单从娱乐方面看，你觉得赵本山哪部小品至今无人超越？

文艺作品作为文化世界的一部分，它的灵魂永远是伴随时代的身躯存活着，离开了人类文明发展这尊宠大的躯体，它是很难生存的，作也一个艺人，在他创作其作品的时代，他的作品能够得到人们的认可，可说明其是有一定生命力的，单从娱乐方面说，赵的小品很难超越，一是有他个人独特的魅力，二是有同时代的观众。但作为艺术来讨论，那就谈不上超越不超越了，因为伟大的艺术作品，要经得起历史的考验，是不是经典只有历史来为其评判了。

别的都不太记得啦，只记得一句话：最悲催的事是，人还活着钱却没了

昨天，今天，明天。再就是相亲，与黄晓娟合作。谢了。

在下以为是【不差钱儿】。这部小品同时也是小沈阳和丫蛋的成名之作。这部作品同时也是男女老少，进行新旧交替的一部好作品。让大家感受到了小品界的新人新气象，即便老赵退出了，不也正好有小沈阳和丫蛋顶上了嘛，观众心里踏实不少。

【不差钱儿】这部小品在取材上始终把根扎在朴实的劳动人民群众身上。把咱们老百姓那种即老实，又带点小资情调的样子完全的表达了出来。让大家感同身受的想：“如果是我，我也会那样子来款待毕老师的”。为了自己家的小孩子能够成材，也真是可怜天下父母心了。

在这部小品当中小沈阳的表现，确实是画龙点睛之笔，可圈可点。但更令我感慨的其实是：“机会是留给那些真正有准备的人的”。不了解小沈阳的人，估计当时对这个演员并不熟悉。但实际上，这个小沈阳在表演这个小品之前，属于一个长期在夜总会跑龙套的、当小丑的这么一个表演者。如果你看过了小沈阳在夜总会舞台上面，那撕心裂肺的小丑表演；当你看着小沈阳为了挣那点夜总会的表演费，观众递过来啤酒从来是一干到底的时候，在为他感到心酸的同时，你一定会感叹“原来你的过去这么艰难啊”。

没有人可以随随便便成功，，只有经历过风雨，才能够见到彩虹！

艺无止境！对任何艺术的发挥及表演特色，只能表达个人艺术水平。人上有人、天外有天。任何时候、任何情况下，在人生午台上永远是学者。台下有千千万万的观众在审视，自始自终应检查自已是否有美中不足，将观众视为老师才能不断提高艺朮效果。

他对生活的体验、细节的捕捉，文艺形势的表现表演很极致。超越他的比例几乎为零。

赵本山是辽宁开原人。1982年他首次表演《摔三弦》处女作，一举成名，1990年他又首次上春晚表演《相亲》，轰动全国，12年春晚，11次获奖。由于赵本山演技超众，幽默滑稽，语言丰富，赢得了全国观众的欣慰和好评。他先后被评为戏曲表演艺术家，东北“二人转”教授，国家一级演员。曾当选过辽宁省曲艺协会副主席，中国曲艺家协会会员，全国政协委员，本山传媒集团董事长。

1982年25岁的赵本山在表演《摔三弦》的作品后，名气大作，此作品改变了赵本山今后的命运和前程，成为攀登顶峰的动力。出名后赵本山没有沾沾自喜，固步自封，而是不断摸索、改进、创新。赵本山功底的“二人转”也不停地更旧推新，使“二人”不间断地向前“转”。尤其是春晚小品表演的淋漓尽致，他用滑稽的语言，幽默的动作，给全国观众带来了捧腹大笑和快乐，让观众久久难忘，久看不烦。赵本山表演的作品可以说无人可比，无人可攀。

赵本山之所以能攀到顶峰，首先肯定赵本山是位奇才，也是他自身发挥的效应，他给人们带来欢乐和笑声，让人们久久忘怀。他表演的优秀作品，背后有一个功不可没的团队，有艺术家姜昆伯乐的推荐，有著名编剧何庆魁的创作，有著名演员高秀敏、宋丹丹、黄晓娟、范伟等优秀演员的表演，都给人们留下了难忘的记忆。

没有逐摩过这些事，只是隔三差五的看过几个作品也没有比较过，在者各人口味也不会一致，答复不了，谢谢相邀。

不差钱的这一段不错。

回答：我本来不想评论明星的辉煌与得失，但多次被邀，若不回复有所失节。作为一个演员，必须具有一门特长或是独门绝技，方可立足于世，否则会沦为二流，甚至生存难保。

赵本山走红并不奇怪，其小品给我留下的印象是《昨天 今天 明天》，还有《不差钱》。演艺的成功也同样离不开天时、地利、人和，— 即时代背景。当时的国情、民情、人情，以及社会生产力的发展，人们处于什么样的生活状态，精神与物质方面喜欢什么、追求什么，都具有时代局限性，娱乐大众化。

赵本山事业的成功有三大基础，一是他拥有典型的农民形像；二是他具有诙谐幽默的语言艺术；三是他善于研究社会人的心理需求，并有理想的合作伙伴。就到此吧，谢谢！