如何看待现在有些港片一上映就是古天乐、刘德华等人？

这还用问吗？现在香港电影就他俩有票房。

现在稍微制作大点的港片除了古天乐就是刘德华，要么两人都在。

原因主要有几点：

1、香港演艺圈断层严重，新生代名声不够响亮，不足以扛票房。

基本上叫不出一个名字能跟“两周一成”、梁朝伟、梁家辉、刘德华、古天乐相提并论的，连原来的小字辈张家辉都快成祖师爷了，怎么破局？

电影公司要赚钱，不能给新人太大空间。小制作（包括一些文艺片）可以推新人，但影响力又实在太小。

2、演艺市场核心从港台转向内地。

包括刘德华、古天乐都是从港片辉煌年代走过来的。

其实两人都接过不少烂片，但那时香港电影是号称东方好莱坞，在东南亚都有广泛影响。即便是烂片也有广大市场买单。

最辉煌的时候，一年出8百部片子，都不愁卖。所以，能产生一大批电影从业者包括影星。

这些影星有充足的时间和机会来打磨演技，提升影响。

现在，一年仅30到50部片子，大制作寥寥可数，能上内地大影线的就那么几部，不请最具号召力的影星，怎么收回投资？

3、长时间形成的欣赏趣味不一样。

徐峥、黄渤、沈腾、王宝强的喜剧片在香港不一定受欢迎，在内地却是票房保障。

同理，除了周星驰，港式喜剧片在内地受众也不多。

港片辉煌年代，赌片、黑帮片、动作片、警匪片、爱情片各类型百花齐放。

现在受电影市场滞涨的影响，特别是是《无间道》回光返照后，港片类型也越来越单调，以警匪片为主。

成龙的《新警察故事》，周润发、郭富城的《无双》，古天乐的《窃听风云》、《使徒行者》，刘德华的《门徒》、《扫毒》、《拆弹专家》……

周星驰类型多样，产量稀少，《新喜剧之王》似强弩之末；

成龙老当益壮，产量不低，好评却越来越少。

甄子丹给人的印象就是一直在拍《叶问》。

类型单一带来的问题是，故事老套，情节撞车，容易生腻。

4、刘德华、古天乐口碑好

能在内地有票房影响力的就以上这几位，刘德华与古天乐在内地风评好，愿意买票的观众多。

刘德华一直勤奋努力，天资不够后天补，三栖均有成就，是演艺界的典范。

古天乐默默捐了一百多座学校，近些年才被媒体挖出。且古天乐一直力撑港片，为此放弃了许多高价的内地片约，这种坚持也吸粉不少。

两人均三观极正，无绯闻或丑闻。

于情于理，不请他们请谁？

综上所述，观众们将继续在银幕上看到刘德华和古天乐的身影，除非他俩退休。

现在每个人都用手机刷着西瓜，抖音小视频，我三个月内看一部电影都看不全！已经是短视频直播年代了，什么都讲究快餐主义了，看电影浪费时间，有时候看个电影推荐，然后就不看正片了！你们没有这样的吗？？

古天乐，一个只有太阳才敢黑的人

刘德华，一个红了几十年依旧不会过气的明星，他们两个有颜值，有演技，这么多年一直靠作品说话！

平平无奇古天乐。又有人要偷偷盖学校了。 火一时的叫网红。火一辈子的叫刘德华。必须是他们两个代表[赞][赞][赞]

这个问题非常好！

从以前到现在，决定电影动向的一个原因就是：电影市场。

咱们先来对比一下以前的电影和现在的电影，就会发现区别。

这是早期港片评分较高的电影，从电影类型中，我们很简单的就发现他们共同特点：动作+娱乐。这类电影让人看得热血沸腾，充满着江湖侠义，但是缺少内涵、缺少现实深意。

早期的电影，国内还没成立院线模式，大多数人们看的都是录影带、VCD到目前的互联网。

再看一下近几年的电影类型...

国内的电影市场，电影票房过亿，是从徐峥的《泰囧》开始的。那个时候，一个电影票房超10亿，这个数字是非常让人惊讶的。

同时这个时期国内院线模式已经成熟，一部电影要上院线必须要经过审核。像早期港片那种以娱乐、过瘾、兄弟情的那种主题，很多需要整改，甚至被禁止在国内上映。

所以当今国内的电影，如果你想赢得电影市场，如果你想在国内影视界有立足之地，除了演技之外，还需要一个积极向上的主题。

在看一下近些年古天乐、周润发、周星驰、刘德华、甄子丹的作品。基本全部都是积极向上的正能量主题。

比如《无双》揭示印假钞的罪孽。《美人鱼》宣传的是环保。《新喜剧之王》揭示小人物永不放弃的励志故事。《追龙》也是邪不压正的主题。《反贪风暴》更是出了很多系列，都是告诉人们，让大家心存善意，正能量的面对生活。

刘德华不错的电影《解救吴先生》，影片内容讲述一个人被绑架的故事，结局很明确。那就是做坏事始终没有好报的。这部电影满满的正能量，以前华仔的电影都是英雄人物，这一次变成普通人，以身说法，教会大家在生活中要积极向上。

所以古天乐、刘德华等人早期的作品太偏向娱乐，现在他们都是国内的巨星，拍摄的作品要有担当，要有社会责任感。他们不是为了钱，他们也不缺钱，所以他们选择的剧本，或者说他们更愿意拍摄对社会风向积极向上的作品。

同时这些港片作品，已经不再是突出个人英雄主义，而是宣传积极向上的主题风气，然而出品人、导演等更愿意让他们来塑造这种形象。

当然以上只是其中一个原因，另一个原因就是香港影视明星断档了，谢霆锋、余文乐等新生代的接班演员都逐渐的淡出影视圈。再加上市场需求，所以香港新生代演员还没有能够独立扛票房的，目前成龙、李连杰等一些老演员也在挖掘新人...我们作为观众，只能期待香港电影新生代的崛起，中国电影加油！

香港电影的黄金时代已经过去，反观内地电影市场是欣欣向荣，所以香港的一些著名导演也把创作重心转移到了内地，这也让香港演艺界出现了演员断代。

现在有些港片一上映，主演就是古天乐，刘德华。

如果主演是古天乐，刘德华这种大牌的话，那么证明这部港片，花费的成本会非常的大。不管是演员的成本，还是制作的成本。有这个两个大牌主演的港片，肯定是大热，大卖的。导演对于这部剧的剧情也是非常的有信心，所以才会请来他们这种大牌。这种大牌的花费是非常高的。

现在新出的港片，有这些大牌助阵的话，都是大火的，像那种比较烂的港片，就算想烧钱请像刘德华或者古天乐这种大牌，也是请不到的，以他们如今的地位，都是要先看看剧本，觉得是好剧才会选择出演的。

香港如今年轻一辈当中，没有出现比较突出的演员，还是那些老演员继续在支撑着香港的影视界。

事实上，除了成龙、刘华、甄子丹和周润发之外，其他人在内地的票房也有着普遍的吸引力。古天乐人缘不错。刘青云、张家辉、郭富城就是马虎。万一宣传不好，拍不好电影，他们还在失血。其次，张学友、吴彦祖、吴振宇、任大华、郑一健也都是名人。我们别谈票房了。电影人不是影迷。他们越安全越好。他们甚至不需要演技。与演员相比，女演员更凄凉。香港表现出色的杨强阿、郑秀文，不能走出内地电影圈的珠江三角洲。但看看另一边的海湾。在整个中国电影圈，你找不到有票房号召力的人。除了Koo Tin Lok之外，除了香港以外的70人，电影界的演员是谁？吴先生在美国长大，后来来到香港发展。至于80后一代，在香港大力培养的三个群体中有一个是厨师，另一个在拍电影前心情很好。质量不稳定。至于90年代后，我很抱歉他们没有。现在香港电影圈也指向了一群60后甚至50岁的人。在20世纪80年代和90年代香港电影的黄金时代，他们可以在30到40岁的时候这样做。现在，以成龙、周润发、刘德华、梁朝伟、梁家辉为首的最年轻的郭富城和张家辉已经50多岁了。他们的接班人是快50岁的顾天乐、40岁的吴彦祖和40岁的余文乐。不管它们有多小。至于女演员，香港最后的希望是张柏芝将独自死去，她快40岁了，再也见不到她了。这是香港电影界的尴尬。每年都会有好几部电影提醒我们香港电影还在那里，有些人会提倡电影不是死的。的确，它还没有死，但它正在死去。

很简单的问题！演技 实力 自然是票房的保证！