如何看现在中国电影？

老外竟然是如此看待中国电影的？

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形而上学

我们中国的电影早在1905年就诞生了，那时候北京的丰泰照相馆的创办人任庆泰就拍摄了京剧《定军山》的片段，那是我们中国人自己摄制的第一部电影。

后来在解放前又经历了左翼时期、抗战时期和解放战争时期，涌现出了许多优秀的电影。而在新中国成立后，我们的电影事业发展也进入一个新时期。

那时候出现了许多样板戏，如《白毛女》、《甲午风云》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》那些，也都是我们小时候爱看的电影。

80年代开始张艺谋、陈凯歌、谢飞、侯孝贤那些导演被称为第五代导演，他们喜欢拍那些能拿到国外去参评的电影，比如张艺谋的《红高粱》就拿了西柏林国际电影节的最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品。

但是这个时期的电影咱普通观众也欣赏不来，咱想看的武打飞车动作爆炸这些导演可玩不转。

到了新千年后张艺谋最早开始改变思路，其实也是受到李安的《卧虎藏龙》的影响，就发现人家李安拍一部半中半西的动作片就能拿奥斯卡，还能挣钱，眼红不？眼红就自己拍啊！于是我们看到了《英雄》。

这部电影缔造了我们国产电影的票房神话，内地票房达到了2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元。

从此之后，我们国产电影开始走向了商业化之路。但是学好莱坞玩商业咱不一定玩得来啊！虽然像《捉妖记》、《美人鱼》、《寻龙诀》、《港囧》那些电影票房都很不错，但是更多的是让观众们吐槽和不满的电影。

归根结底就是很多电影只注重商业包装和宣传，不注重电影本身质量，存在挣快钱的思想，以能把观众骗进电影院为目的，因此货不对版的问题非常严重。

然而近年这种现象开始有所改观，特别是去年的《战狼2》，已经能够达到好莱坞一线电影的水准。

我觉得这是中国电影走向成绩的一部标志性电影，其实就电影本身质量来看，已经能够超越了很多好莱坞同期电影的水平。

因此我觉得这应该能成为我们中国商业电影的一个标杆，对照这部电影的资金投入、剧情编排和完成度，能够衡量一部商业电影能否达到一定水平。希望未来能够出现更多像《战狼2》一样优秀的好电影。

（壹条电影编辑部：热血丹心）

1、票房和观影人次同比回落

从电影票房收入来看，自2016年以来，中国票房收入增速持续下滑，至2018年中国电影票房收入虽突破600亿大关，但是票房收入增速却显著下滑，跌破了两位数，仅为9.1%。2019年以来，中国电影市场表现更不如意，根据艺恩数据统计，2019年1-8月全国电影总票房413.82亿元，同比下滑3.4%。

2、各线城市票房同比增速均有下滑

分城市票房来看，受票价提升影响，2019年1-8月各线城市票房同比增速均有下滑，同时，暑期档(6-8月)受大学生返乡影响下沉趋势较为明显，部分抵消了三线以下城市票房因票价影响带来的增速下滑，2019年1-8月一至五线城市票房分别下滑1%、3%、3%、2%和2%。

3、影投影线集中度尚未明显提升

影投公司票房集中度提升不明显。根据艺恩数据显示，2019年1-8月影投公司票房的CR3、CR5、CF10分别为21.6%、27.3%和36.3%，集中度存在明显的下降趋势。其中，一二线城市影院布局更多的CGV影视投资公司、金逸影视、香港百老汇和博纳影院市占率分别上升0.17%、0.07%、0.02%和0.13%，其余均有所下滑。

4、优质内容成为市场增长核心驱动力

随着票补逐渐退出市场，观众对影片的质量更为看重，中国电影市场“口碑中心制”已经逐渐形成，优质内容成为市场增长的核心驱动力。从TOP10票房电影看，2019年1-8月票房前三甲为《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《复仇者联盟4：终局之战》，票房均超过40亿元，其中《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》分别为暑期档和春节档票房冠军。

5、国庆档电影市场有望迎高增长

回顾历年的国庆档电影市场，近三年国庆档票房分别为17.8亿元、26.9亿元、21.8亿元，其中2018年国庆档因缺乏爆款内容票房同比下滑20.3%。观影人次与票房变化呈现相似走势，2016-2018年国庆档观影人次分别为57.2百万人、79.5百万人、61.7百万人，其中2018年观影人次同比下滑22.4%。

总结：热钱的大规模撤退、强内容监管的高压、税务部门的重拳出击等，让文娱产业处于水深火热之中。但，当那些赶来“捞钱”的人们纷纷走开，行业中就只剩下那些真正具有匠人精神的创业者和企业家。只有大家回归内容，回归本源，文化产业才有希望。退潮之时，才知道谁在裸泳。

看电影这么多年的经验，到最近这段时间众人期待的几部电影的观看感受来评价中国电影，首先让我想到的一个词语就是“粗制滥造”。

现在好多上映的片子，光看主题简介，其实也还算是吸引人，但是真正开始观看之后，让人空余下的，可能大部分还是尴尬二字。

从几个方面来说吧，首先，演员演技尴尬，当今娱乐圈，都是走流量的年代，所以电影选角这方面，都是以流量小生或者当红小花旦为主，但是，既然他们的头衔里都有一个“小’字，足以见得，他们的演技，应该确确实实不够用。试问演员都没有足够的表演经验，自己都无法真正进入角色，那观众在台下是什么感觉更是可想而知。

其次，当然是剧本，剧本不过硬。更无语的是，很多电影里面还生硬的掺杂了无数的广告，前言不搭后语的台词确实成功的宣传了产品，但也使人从剧情中脱节，跳戏。

现在得电视电影，很多所谓的奇幻武侠巨制，听着宣传还是很吸引人的，但是看起来才发现，撑起整部剧的，不是故事情节，不是演员演技，居然是满屏的五毛钱特效，五彩光束缤纷，打开了传奇的大门，让人眼花缭乱，试问我大众化九百六十万平方公里的国土，难倒就找不到一个风景秀丽的地方拍摄实景，而一定要全程绿布么。二十年前的国产电影，就拿《倩女幽魂》来说，同样属于仙侠剧，实景拍摄，演员演技在线，就算没有各种特效，也一样是部好电影。

怎么说呢，和欧美大片相比还是有很大区别的。不过，不可否认的是确实在进步。从《战狼》开始，爱国片就拍的火热，这方面越做越不错了。另一个是根据真实事件改编的，例如《我不是药神》很深刻，还有社会热点的，校园暴力等。确实是在进步

缺乏艺术，或者说与艺术背道而驰。

中国的电影现状，无非两种:

一、大家喜欢看什么样的电影，我就拍什么样的电影；

二、投资越大越好，越像国外大片越好。

第一种说白了，就是为了迎合国人喜好，进而保证票房，票房有了，投资就有回报了嘛，无非名和利。第二种说明了国内制片的盲区，总认为大家喜欢看大片，所谓大片，不就是投资的越多越好，特效越多越好嘛！你看人家老美，大片都是投资多少亿，所以，才有那么多人争着去看嘛！

其实艺术的本质应该是:随性，依随自己的心情，不迎合，不造作，按照自己心中所想去做。其实这一点，很多画家做的非常到位，想画啥就画啥，想咋画就咋画。

国内电影缺乏自由性，缺乏创作力！

但我相信随着国人对当今电影的审美疲劳，及一些优秀电影人的不断努力，中国电影一定会打破僵局，走向一个新的里程碑。

要救中国电影有非常多要做的事，但其中我认为最重要的一条是：给予编剧、配乐、道具组跟导演一样的报酬，以及同样看中他们的地位，演员放最后。一个好导演，可以教演员怎么演，可以做得出绝妙的场景，但如果他没有够好的帮手，是无处施展的。如果再要说一条，大陆是人情社会，拍电影是要钱的，钱给谁？给关系好的人。文人多傲气，越有才越傲气，或者就是太穷了，不熬了，喜欢看什么狗屎就拍什么狗屎。投资方需要一个公正的环境去接触真正的能人，而不是总跟人情扯上关系，提供最大的自由空间给人。

中国的电影整体是向前发展的，优秀的作品也有不少，像《红海行动》，《哪吒之魔童降世》等都是优秀精品，也取得很好票房。但是仅仅依靠几件优秀的作品远不能说明中国影视就欣欣向荣，就高歌猛进了。从整个行业来看，参差不齐，鱼龙混杂，尤其是一味追求票房，依靠流量，重收视率，轻质量的现象十分严重。一味符合观众喜欢的口味，缺乏深层次的思考，是中国现在电影的主要原因。

专家表示，中国电影经历了从门可罗雀到排队买票、从票房9亿元到今天接近600亿元的历程，成就来之不易。他们呼吁各个方面共同努力，包括普通观众，更加理性地构建电影更好的发展空间。

现在的中国电影处在一个非常好的时机和机遇期，是千载难逢的机会。”业内人士认为，今天的好莱坞是职业经理人的天下，他们领很高的薪酬，但必须盈利，这影响了各大电影公司创新能力的发挥，只能不停地把成功的IP拍续集。所以，“我认为最近10年是中国电影超越好莱坞的最佳时机。”业内人士希望国内的资本要对电影行业宽容，要有容错机制，不要过分急功近利。“文化企业，要有全行业对其大力扶植的心态和容忍度，才能够出好电影。未来5年如果每年都有百亿量级增长，中国电影达到年度票房1000亿元，电影产业就能真正成为国家的支柱产业。”

据说：

“这个行业首先不是看它直接的经济价值，更重要的在于它对国家的政治经济文化发展、精神消费、城市形象等都有很重要的推动作用。这个平台搭建得越完善，各个不同的、跟电影有关的企业，才能够长久、专业、健康地发展，才可以共同做好中国电影产业”。