有人说如今粤语歌曲不火了，这是为什么？

经济衰退，人才凋零，属于香港的特殊时代，畸形的繁荣已经过去！

一句话，时运已过！

时来天地皆同力，运去英雄不自由！

这个对人，对事，对一个地区，对一个国家皆适用！

内地市场被垄断了，通过各种渠道的垄断！港台音乐和电影进入不了内地市场，失去内地市场的香港乐坛和电影日渐式微了！拿电视剧来说，各大电视台播的都是烂片，武打烂特效，王子追灰姑娘的烂桥段，百姓没的选，你爱看不看！粤语歌也是这样，有意被排挤，入不了内地市场

自从网络开始普及，网络歌曲听，下载一直不收费，大家可以从网络免费听歌下载，中国歌坛特别是港台歌坛开始逐渐没落，因为歌手发专辑没有人再买，连盗版商也没有机会赚钱。那些幕后的音乐人，作词谱曲的大家也没有钱赚。没有盈利，金钱商业的推动，行业自然没落衰败。 最近几年网络版权开始逐渐进步，或许以后的中国歌坛影视会再次迎来高峰辉煌

任何文化的流行和发展都不可能一直保持向上的态势，辉煌过后往往就会因为一些积累的病因而走下坡路。粤语音乐和香港的流行文化一直是相互依存的，可以说是同繁荣，共没落，而香港流行音乐又是与日本音乐渊源极深。

粤语歌从最初的流行就一直伴随着大量翻唱，有很多都是翻唱的日本歌曲，比如《千千阙歌》翻自近藤真彦的歌，《红日》翻自大事man的歌，等等，太多太多。这种伪原创音乐在当时很流行，主要是因为那个年代日本流行音乐在亚洲是引领者，涌现了许多优秀的音乐人和作品。最初香港包括台湾没有足够的音乐创作人才，但却有很多的优秀歌手，因此大量翻唱日本歌曲就成为捷径，并且还十分首欢迎，还有那个时候的版权成本也很低。

日本国宝级音乐人谷村新司：

进入新千年以来，大陆的经济发展红利理所当然地惠及到了流行音乐行业，涌现了一大批优秀音乐创作人才和流行歌手，由于是泱泱大国，文化底蕴厚实，音乐创作素材丰富，那些外来的文化很难侵蚀到深处，包括日漫、韩流等虽然盛行一时，但终将会被大中华文化碾压淹没。所以，依托日本音乐发展起来的粤语流行音乐由于缺乏本土文化的浸润，没有与时俱进，紧跟时代步伐，固守曾经的辉煌，原创度极其不足。如同香港电影一般，没落自然就在情理之中。

日本大事man乐队：

粤语歌曲的衰退，其实是一个很大的问题。

香港流行曲权威音乐人黄霑先生，在晚年曾写过一篇十万字的博士论文，来阐述粤语流行曲的发展和兴衰。最后总结说自己触及的仅是皮毛。所以这个问题要想阐述完整，的确是一件极困难的事。

我仅从下面几个方面做肤浅的论述。

其一，早在粤语歌曲兴盛时期，就已经为后来的衰退埋下了伏笔。

上世纪八十年代，卡拉OK登陆香港，并成为潮流。粉丝从聆听者变成了参与者，开始亲力亲为去唱自己喜欢的歌曲，虽然荒腔走调，跟不上节拍，但都无所谓。甚至，大众媒体还会对点播频率高的歌曲进行排名公布。介此，音乐创作人开始了前所未见的迁就观众。本来迁就顾客很正常，但从收窄音域上的迁就，还是头一次。自此破坏了音乐最本质的东西。

其二，巅峰时期，需求量过大，但音乐人才青黄不接，出现了大量“行货”。

音乐人才的断档，并不是20世纪末才出现的问题，巅峰时期便已经显露，只是那时的断档是作词作曲人才的断档，直到后来才出现了歌手的断档。巅峰期，需求量很大，即便是“行货”也可以卖的很好，久而久之，“行货”居上。所以，稍微有一点风吹草动便会全线崩盘，因为已经没有竞争力了。

其三，随着中国大陆，中国台湾开放程度的加深。歌迷们对音乐的选择更加多样化，不再仅仅去听香港的粤语流行曲，而是会有所对比的去听。

加上当时的香港“行货”居上，完全经不起这样的竞争。于是97年，98年，仅用了两年的时间，便使粤语歌词全线崩溃，一蹶不振至今天。

这种现象其实是因为互联网连接了整个世界，让大家接触到了更多类型语种的音乐，百花齐放弱化了曾经辉煌的粤语歌曲。

我个人认为，可能是没有遇到自己喜欢的歌手去唱，之前有一首歌叫，广东爱情故事。传唱度还是挺高的。

首先，粤语是方言，小众。所以能流行于上世纪90年代，是因为当时有黄家驹、梅艳芳、张国荣等顶尖粤语歌手，在港台娱乐引领娱乐潮流的时期，带火了粤语歌。但他们之后，粤语歌手后继无人，不火自在情理之中了。

随着香港电影电视的没落，粤语歌也不能幸免，加上上一代歌星如关正杰、叶振棠、郑少秋、罗文、四大天王、甄妮、除小凤、汪名荃、梅艳芳、张德兰等，一代词人和作曲家如黄霑、顾家辉、黎小田等巨匠明星的老去甚至陨落，粤语歌曲已辉煌不再，黯然失色！加上网络的兴起，一大批内地的新晋歌手雄踞网络，而环顾各大音乐平台，竟没有一个是唱粤语网红！

粤语歌的没落，是无可奈何花落去！只留在老一辈的粤语歌迷心中了！

粤语，其实很有地方风格的，曾今火爆一时的黄飞鸿电视剧就感染了一代人。随着不同的地方特色的方言，名星大碗们也会变戏法的冷热交替。