周星驰的演技好在哪里？

毫无疑问，周星驰是一个演员，但因为他大部分的电影都是“喜剧”，而全世界的电影奖项在评判一个喜剧演员时，总会或多或少忽视他的演技。

尽管塑造了无数经典角色，但在曾经权威的香港电影金像奖上，星爷也只拿过一次影帝。

还被金马奖“拒绝”过。

甚至一些论坛，还出现了这种讨论贴。

其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。

例如早期的《梦边缘》里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人。

《大都会》里周星驰饰演大反派（郑少秋）的儿子，比父亲更狠，还动手杀人。

《义胆群英》里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，被人用牙刷捅死。

《风雨同路》里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大诸多挣扎。

周星驰在电影处女秀《霹雳先锋》里，成功饰演了一个为黑社会偷车的小混混，一举拿下当年金马奖最佳男配角……

然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、感染力极强、节奏感独一无二。

周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演节奏感和变化的细腻丰富无人可比。

望夫成龙

这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫。

他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。

这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。

在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而物是人非。

从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞：

整理已经破旧了的新婚对联：

眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，

惊喜：

失落：

鼓起勇气：

尴尬：

最后的喜悦：

等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。

值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合，和《大话西游》结尾有异曲同工之妙。

武状元苏乞儿

前面是风流任性的公子哥。

后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。

尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。

陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员。

破坏之王

《破坏之王》里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱。

一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏。

《破坏之王》还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：

大话西游

《大话西游》里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害。

也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化。

当然《大话西游》最经典的结尾是不得不说的，因为电影的切换，夕阳武士和孙交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技。

夕阳武士的变化：

夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。

一阵风沙吹过，夕阳武士被孙附身。

他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里。

他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子。

突然抽离：

夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。

夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然。

“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。

夕阳武士也好，孙也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，星爷自己并不喜欢这种叫法。它来源于广东话，意思是“无来头”，和恶搞没什么两样。其实，这是对星爷的误解，星爷的喜剧大有来头。

首先，星爷的表情和动作，一直被无数人模仿。这是很多香港演员的一个共性。他们刚开始不可能像陈道明那样沉稳老辣。陈道明出身于书香门第，父亲是教师，养成了他得天独厚的气场。而且，一出道就是大角色，就是主演，演的不是皇帝就是大佬。可香港的市场不一样，很多大咖都和星爷一样，从跑龙套、小配角演起来的。

说实话，成名之前没饿死就已经不错了。龙套、小配角的戏份经常少得可怜，如何才能让观众和导演记住自己的呢？那就得把动作、表情、声音尽量夸张，从而引起人的注意。星爷的表演风格，和多年跑龙套的经历不无关系。

可是，只有夸张怪异是不行的，那样只能称之为浮夸。这就要说到星爷的另一个特点，他的节奏感极强。歌曲、戏曲、电影、广告、文章……都需要把握准节奏。喜剧电影的节奏感更是重中之重。多一点过了，少一点不到位，都无法将包袱抖响，必须要拿捏的刚刚好。星爷的节奏是什么呢？大致就是：他踩到一块香蕉片，眼看着要摔倒，他平衡了半天挣扎了好久，才站住没摔倒，他会庆幸地吹一下头发耍一下帅，然后迈出下一步，又踩上了香蕉片，“吧唧”摔倒……

这种节奏完全符合“情理之中，意料之外”的抖包袱的原则，怎么能叫无厘头呢？

这样的梗在星爷的电影中屡次出现，《功夫》中，他被林少聪插刀，他疼得喊不要，林少聪一边道歉一边给他插回去……

在《美人鱼》中，林允被海胆扎、罗志祥的章鱼腿被拿来烧烤，也都是这种“身体残害梗”在发挥功效。

各位最喜欢星爷的哪部电影呢？一起来交流一下吧！

周星驰没演技？这段演技简直无敌了！

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突然看到这个题目，感觉突然有很多话想说，又不知道从何说起，星爷，怎么说呢，相信很对人和我一样，从小看到大，我相信我还会看下去，很多电影或者说所有星爷的喜剧，一遍遍地看，但看完还是想看，有的东西当时的心境达不到就会觉得很好笑，慢慢长大，经历多了，心境变化了，就觉得很心酸。我不知道怎么去评价一个演员的演技好不好，毕竟我不是专业影评人，不是导演，甚至不是圈内人，只不过是一个普通的看星爷喜剧长大的普通人罢了，但对我来说，星爷的电影我看了十多年，而就这一点，好像还真没哪个其他的演员可以做到了。

看到有一个评论说，周星驰演什么都是周星驰，毫无角色感可言，毫无演技，其实我到觉得这不是在黑星爷，反而是一种肯定，因为我觉得演技的最高境界，真的不过如此罢了，周星驰就是周星驰，你可以说他是在演各种角色，你也可以说他一直就只演了他自己。

再说点题外话吧，记得一次看一个访谈类节目，记者问星爷，还打不打算结婚，星爷说我都这个岁数了还可以么，那一刻我似乎看到了星爷的落寞和深入骨髓的孤独，后来记者又问起爱你一万年这句话为什么会出现在西游降魔结尾，不会让人觉得是自我抄袭，星爷想了想没回答，记者说圆场说您可能就是想在这个时间这个地点这个场景说这句话，没有什么理由，星爷很用心的说了声谢谢，那一刻，我突然觉得，这个男人，这一辈子，都在找一个能了解他，愿意带他走出孤独的人，当年朱茵可能是最接近星爷内心的人，但也许坚持太久，星爷的孤独太深，内心封闭得太紧，朱茵在星爷的心为她打开之前离开了。如果说，原来的星爷在自己的世界里，他孤独，但他不懂孤独，但有一个人，让他明白了什么叫孤独，却转身离开，留下了明白孤独以后的星爷，这种事情没有对错，只能说，一个感情热烈的人和一个感情深沉的人，爱不在一个阶段，不在一个时区，真心觉得这个男人是个真正真实的男人，而他在我心中也真的不仅仅是个演员。

欢笑留给我们，悲伤留给自己，愿意做真实的自己，却又不得不红尘中打滚，你看他好像条狗哦，这句话，是真正的周星驰说给他扮演的周星驰的吧。

不管怎么说，星爷，老友，这里有个微不足道的人，相送一份微不足道的关心给你，言于此，心无境。

饼藏的回答很好，从饰演角色的细节表现了周星驰的演技，我从另一个方面阐述一下。

周星驰的演技，非常不一般，他自己能撑起一部剧，一部烂片，他能给他提升1-2个档次。

周星驰早期和王晶合作的电影，其实细看一下，剧本都很一般，但是笑点丰富，这完全是周星驰的无厘头表演风格撑住了。

除了自身演技有鲜明特点，他还能教别人演戏，并且带出自己的风格。

早期非周星驰导演的戏，其实都被他干预过了，完全就是他个人风格电影。

我们再看看周星驰开始退居幕后的电影吧，西游降魔抛开黄渤的表演，舒淇和文章没有任何亮点。

美人鱼更是烂，小编我都看不下去，除了罗志祥，所有人的表演都那么出戏。

周星驰的演技，太鲜明，太独特，可以掩盖电影本身的光辉。

而周星驰不演了之后，无厘头或许就会绝迹。

好在哪里？！大家可以看他的这段视频，这段电影讲得是一个死跑龙套的穷屌丝跟一个貌美如花的妓女完事还叫人家不要去上班！演技无可挑剔，尤其是他最后咬了咬牙齿喊出的那一句；“我养你啊”！喊出了男子汉的气概，大家看，他喊了，他喊了！

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周星驰对电影发展的最伟大功绩在于，他开创了无厘头流派。这是中国电影的一座高峰，这是其他明星无法超越他的最主要原因。

说到周星驰，就必须说到大话西游，只有大话西游里才有最精髓的周星驰，据吴孟达讲，拍的时候，都是随着大致剧情走，台词什么的，都是拍到那里之后临时发挥。即使现在周星驰做导演，也保持了这个风格，最近几位和他合作的演员也是这么反应的，拿了剧本没有用，很可能里面的一句台词都不用。这是周星驰电影的特点，只有适合场景的台词，没有剧本里的台词。

周星驰是个真正的戏霸，他认为电影就是艺术，所以对电影有变态的要求，这就是为什么他和多数演员合不来的原因。

1992年周星驰和杜琪峰合作了影片《审死官》，影片中有个场景，宋世杰为了钱财不分黑白，把好人辩为了坏人，坏人逍遥法外。退堂后留下了一滴眼泪。

小时候看的时候只看星爷喜剧一面，没太在意这一幕，懂事后发现这滴泪实在包含了太多情绪，也因此《审死官》参加亚太影展时，周星驰获得了最佳男主角奖。

这部电影当年讽刺了很多社会现象，尤其下面这个场景和台词。

回到题目，星爷的演技就好在这里。

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简单说，分几个阶段，到94、95是个大分水岭。大概跟别人批评他“表情浮夸、略显做作”有关吧。后来的搞笑中，总夹带着几分无奈与忧愁，这是周星驰最迷人的地方。

说个最让我动容的吧：《食神》里周星驰几人打定主意做撒尿牛丸，然后狂笑，但笑中闪着泪光。其实这种镜头早在《逃学威龙》里就有，但是没有后来那般出神入化

再就是《喜剧之王》里尹天仇给妓女们上课，柳飘飘去取折凳，周星驰当时的表情真是经典到位，紧张且局促，加上场面又好笑，让人拍破手掌。

都说喜剧的最高境界就是悲剧，李力持这么说，许冠文也这么说。照我看，许冠文和周星驰都做到了，演技一流，有节制。有浮夸的地方，但是却恰到好处

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他的演技最牛逼之处，就是同样是喜剧无厘头，看了他演的就感觉自然，不觉得尴尬。很多人应该见过其他演员强行搞笑，看起来特别尴尬。周星驰早年间拍过几部电视剧，是小配角，但是演的也很不错，虽然演技不能跟发哥那群人比，但是也算上等的演技了。到92年，他也算成熟了，拍了一堆经典的片，成本都不高但是很卖座。因为他演的是喜剧片，所以不能像梁朝伟他们这些演员那样给人留下很深刻的演技。