一部经典的影视作品应该有哪些条件？

一个优秀的剧本，一些优秀的演员，最重要的是要有正能量的主题，一定要积极向上的，响应国家的

有用，有趣，有料，实用

1，要有好的剧本。2，要有好的演员。3，要有好的编剧和导演。4，要符合国家政策需要。

一部优秀的电影需要具备良好的题材、完美的剧情、强大的流量、强大的阵容（演员、导演、编辑、摄影、美术、服装、配乐、剪辑等）、强大的出品公司。

①电影的题材。一部电影受观众的喜爱在于他的题材。如现在比较热门的动作战争片、80-90年代的香港古惑仔系列、90-00年代的赌神系列、00-10年代的香港警匪贪污系列、10--18年的喜剧囧系列等、

每个时代都有每个时代的产物，而当今这个时候是热门动作战争片、动漫片、以及黑马出现最多的时代，出现了题材多样化。如18年的剧情片《我不是药神》、年初的科幻片《流浪地球》、暑期的动漫《哪吒之魔童降世》、暑期的《烈火英雄》等等。

所以当下题材更多选择在于战争、动漫、喜剧、剧情以及文艺片上，因为随着科技的发展，时代的进步，人们对观影质量是不断提升的，不断靠近生活，令人感动的电影。

主旋律题材固然是当下人们题材，但是随着影片播放度的提高，也会使人产生审美疲劳。主旋律电影最近几年是比较火。如《战狼》系列、《红海行动》、《建国大业》《湄公河行动》、等。但是在近期播放的《为国而歌》《开国大典》《红星照耀中国》都是惨败，只有国庆档的《我和我的祖国》是成功的。但是成功的背后是多少知名导演和实力演员共同带来的。而《中国机长》是一部真实改变的剧情电影。它的票房丝毫不逊色于《我和我的祖国》

所以题材方面我们需要改变。主旋律电影最近太多了。这就和中国人一样从众心理，当某一个产品火了之后，其它都纷纷效仿，导致行业崩坏。所以需要新的东西来引领时尚。这也就是我们所说的黑马。

②剧情方面要符合当下观众的审美（剧情连贯、符合大众口味、能影响人的共鸣、让人看了热血沸腾）如：《我不是药神》能反应当代人们看病难、医院贵，更加贴近生活，所以他是成功的；而《战狼2》反应了中国军人勇敢、铁血、愿意为人民付出一切的决心。体现了中国的强大，激情人民的爱国情怀；《哪吒之魔童降世》反应了当代年轻人放荡不羁、我命由我不由天的敢打敢拼的精神。这三部影片都能引领人民的共鸣，所以这三部影片是成功的。当然这样的影片还有很多。

③一部电影需要具有广泛的ip性，也就是一些电影的续集或者一些大家广泛所知的小说改编等

如《英雄本色》《监狱风云》《叶问》《唐人街探案》《澳门风云》等等，这些都属于ip属于续集。你们看了英雄本色之后，都觉得他非常好看，那么你们会不会期待第二部或者第三部。

小说ip 就是电影是根据小说改编的如近期的《诛仙1》《悲伤逆流成河》《流浪地球》《小丑回魂》《半生缘》《白鹿原》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等等，在电影上映之前就有许多人关注，所以这就是ip

④演员阵容、当下比较热火的比较出众的实力演员有：杜江、彭于晏、张译、沈腾、吴京、徐峥、黄渤、于和伟、包贝尔、任素汐、古天乐、张家辉等。这些明星基本最近出现在观众眼前是最多的。

当然每部电影的选角不同，并不一定是靠热火演员就能带动的。需要符合电影的年代和审美观念比方说让吴京演喜剧片，你们会觉得怎么样，别扭吗？所以一部电影的拍摄，选的角色需要符合故事背景。演员风格也要和当时的人设相差不大。

⑤导演实力：因为演员所表演的内容都需要导演确定是否通过，所以电影最终呈现出来和导演是息息相关的。

张艺谋中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远执导《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》《菊豆》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》

陈凯歌导演执导《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《道士下山》《我和我的祖国》

林超贤导演《千机变》《证人》《逆战》《湄公河行动》《红海行动》《破风》等

李安执导《饮食男女》《卧虎藏龙》《绿巨人浩克》《断背山》等

陈可辛导演《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《投名状》《中国合伙人》等

这些影片都是我们认为的经典，所以好的影片导演的实力是必须得到认可的，现在拍摄的电影是否有过同类型题材的相关经验。

如著名导演滕华涛也拍摄过许多经典的电视剧、电影《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》《危情24小时》等。滕华涛导演过往拍摄的基本都是以爱情、现实生活为主，但是他并没有拍摄过科幻片，所以今年的《上海堡垒》直接扑街了。因此导演在执导一部影片时，我们需要查找他的一些过往经历是否有过拍摄同类题材的经验。

⑥编辑 编辑其实和前面的第二条剧情是统一的。我们平时看不懂的电影剧情或者电影剧情混乱都是因为编辑能力的问题。编辑对一部电影剧情完整起着重大作用。部电影的好与坏在于导演和编辑。因为编辑是这部电影的主线，电影能不能完美展现，和编辑的功底是相关联的。

⑦出品方，一部电影是否值得投资且有非常大的回报，知名出品方是不可缺少的。因为出品方他们的考察要比我们个人考察的更加精细，不值得投资那些知名出品方是不会去参与的。如《我和我的祖国》出品博纳影业、华夏电影、阿里巴巴等；《中国机长》出品方博纳影业、华夏电影、阿里巴巴、万达影视；《战狼2》北京登峰、初秋时代影业、霍尔果斯等；《心花路放》出品公司中国电影、北京唐德国际等。

经典电影，要有好的剧本，好的演员，好的导演，要传递的是自由、正义、善良、大爱、坚强、坚韧、宽容等积极有意义的观念。从小人物入手，讲述人间疾苦，从大人物视觉，讲述人类历程。优秀剧本：是要能抓住观众的感情，要实现和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思。优秀导演：剧中人物演员的选择，符合剧本的特征，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，导演思想的体现，表达出作品的灵魂！优秀演员：理解导演的意图，剧中人物的特性，靠自己的理解表现出来，不光是语言，每一个眼神，每一个动作，都能够突出角色的内心思想，这就必须要靠演员自身的理解才能表现出来。

如果一部电影有好的剧本+好的演技，那基本上就成功了一半。还有一些人即使剧本不好，也照样可以凭演技支撑起一部电影。梁家辉主演的《黑金》就是。黑金这部片子，野心很大，格局也够大，无奈后面结尾匆匆收尾。梁家辉几乎是以一己之力拯救了这部电影，没有梁家辉，这部片子可能根本不会有人提起。 一部电影，电视剧作品想要成功，获得观众的认可，其中有很多必备因素，只有每个因素都做好了，才会把一部优秀的作品呈现出来，自然成功也就水到渠成了，那么一般好的影视作品都要具备哪些要素呢，我下面就简单的列举一下。

第一，就是要有好的剧本 一部作品，优秀剧本的是必不可少的，是想一个能抓住观众的故事都没有，怎么能让观众去观看并且喜欢上这个作品呢，那么何为好的剧本呢，我认为至少这个故事要来源于生活，贴近老百姓，要有真实的情感，能够和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思，说成白话就是要“好看”要“感动”观众，不能是那种为了出品而拍摄的空洞的东西！

第二，要有好的导演 导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

第三，要有好的演员 好的演员，能够很好的理解导演的意图，并且能够把剧中人物的特性，靠着自己的理解表现出来，不光是语言，包括每一个眼神，每一个动作，都是能够突出角色的内心思想，这就必须要求演员理解到位才能表现出来，否则就可能因为一个表演不到位的演员而毁了整个作品

第四，要有好的宣传 再好的作品，没有宣传，就不会被大家知道，不被大家知道自然就不会有好的票房，因此各种途径的宣传就必不可少，新片发布会，线上网络推广，让剧中演员参加各个卫视台的娱乐节目，都能起到宣传的作用，当然，如果请到的演员足够大牌，足够有影响力，自然这个作品热播的可能性也就越大

第五，就是要有好的上映时间 原则好的上映时间也是很重要的，尽量不要选择很多影视作品集中上映时间，那样肯定会影响票房，毕竟片多竞争就大，最好的时间档还是寒暑假，春节期间，不过作品足够优秀，自然不用担心收视率 以上是以我个人观点阐述了一部电影电视剧作品能够优秀的必要条件，当然不只限于此，一部出色的电影并不是几个要素组成的，用心做有良心的作品，就自然不会差！

一.讲故事的能力

对于主流电影来说，能把故事讲好仍然是最重要的。拍个短视频，写个日记可以自嗨，但是你要拍电影，写书，就要对受众负责了。拍的让人看不懂，就别怪不卖座。

电影通常会有明线和暗线，能让人把明线看懂，是主流电影的基本素养，我是个本科生，相信自己的思维能力，所以我看不懂主线的电影，心理分数只能给7分以下了。

看看各大评分社区，8分以上的电影，也基本都是能讲好主线的。

对于暗线，有的电影会留下多个，比如《让子弹飞》、《霸王别姬》。经常看到有人分析其中的细节。

有的电影只留下一个，比如《盗梦空间》，最后的陀螺倒不倒就是唯一的暗线，导演也为此铺垫了很多线索。至今你都能看到有人津津乐道地讨论，最后陀螺到底倒了没有，柯布回没回到现实。

但是暗线的精彩一定是建立在主线讲懂的基础上。主线崩了，你搞再多的暗线也没用，姜文民国三部曲的后两部、陈凯歌后期作品，都犯了自嗨的毛病。没人愿意再去解读其中留下的深意了，自然也就成不了经典。

诺兰的《星际穿越》，我感觉也就是8分的水平，可能是电影前期太过出色，大家评分都很高。但是怎么也遮不住它的问题，最后结尾太牵强，爱能穿越时空，设定逻辑说不过去，刘慈欣也曾坦言看不懂这部电影的结局。

把故事讲好，讲明白，仍然是电影的关键。

二.人物的刻画，环境的塑造

人物和环境是相辅相成的，两者相匹配，会让观众感觉自然，情节更加舒展。

很多电影选的题材都不错，场景也极大地还原了，但是人物表现却不对劲。比如各种堕胎、追火车的青春怀念片，人物塑造太空洞，脱离环境，无法让观众引起共鸣。

很多电影在自己的国家大放异彩，出了国门就没人看了，就是这个原因。自己国家能理解的东西，放别的国家人就有文化差异了，人物和环境脱节了。所以后面也要说，题材的选取也很重要，格局大，共性多，少玩内涵梗，成为世界经典的可能会比较大。

当然这方面做的好的也有很多，《教父》系列、《疯狂的麦克斯》、《阿甘正传》、《活着》，以及最近的《无名之辈》，这些都是人物刻画很成功的例子，而且人与背景环境连接也很紧密。

三.题材的选取，作品背后反应的问题，适当的深刻性

故事讲好了，人物刻画出来了，你想表达个什么东西呢？这个也是挺重要的吧。

当然现在拍影视剧都很讲究这一点，表达点适当的价值观和问题。

那些反应社会的、处于风口上的话题从来都是受人关注，《熔炉》带动了一大批反应性侵、校园暴力的电影。前几年宣扬大众创业、万众创新的时候，《中国合伙人》也是备受关注。这些反应当下社会问题的电影，很容易引起人们注意。

人类开始越来越关注自身的细节问题，大格局的电影少了，关注小细节的电影多了。当然我不认为这是评判好坏的标准，只要能适当地反应出问题，都是好电影。

但是注意，这里讲的是适当的深刻性，有些电影看到一半，感觉导演要冲出来，扇我一个大耳光，问我：“深不深刻？！”我说不知道，他又开始扇我，直到把我打死为止...

同理，题主说到很多没营养的电影，却有很多人看。但是现在短视频平台这么发达了，想消遣免费的方法多了。我相信不会再有人去电影院，为那些完全无脑的电影交智商税了。

如果你是指《西虹市首富》、漫威大杂烩这种电影，我觉得他们还是有营养的，只是把深刻换成了轻松搞笑的方式，这就是萝卜白菜各有所爱了。

当然搞笑也不能挠人脚心，逼人发笑，让人尴尬。真正的搞笑是完全可以融入深刻的，《三傻大闹宝莱坞》、《人在囧途》就是如此，这同样是一门学问。

四.演员的演技

其实电视剧比电影更看重演技。

我把这一项放的并不是很靠前，我认为，大部分电影演员，演技都是达标的，也就没什么好比的了。电影跟电视剧不一样，电影是需要卖座的，对演员门槛高一点，上映期没人看了，后面再想红火起来也很难了，还亏钱。当然，也有那些专门洗钱的电影，就先不讨论了。

演技也是可以很快教出来的，冯小刚、张艺谋、周星驰，培养了那么多新星和童星，至少在某一部电影里，他们的演技是绝对在线的。

真正的好演技，可遇而不可求。邓超《烈日灼心》里碾压另两外主角，虽说陈比绝的戏份是删了不少，但是郭涛演的杨自道，还真比不过邓超的徐小丰。但是演完这一次后邓超就开始没完没了的喜剧之路了，后来他拍的也不能说没营养，就是营养太少了。这可以理解为短暂入魔后的休养。

《教父》马龙白兰度、艾尔帕西诺来回飙戏。 莱昂纳多（小李子），演什么像什么游刃有余，这是多年经验的积累，坚定不移地定位自己，不接不看好的片子，这种演技堪称炉火纯青。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰把自己关屋里模仿小丑，写小丑日记，演完之后走不出来了，在公寓里服药过量而死，被追授奥斯卡奖，这叫真的走火入魔。

真正的演技，不在于动作，不在于语言，关键在脸上的微表情。眼角、嘴角肌肉的变化，只能通过设身处地融入角色和情绪实现，真要做到这一点很难得，要付出的东西太多了。

五.镜头感、艺术水平、剪辑能力

影视作品也是一种艺术，艺术就需要具备一定美感。

我不是美术专业，无法做出专业性评判，但学过一点摄影，还是可以简单说说。

其实让观众觉得这个画面看起来舒服，有看头，这就是艺术的成功，好的构图可以让观众不自觉地注意到影片关键点。

同样构图也可以用来分散观众一部分精力，注意到影片的隐藏线索，或者给出主体与衬体。

主体与衬体

比较复杂的玩法还有长镜头、特殊色彩流之类的。当然我始终认为这些东西只是锦上添花，在前三点没做到的情况下，艺术技巧玩的再花哨也没用。

张艺谋就是就是一个极其追求色彩艺术运用的导演，他对色彩的痴狂已经有些超越了电影主体，近期拍的电影，不是没人叫好，就是毁誉参半。这就是本末倒置的结果。

剪辑则是控制电影节奏的关键，最后作品的呈现时间长短，也由剪辑控制。以前作品时间和节奏不一，现在的电视剧一集多为45~60分钟，电影多为130~160分钟，节奏多为紧凑型。也就显得以前的那些慢节奏、长时间的作品更为珍贵。

六.改编水平

大部分影视作品都由书籍或漫画改编而来，这就很考验制作人的改编水平。

我们常能发现生活中有一种人，叫做“原著党”，他们认为，大部分电影改动、删减的情节，通通是对原著的侮辱。在他们心目中:原著>所谓原片>最终上映片。

这一点我不敢苟同，不同题材的文化作品，都存在自己的阈值，小说广度大，直观度低，影视作品广度低，但是直观度高，漫画介于这两者之间。改编时要充分利用影视作品的长处，提高直观度，在广度上做适当取舍。

所以，不同体裁的转变，改变就是好事。《霸王别姬》、《阿甘正传》、《教父》，这些讲究的是融合，广度稍微减了一点，直观度大大提升，这是大师级的作品。

《哈利波特》系列、《漫威》系列用的是适当减少原著深度，从而发挥影视剧直观易懂的特点，让观众观影感受更好，也容易引起专著党的不满。

《肖申克的救赎》、《了不起的盖茨比》，这属于凝练出原著的关键，并且做些更巧妙的改编，可以让影视剧比原著更火爆，更让人叫好。

当然也有一些作品，是根据历史故事、真人故事改编，或者编剧自己写出来的剧本，由于没有跨体材，这些影视作品显得争议更少，更容易让人接受。

七.导演的自我修养，独立风格

演员的最高修养是演什么像什么，导演的最高修养是拍什么像自己。

斯皮尔伯格的构思巧妙、诺兰的峰回路转、张艺谋的色彩运用、姜文的价值输出、冯小刚的现实主义...导演自己首先要有健全的灵魂，才能拍出有灵魂的好片子。

中国目前没有第六代导演，原因之一就是，这些新生代的导演们，还没有完全形成自己的风格，不能着急给他们扣帽子。

最后，还是那句话，适合自己的就是最好的。我的一家之言代表不了什么，也欢迎大家在评论区补充。

必须要要有好的剧本，再就是有一个好导演，还要有好演员

你好，很高兴回答题主的问题。对于“一部经典的影视作品应该有哪些条件？”我觉得一部好的电影通常具备以下条件：

一.要有革命性创新性技术

好莱坞导演凭借美国的工业基础，比较喜欢在电影拍摄技术上去创新，1993年斯皮尔伯格拍的《侏罗纪公园》凭借特效技术真实地还原了恐龙，轰动了世界；2009年卡梅隆的一部《阿凡达》，让电影开始了3D时代，并且打破了自己《泰坦尼克号》的世界票房纪录。

二.要有好的剧本

越来越多的电影根本没有内核，快餐式的电影，流行一时，很快就会被人们淡忘。一部作品，优秀剧本的是必不可少的，是想一个能抓住观众的故事都没有，怎么能让观众去观看并且喜欢上这个作品呢，那么何为好的剧本呢，我认为至少这个故事要来源于生活，贴近老百姓，要有真实的情感，能够和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思，说成白话就是要“好看”要“感动”观众，不能是那种为了出品而拍摄的空洞的东西！

三.要有好的演技

如果一部电影有好的剧本+好的演技，那基本上就成功了一半。还有一些人即使剧本不好，也照样可以凭演技支撑起一部电影。梁家辉主演的《黑金》就是。黑金这部片子，野心很大，格局也够大，无奈后面结尾匆匆收尾。梁家辉几乎是以一己之力拯救了这部电影，没有梁家辉，这部片子可能根本不会有人提起。一部电影，电视剧作品想要成功，获得观众的认可，其中有很多必备因素，只有每个因素都做好了，才会把一部优秀的作品呈现出来，自然成功也就水到渠成了。

四.要有好的导演

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

五.要有好的宣传

再好的作品，没有宣传，就不会被大家知道，不被大家知道自然就不会有好的票房，因此各种途径的宣传就必不可少，新片发布会，线上网络推广，让剧中演员参加各个卫视台的娱乐节目，都能起到宣传的作用，当然，如果请到的演员足够大牌，足够有影响力，自然这个作品热播的可能性也就越大

六.要有好的上映时间

原则好的上映时间也是很重要的，尽量不要选择很多影视作品集中上映时间，那样肯定会影响票房，毕竟片多竞争就大，最好的时间档还是寒暑假，春节期间，不过作品足够优秀，自然不用担心收视率

以上是以我个人观点阐述了一部电影电视剧作品能够优秀的必要条件，当然不只限于此，一部出色的电影并不是几个要素组成的，用心做有良心的作品，就自然不会差！希望我的回答能够帮到题主，谢谢！

一部经典影视作品通常要具备以下条件（不一定要全部具备）：

革命性创新性技术

好莱坞导演凭借美国的工业基础，比较喜欢在电影拍摄技术上去创新，1993年斯皮尔伯格拍的《侏罗纪公园》凭借特效技术真实地还原了恐龙，轰动了世界；2009年卡梅隆的一部《阿凡达》，让电影开始了3D时代，并且打破了自己《泰坦尼克号》的世界票房纪录。

剧本内核（电影表达的中心思想）

越来越多的电影根本没有内核，就是快餐电影，看过就忘了，以后也不会再看了。

而好的电影，经典电影，传递给人们的是自由、正义、善良、大爱、坚强、坚韧、宽容等积极有意义的思想观念。或者从小人物入手，讲述人间疾苦，或者从大人物视觉，讲述人类进步历程。

演技

如果一部电影有好的剧本+好的演技，那基本上就成功了一半。还有一些人即使剧本不好，也照样可以凭演技支撑起一部电影。梁家辉主演的《黑金》就是。黑金这部片子，野心很大，格局也够大，无奈后面结尾匆匆收尾。梁家辉几乎是以一己之力拯救了这部电影，没有梁家辉，这部片子可能根本不会有人提起。

一部电影，电视剧作品想要成功，获得观众的认可，其中有很多必备因素，只有每个因素都做好了，才会把一部优秀的作品呈现出来，自然成功也就水到渠成了，那么一般好的影视作品都要具备哪些要素呢，我下面就简单的列举一下

第一，就是要有好的剧本

一部作品，优秀剧本的是必不可少的，是想一个能抓住观众的故事都没有，怎么能让观众去观看并且喜欢上这个作品呢，那么何为好的剧本呢，我认为至少这个故事要来源于生活，贴近老百姓，要有真实的情感，能够和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思，说成白话就是要“好看”要“感动”观众，不能是那种为了出品而拍摄的空洞的东西！

第二，要有好的导演

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

第三，要有好的演员

好的演员，能够很好的理解导演的意图，并且能够把剧中人物的特性，靠着自己的理解表现出来，不光是语言，包括每一个眼神，每一个动作，都是能够突出角色的内心思想，这就必须要求演员理解到位才能表现出来，否则就可能因为一个表演不到位的演员而毁了整个作品

第四，要有好的宣传

再好的作品，没有宣传，就不会被大家知道，不被大家知道自然就不会有好的票房，因此各种途径的宣传就必不可少，新片发布会，线上网络推广，让剧中演员参加各个卫视台的娱乐节目，都能起到宣传的作用，当然，如果请到的演员足够大牌，足够有影响力，自然这个作品热播的可能性也就越大

第五，就是要有好的上映时间

原则好的上映时间也是很重要的，尽量不要选择很多影视作品集中上映时间，那样肯定会影响票房，毕竟片多竞争就大，最好的时间档还是寒暑假，春节期间，不过作品足够优秀，自然不用担心收视率

以上是以我个人观点阐述了一部电影电视剧作品能够优秀的必要条件，当然不只限于此，一部出色的电影并不是几个要素组成的，用心做有良心的作品，就自然不会差！