生一个不就好了”那么简单，这种痛会一直留在这个家庭里成为一种隐患。所以，他一定要选择，把找孩子变成他的生活。据说这是由一个真实的故事改编的，我想一个人在5000多个日日夜夜里，风餐露宿，吃尽苦头也要坚持下去我想，恐怕只有“信仰”可以解释了。所以孩子，就是支撑他的信仰。

之所以会这样，我想或许和我们中国文化的传统生命观有关系。北京大学教授 楼宇烈 先生在一次讲课中曾经说，相对于西方基督教传统对上帝负责、印度传统对自己负责的生命观，中国传统的生命延续观强调的是对孩子的负责，因为父母的血脉会在其子孙身上延续下去。

其实在我们的身边，每一个父母都是如此。一个孩子从呱呱坠地，到上学、工作、结婚等人生大大小小的事，无不牵着父母的心。父母忆念孩子的心，是时时刻刻都存在的。就连佛经中比喻“十方如来怜念众生”的时候，也是用“母子关系”来比喻，如《楞严经》中说：“十方如来，怜念众生，如母忆子，若子逃逝，虽忆何为？”“子若忆母，如母忆时，母子历生，不相违远”（《大正藏》第19册，第128页上）。这和电影中的“妈妈为你天天做梦”这句台词几乎是一致的。父母对孩子的心，就是佛心，就是菩萨心，永远的奉献，不求回报。正因为有这种心，才会形成一种力量，从而支撑着父母的坚定信仰、精神世界、生活模式。

再看看我们自己的父母，他们一样也是为了我们倾其一生。对中国的大多数人来说，当他们选择成为父母的那一天起，他们就将自己的人生全部奉献给孩子了。所以，雷泽宽找15年值不值得？其实，他和我们普通人的父母一样，只是在为自己的孩子奋斗，只是在坚持“孩子”这个大多数中国人都有的信仰。

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那当然是这一部《天若有情》

这首歌的前奏一响起，几乎就会有让人落泪的冲动。吴倩莲的一席白纱，华仔的摩托车，这就是勾起你所有回忆的片段。

电影《天若有情》里最感动的一个电影片段就是刘德华带吴倩莲飙车，把她吓哭还戏谑的问她好不好玩，吴倩莲哭着说了一句“我今天生日，才回来找你”然后跑开了。华仔追了上去，立刻抱住了她。就像事情哪有那么复杂，不需要理由见面的是朋友，需要理由见面的是熟人，制造理由也要相见的，也就是爱人了。

这当属一部最经典难忘的一部电影。刘德华满是血迹带着吴倩莲飙车，此时此刻背景音乐响起《天若有情》。天若有情，爱情就会是永恒。电影结局华仔死了，吴倩莲身穿白纱光脚沿路一直在寻找她的华仔，结局让人唏嘘，像极了只能永远牵挂而终不可得的爱情。

《天若有情》这首歌的国语版本是《追梦人》，由罗大佑作词作曲，1991年台视版电视剧《雪山飞狐》片尾曲，音乐一响起，必定会勾起你当年的回忆。

一首歌成就了一部电影，一部电影经典了一个时代的回忆。

吴孟达在《天若有情》中饰演的配角拿到了金钟奖最佳男配角。故事是曲折的，爱情是凄美的，一个富家千金小姐，爱上了不羁浪子，一个愿追随，一个愿守候。而最终这场轰轰烈烈的爱情止于最后结局的生死之别，这样的爱情也定格在最巅峰的时间里，永不流逝。

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀，青春无悔不死，永远的爱人。

当年，听着黄家驹的《灰色轨迹》，华仔带着吴倩莲飞驰而去，背后是熊熊火焰。唏嘘，感慨。感动得让人哭得稀里哗啦。有人说，有这样的人生，死而无憾。

电影插曲还有beyond《未曾拥有》，所有组合起来，就是无法超越的经典。

《新少林寺》

这部电影镜头感和影片叙述的都特别赞！2011年的电影放在现在也秒杀不少电影。我看的时候是2017年，这才几年时间中国电影的下滑速度怎么可以如此之快？很无奈现在的电影随便找个流量明星露个脸就能赚一票。既然可以这样赚，很多人就不再去用心拍好电影，真的有演技的演员也没有机会多拍点好电影。（大众趋势也变得容易满足）最明显的就是小时代这种纯流量作品竟然也能收获那么多票房。很多人嘴里骂着，却买着票，生怕自己跟不上时代流量的脚步。而在我看来《新少林寺》这种制作完全应该更高票房，结果没有。新少林寺的镜头运用，演员阵容，大场面的效果，现在国产电影已经很少见了。在11年其实里面的一些配角当时都不是很出逼的（吴京、释行宇、余少群）但是都是真演技和真功夫。包括影片最后轰炸少林的爆炸场面，和现在随随便便的CG技术对比，不是一个等级的。看的真的很难过。我觉得看电影代入感是很重要的。你刚入戏，突然发现这个地方好假，这个演员整过容，这个剧情不合情理，你就容易出戏跳戏。这种是一开始拍电影都会尽力避免的错，现在都变成无所谓了，都觉得没那么严重就行！毕竟我们有当红流量小生花旦。

影片开头，登封城的主帅逃难到少林寺，面对侯杰的追杀，他最后选择投降，还交出了所有的藏金，并发誓永不回登封城，希望这样可以让侯杰放自己一条生路。最后，侯杰还是选择杀死了他，没有一丝怜悯和犹豫、心狠手辣、不择手段、不达目的誓不罢休是那个时候侯司令的形象。

场景二：侯杰怀疑自己的大哥想独吞登封城，计划在娃娃亲宴席上刺杀大哥。期间，侯杰还受到妻子的再三劝阻，安排手下刺杀人选，以及外国人的枪支诱惑等等。最后，侯杰选择相信自己的直觉，宁可杀错不了放过，酿成大错，错手开枪打死了大哥。后来才发现，大哥是想把整个登封城给侯杰，娃娃亲就是不分你我。而更后面的就是，侯杰和大哥都成了瓮中之鳖，手下策反，侯杰在逃亡过程中，女儿不幸滚下山崖，最后在少林寺离世。

侯杰在少林寺静思已过，剃度出家，皈依我佛。面对女儿的骨灰，剪短三千烦恼丝。帮助难民、练习武禅，化解自己过往造成的种种罪孽，净化自己因杀戮、利益、权利所蒙蔽的真心。此时，侯杰一无所有，但又怡然自得，一思一行，率从内心。

侯杰的手下曹蛮得知自己的大哥侯杰躲在少林寺，带兵前往，准备活捉侯杰。侯杰当时选择跟曹蛮走，少林和尚声东击西，在曹蛮正在对付大哥侯杰的时候，救出了帮外国人挖国宝并准备被枪毙的难民。后来，曹蛮带兵再次来到少林寺，准备灭了少林。此时，侯杰回到少林，他深知曹蛮的错也是自己的错，是自己的过去造成曹蛮现在这个样子。在侯杰和曹蛮对打的过程中处处留手，劝说曹蛮收手，不要再走大哥的老路。而曹蛮则认为大哥侯杰在假慈悲。最后，少林寺被外国人大炮轰击，无差别地炮击曹蛮军队和少林和尚，死伤大片，整个少林一片火海。而此时，侯杰和曹蛮打斗的房屋也被大炮打中，一根巨大的横梁压下来，砸向曹蛮，这个时候大哥侯杰推开了曹蛮，自己被横梁压死，随后掉落在佛像的手里。此时，曹蛮才意识到大哥一直在救自己，一念成魔，一念成佛，曹蛮望着佛像慢慢低下了忏悔的头。这个片段，也是最感人的片段，最后在业消散，罪孽化解，心魔解除那一刻，大彻大悟。一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观

这是部真正的极好的佛法电影 而不是一部单纯的商业电影 对功名利禄 人情亲情众生情 都阐述的非常到位 有根性的观众看了自然会感受更多 当然世情如此相应者寡 得分不高也是正常 我相信能看懂能受用的人会越来越多的。权利和荣华的欲望是无底洞，被它们拉下水的人，无力反抗，却变本加厉，陷入痴狂。人在痴狂时，只有他无法承受的失去才能拯救他。人，过度的索取，终成悔恨。节制，不仅为自己，更为他人。要有慈悲胸怀，心存善念。己对人善，人也会对己善，但不识好歹的人是一定会有的，他也必会有他恶的报应，而我们要做的是坚持我们对的做法，善的做法，不因那罪恶而改变。

影片中侯杰（男主角）因为利益而猜忌自己多年来的兄弟，以为兄弟想杀他，故设宴谋杀自己的兄弟，不料，他兄弟是真心对他，毫无杀他自己吞下利益的心思。而侯杰也因为自己的霸道暴力，不善待手下的性格遭到自己的得力手下的背叛，自己险些被灭口。

因为利益而猜忌，因为猜忌而犯下罪孽，最终因情义而醒悟。

作为1986年出生的我，可以说是听着四大天王的歌、看着周星驰电影长大的，要说四大天王里面最有人气的，那非刘德华莫属，因为他无论是在做演员、还是歌手，高产是刘德华的特点，当然高产并没有影响质量，歌曲《忘情水》、《爱你一万年》等等大家很熟悉的经典歌曲，当然电影绝对绝对少不了经典《阿飞正传》、《追龙》都是很好的片子，但是最经典的绝对还是他和梁朝伟的《无间道》。

可以说即是《无间道》成就了刘德华，也是刘德华成就了《无间道》，因为大家不得不承认，这部电影的剧本写的实在太好了，可以在香港电影界称得上前无古人，至今也是后无来者，再加上精良的制作和重量级的演员，包括电影的配乐后来也成了经典。刘德华和梁朝伟两位精彩的对手戏，这么多年回头看去，已然那么有味道。

希望我的推荐大家能喜欢，顺手点个赞哦。

最喜欢华仔的作品是暗战。

颜值巅峰，演技巅峰。

对所关注事务的把控，胸有成竹，无不散发出成熟男人的的魅力。

虽然无间道也很棒，而且是救市经典，但我始终觉得以华仔的帅气形象，演绎正派卧底更适合他。

《拆弹专家》，刘德华身为一代天王，国民偶像，不老男神，刘德华素以敬业、谦恭的正面形象被媒体与公众所称道。刘德华在这部剧中饰演一位香港警队爆炸品处理科的一名高级督察，工作上他是胆大心细、严谨高冷，是守卫百万生命的英雄，但生活中，也是一个玩得了浪漫、下得了厨的情场高手。不仅要保护家人、爱人的安全，还有更重更艰巨的责任要担负。因此，由他出演身先士卒、恪尽职守、深明大义的警察章在山可以说再合适不过。

刘德华从影以来拍摄影片达140多部之多，其中更有不少佳作，但使我印象最为深刻的有其中一部《阿虎》。

《阿虎》是刘德华从影以来的第一百部电影，姑且搁置片中的故事、人物和情节，单凭“第一百部”这个头衔就已经是一个卖点。说《阿虎》是刘德华的第一百部电影，其实也不过是一个象征的数字罢了。原本《阿虎》不是刘德华的第一百部电影，应该是《蓝血人》或《孤男寡女》，由于第九十九部的《蓝血人》停拍，本来第一百部的《孤男寡女》变成了第九十九部，而其后的《阿虎》则名正言顺地成为刘德华的第一百部电影，《阿虎》的出现其实有点“误打误撞”。

《阿虎》的首映日期是2000年12月21日，期间并没有什么铺天盖地的宣传，相对同期上映的《雷霆战警》来得低调。《阿虎》是刘德华加常盘贵子，《雷霆战警》则是郭富城加藤原纪香，同样是香港天王搭配日本靓女，同样是圣诞期间公映，但《阿虎》的口碑绝对要比《雷霆战警》好。如果说《雷霆战警》是一碟翻炒的冷饭，缺乏新鲜感，那么《阿虎》就是一壶香浓的咖啡，苦涩中又带甜，令人回味无穷。

刘德华在《阿虎》中扮演香港拳手“孟虎”，在泰国认识并爱上了前来拍摄记录片的女摄影师Pim，Pim知道阿虎在“亚太搏击大赛”上打假拳后失望离去，阿虎一时冲动，在更衣室狠将对手察猜打死……14年过去，当阿虎出狱后回泰国找Pim的时候，才发现Pim已经离开人间，而且留下14岁的女儿Ploy……剩下的就是阿虎如何面对这个感情上的“擂台”了。

孟虎，一个十分普通的名字，朴实而粗野，刘德华用“阿虎”作为戏名想必深藏底蕴。在我理解中，“孟”与“猛”谐音，“孟虎”换言之就是“猛虎”，一头曾经傲视同群却又最终失落的猛虎！如何唤醒这头沉睡的猛虎，令它重拾昔日的威武与尊严，成为这部电影的伏线。

刘德华与阿虎很相似，可以说阿虎是刘德华的缩影，戏里的阿虎年近四十，戏外的刘德华亦已经三十有九。《阿虎》中的刘德华不再扮演昔日的纯情小生，取而代之的是一个已身为人父的过气拳手。特别是当阿虎第一眼看见自己亲生女儿Ploy的时候，那种迷惘的表情真是演绎得淋漓尽致，一个不惑之年的男人突然发觉自己有个女儿，那种不知所措的感觉由刘德华来诠释就最合适不过了。

剧中，阿虎要面对的“擂台”有两个：感情线上的擂台和拳脚交加的擂台。很明显，阿虎自始至终都不能够实现双赢，阿虎最后用性命换回了女儿的亲情，或者这个代价实在是太大了，但却令许多的观众感动落泪。而另一个令人感动的场面，是阿虎向开车的澪（常盘贵子）狂奔那一幕，奠定了阿虎与澪的爱情基线。

阿虎最终都跌倒在擂台上了，而且一跌不起。阿虎的出现可能在澪和女儿Ploy的生命中只是一阵旋风，来得猛，去得急，如果不是留有阿虎生前的录影带，大家还以为这只是一场梦……

有人评论说阿虎的死是败笔，我却不认同。阿虎的死应该是必然的，这在阿虎与拳王塔旺的比赛前已经得到肯定，阿虎深知这场比赛的胜负，其他人也同样清楚知道，但大家都理解阿虎此刻的心情。阿虎重新走上擂台，不仅要寻回当日失去的自尊，而且更要得到女儿的谅解，只要达到这一目的，成与败、生与死，对阿虎来说已经不再重要了。

戏里的阿虎是如此艰难地徘徊于爱情与事业之间，戏外的刘德华何尝也不是，天王也总有脆弱的时候，风光的背后也必然隐藏着许多的辛酸。拍摄《阿虎》期间推出的《男人哭吧不是罪》这首歌唱出了刘德华这些年来的心声。曾几何时，男人的泪腺已经退化，男人想哭已经变成一种奢侈，更不用说在人前了，再强的人其实也有想倒下的时候……

虽说《阿虎》是动作片，但实际上动作部分只占全戏的三分之一，更多的是描写细腻的感情部分。刘德华在扮演阿虎的同时，其实已经不自觉地在表现着自己。

无间道

大只佬