在大家的印象中，我们的电影，大部分的投资都用在了明星身上。打个比方，一部电影投资2亿拍摄，光请明星的费用就1亿5，剩5000万来制作电影，效果能好到哪里去。都说我们拍不出好的科幻片，做不到好莱坞那种特效。其实中国的特效师也很牛的，只是大部分电影没有那个闲钱再去投资在特效上了。另一方面，现在普遍风气是看流量。各种流量明星，空有其表，演技真的渣到爆。而拍电影就是为了赚钱，看中的就是这些流量明星带来的效益，投资方也不会去管电影够不够经典，剧情能否吸引人。他们在乎的只是票房收益。这也就导致了好电影的产出非常困难。再加上一些政策的限制，所以电影难出精品也是情理之中。

反观韩国，明星对他们来说只是一份职业。我们都知道，韩国有练习生一说。就像公司招人，培训机构招生一样。每年都有很多人去做培训生。培训生其实很辛苦，没有地位，没有薪水，只能默默等待机会展现自己的才华。韩国的一些政策也比较开放，或者说相关体质更完善一些。他们那种直击人性的电影，能戳中你内心最柔软的地方。像熔炉，七号房的礼物这些，能让你哭的撕心裂肺，反思人性和这个社会。

希望我们国家的电影发展的越来越好，能有越来越多的经典作品留给大家。

我是噔噔，专注于原创电影解说，喜欢的小伙伴点个关注支持一下呗！

严格的讲，应该说是国产的娱乐片与韩国片相比，同样的投资人家的不比我们的差，我们投资大的也不一定比人家好！这主要是因为中国电影在娱乐片领域起步比较晚，在题材的多样化和制作经验方面还有欠缺，比如《集结号》《我的团长我的团》等优秀的战争影视片都是请来的韩国特效团队和动作指导。另外例如一些灾难片《釜山行》《摩天楼》《汉江怪物》《流感》等，除了特效出色外，最重要的是导演把握住了电影所要表达出来的东西，对人物内心有着深刻的描写抓住了人心，就像这些事情真的发生在你的身边。所以有时候不是只多花钱就能做到的！还是在于导演的指导功力和特效的完美运用。最后一点，中国的投资大部分花在了演员片酬上，不过以后这种情况会越来越好！我们国产的娱乐电影总会超过韩国片的！

【来源：空镜solo电影公众号】

其实从根本上讲，两国的电影体制不一样。

韩国采取分级制度，所以相对而言可以拍摄的内容更加广泛，尺度也更加的大。而中国现行的电影审查制度是不分级的，所以统一标准带来的结果就是框架较为固定，没有韩国电影制度那么宽松。

韩国是在02年《泰坦尼克号》上映之后深感电影的力量及其所带来巨大的效应，才逐渐推行了现在的电影制度。再加上这十几年的磨合改进，韩国在电影工业方面也已经相当成熟了，再加上它们别具一格的内容表达，以及敢于揭露阴暗面和人性的弱点等鲜明的特点，使得韩国电影在国际电影界大放异彩，包括今年在戛纳电影节上关注度极高的《寄生虫》，这一些现象都说明了韩国电影经过十几年的发展，整体都日趋成熟了。

反观中国电影，同样在近年有了长足的发展和进步。但之所以很多观众认为中国电影还是不能与韩国电影相比，则是因为中国电影很多时候投入和产出是不成正比的。

现在拍摄院线电影的成本水涨船高，大几千万的成本充其量也只是个中等制作的水准。而其中大部分的成本都集中在了电影的流量明星和后期的宣传发行上。在这一点上，韩国电影则不同，韩国电影演员相对而言薪酬相对固定且低廉，而他们的敬业态度也是业界出名的，所以在这一个环节上韩国电影就有着巨大的优势。

但是反观中国电影市场，如果大制作的院线电影不请有流量的明星参演的话，那么票房一定受损。而这些票房的损失单靠后期的口碑来弥补是不现实也不划算的。

那些即使不在流量明星上大量投资的影片，也会在别的方面来“弥补”：像是加入炫酷的视觉奇观，或是在后期宣发上别出心裁。总之，真正用于制作的经费都被这些方面给克扣了。

但并不能说这种选择就一定是错误的，因为电影是一门需要团队来经营的艺术品和商品。所以上院线首先得保证尽可能的盈利，这无可厚非。

且中国的电影市场正在逐渐找准自己的发展方式和定位。像是《流浪地球》就给我国的科幻片开了一个好头，也增加了电影创作者的信心。

在韩国，抨击阴暗面和揭露人性这种主题已经成为了韩国电影的主流，这是韩国电影的特色，而我们也正在探寻自己的特色。

从《战狼2》到《流浪地球》，我们可以看出中国电影观众人群的庞大，而票房收入也远远没触摸到“天花板“。

从题材上说，中国电影也正在”百花齐放“，呈现一个多元的态势，而像”完片担保机制“这些成熟的电影运作体系也逐渐被中国电影人所接受和尝试。

这一切都是良性的发展，而我们也相信，中国电影终究会越来越好，毕竟我们观众的消费能力和审美能力都在提高。每年有八百部左右的影片拍摄出来，而上院线的影片则只有三百多部，再经过市场的洗礼，真正好的影片依旧会被观众所喜爱和接受。在市场活力方面，我们并不比韩国差，而电影作为一个需要大资本投入的项目，这就是良好的基础，之后也会向着更好的方向发展。

中国电影并不比韩国电影差

说中国电影并不比韩国电影差，是因为

一.我们身处中国，每年接触上百部国产影片，然后，接触烂片的概率自然大了，而我们去看韩片几乎都是精挑细选或朋友介绍去看的，一对比，感官上便有了国产片不行的感受；

二.大家审查制度不同造就题材方面的不一。韩片诸如批评政府、制度的几乎就没有限制，这让我们难得看到国产片如此表达的会觉得不可思议般感慨“韩片好”；

三.中国市场大，导致投资比韩国大；

四.韩国地域狭小的市场决定了投资比中国小，同样决定了它的题材没有那么大的广阔性，你去看看，韩片有多少是表达韩朝兄弟情的。

五.国产片有很多好片

电影投资的大小和影片的质量和好坏并没有直接的关系，从来也无法说电影的投资一定是口碑和票房的保证！

中国近些年也出了很多高票房、高口碑的电影，但是中国的电影和韩国的电影存在一定的差距这个也是无法否认的事实，相对于国产影视剧，韩国值的我们学习的大概分为以下几个方面：

1、影片细节的处理到位

韩国的无论是电影还是电视剧，对于影片中细节的处理都是相当的到位，当年的星星大火，除了剧情和演员的颜值，每一帧都可以当成电脑桌面的屏保的画质也折服了无数人，时间静止的画面的特效相当之惊艳。

2、传播正能量，能吸引共鸣

正能量是我们一直在提倡的，纵观韩国电影，无论是以其为主角大书特书，还是侧面反映，不可否认的就是韩国电影非常地关注弱势群体，建立在一个残酷的社会现实上的，喜剧怎麽做到喜而不浅，更容易引起共鸣。

3、留下了思考的空间

优秀的电影不是更新我们的理念，就是引发我们的思考，或者给我们注入力量，备受好评的影片几乎都给我们留下了一定的思考空间，每个人对于电影的理解都是不尽相同，如此一来，影片更加贴近了每个人的生活。

创作靠人，行业规范靠制度，这是一个正常的状态。在中国，恰好相反，创作看制度，行业规范靠人。如此一来，还能指望什么呢？

这个问题应该从两方面看，前几年差距比较明显，不是因为别的是中国电影把钱花在演员身上，一味的拼大牌拼阵容，没有花在内容和制作上，相较之下韩国电影拍的更用心，但随着近期国家的各种政策以及一批新锐导演的出现，这种情况会逐步改善的。希望国产电影越来越好。自己家的好谁还乐意看外面的呢。

国内电影投资大，是因为投资方向有问题。

首先，演员。

国内一线大牌演员的片酬比之韩国演员的片酬，多出几倍。所以，限韩令出现之前，许多韩国演员才会来国内捞金。

特别是某些小鲜肉、小花旦，演技不咋的，片酬却惊人的高，没办法，人家有脑残粉的市场，拍的电影烂成鬼，也有人恭维。

甚至有些演员的片酬，会占据所有投资金额的一半，还哪有钱去维持影片的内容。

再说，拼命捞油水的某些人渣。

前一段时间的新闻，李菁菁被近500名副导演封杀。为什么，不就是因为副导演想要捞油水，被李菁菁拒绝。

一个副导演，想着法子往自己怀里装钱，整个剧组多少工作人员，一人拿一点，投资那些钱被瓜分后，还剩多少？

所以，演员的高额薪酬加上某些人手脚不净，这就是国内影视投资大，却被烂片充斥的主要原因。

1、首先，我不崇洋媚外，但是咱们国家的大部分电影和电影人还处在跟韩国人学走路的阶段。先学习再创作，不要想一天天的去国外镀金，在国内捞钱。还是脚踏实地的认真拍电影，做电影吧，这是一个原因。

2、其次，韩国电影市场狭小，只有努力开拓市场，认真拍电影。要不然就是死路一条。

可是中国就不一样了，中国国内市场较大，即使是很多烂片也能生存下去，再烂只要有些流量明星在里头总有人去支持。这也是现在电影喜欢用流量明星的原因咯，管他拍的好不好，有人愿意去掏钱。

3、再是审核确实是一个很大的原因，很多题材的限制，让很多创作受到了一定的限制。

4、技术低。在一定程度上技术水平低于美国韩国这也是一大原因。

5、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。

6、明星高片酬。你以为中国电影投资大，都是投资在电影这些上面吗，都是去付高昂的明星报酬咯。

7、演员把自己当上帝。没有想着好好提升演技的心，不是真正的“演艺事业工作者”，只能说叫明星而已。反正拍的好不好都会有一群的粉丝在后面拥护，说他们拍的怎么怎么好。

8、当明星门槛太低了，是个网红，有点名气就可以拍电视电影上节目，各种网红去演电视电影。所有的年轻人都不在想当科学家、教育家、研究者、一心只想当明星，想红、来钱快。

电影投资规模与电影质量的优劣没有明显的正相关关系，电影的好与不好是相对的，我们的电影也有韩国电影无法企及的一面，之所以会有这样的印象，的确是这几年韩国电影在类型和电影口碑方面，整体水平要稍稍好于我们，需要正视这种差异性。

例如科幻灾难片《釜山行》、动作剧情片《恐怖直播》、家庭剧情片《七号房的礼物》、战争片《登陆之日》《太极旗飘扬》、体育电影《哭泣的拳头》《冠军》《马拉松》、魔幻题材电影《与神同行》等等，皆可圈可点。

那为什么投资规模大，在某一程度上电影却不如韩国拍的好？

1、演员片酬过高，用于制作上的资金偏少。

国内电影市场，为追求电影票房的最大化，流量明星是电影制作中制片方最看重的一环，所以带来的往往是需要花大成本用以演员的任用上，而在电影编剧、特效、音乐等等环节上，能够支撑的资金就相对偏少了。可喜的是，我们的电影正在从数量电影转为质量电影，电影观众日趋理性。

2、优秀剧情偏少，过于浮躁

韩国电影之所以能够获得较好的口碑，很大程度上是因为剧情够优秀，并没有过多的追求明星效应和特效，好的剧本，赚够了观众的笑声或者泪水，就能打动人心。

3、网络电影市场，占比较大

尽管在电影院线，上映的韩国电影比较少，多以欧美电影，我们的电影为主，但在网络电影发行上，韩国电影的占比比较可观，主流平台的观影排行榜，韩国电影有一席之位。

尽管自身的电影在这些方面相对于韩国电影来说稍有不足，但明显的可以看到，国产电影正在快步转型，理性发展，快速崛起一批优秀的年轻导演，我们的电影日趋沉稳，静下心来认真打磨，诞生了一部又一部的优秀作品，丰富大众的文化生活，提升中国电影工业的国际地位，对外输出我们的文化和价值观，助力国家发展。

中国电影也有很多经典被韩国翻拍，先不论票房成绩，只论演技、导演、观赏性。我们就拿最近比韩国翻拍中国的《毒战》来对比。

演员阵容—— 中国版：孙红雷 / 古天乐 / 黄奕 / 钟汉良

韩国版：: 赵震雄 / 柳俊烈 / 金柱赫 / 金成铃

从演员阵容上来讲，韩版比中国版的阵容要强大很多，无论是客串还是主演无一不是老戏骨，尤其是已故演员 / 金柱赫 / 更是把原著中，接头小角色演活了，整个电影前半部分的矛盾与剧情都依托于 / 金柱赫 / 出演的原材料供应商来衬托，感觉抢了主角的戏。

男主 / 孙红雷 / 演技炸裂！该严肃的时候一身正气，该凶残的时候绝不含糊。

韩版男主 / 赵震雄 / 简单的一句话概括就是，这个警察当不了卧底！身上没有那股子邪气儿，给人一种受了委屈，胆怯了的感觉。

男2 / 古天乐 / 影帝演技自然没话说，中国版中极度自私，为了保命甚至抛弃队友。不得不说古天乐与孙红雷相爱相杀的戏份很好看。

男2 / 柳俊烈 / 作为韩国新生代演员代表，演技没的说。中国版与韩国版最大的区别就在于这个角色的结局走向。韩国版中 / 柳俊烈 / 饰演的毒枭在最后的枪战中成功逃脱了并且逍遥法外。（影片结尾被赵震雄饰演的警察找到，响起了两声枪响，未知生死。）

一部电影最大的成本莫过于演员。大牌明星自带流量也保证了影片观赏性，相较中国电影产业，韩国明星片酬普遍略低。韩国市场小，想要票房就必须拍出精品。